学习画牡丹要从花蕾开始。画芽主要以点画为主,但每个点都有一定的笔法。一般有从上到下、从下到上、从左到右、从右到左等几种写法。
花芽分正面、侧面、正面、侧面几种形态。正面的花蕾一般用四、五笔来完成造型,中央填满重彩;侧面的花蕾有时直接一笔完成,也有的用两笔或三笔完成。正面和侧面的花蕾通常用五到六笔来完成主体,然后用一到两笔来延伸花瓣来完成形状,这样花蕾就会出现绽放的效果。画出来的效果会更加生动。
花蕾对于一幅作品的成败起着很大的作用,因为花蕾的装饰会让整个画面充满生机。画花蕾时还有一点要注意的是:如果牡丹花头画得大,花蕾就不能画得太小,否则花头和花蕾的比例会不一致。
牡丹头状花序三大类六种
根据牡丹头状花序的自然形状,归纳出牡丹花的三类六型。目的是为了方便人们在观赏、绘画牡丹时识别各种牡丹。真正在大自然中生长的牡丹有各种形状和大小,而且每时每刻都在变化。同一朵牡丹花,初开时和盛开时,姿态各异。早上和晚上观看,你也会感受到它有不同的魅力。因此,在学习和创作牡丹画时,不要只是机械地临摹,把牡丹画成荷花型、绣球型等。
牡丹不管是什么样子,它始终是牡丹。学画牡丹时,首先要领略牡丹雍容华贵的韵味,然后多画、多练、多思考、多总结,从“得其形,失其形,再得其形” 。其魅力”,从而真正理解牡丹之美的真谛,然后用最能体现牡丹之美的手法来描绘它。
单牡丹
花瓣一、二轮到三、四轮的牡丹都属于凸瓣类。此类花的外向绽放自由优雅,可采用正面、侧面等多种表现方式。单朵牡丹的花瓣大多向外伸展,给人一种舒展的美感。单株牡丹多呈莲花形或向日葵形。
双牡丹
重瓣牡丹花瓣多,花形丰满,分为肉桂型和玫瑰型。
千层牡丹
千瓣牡丹花花朵大,花瓣碎,花形非常丰满,有分量感。白千层牡丹多为绣球型和冠型。
牡丹花萼和茎怎么画
无论画什么颜色的牡丹花,在画花萼和花茎时,通常都会用石灰绿和藤黄来调出植物的绿色。在笔尖添加一些重胭脂(不要搅拌),让颜色自然混合。这样画出的萼、茎,绿中红、红中绿,生动自然。绘画时最好使用有弹性的笔,如大兰竹笔,并使用中心笔,笔画较多。图中,花萼的大小是由花蕾和花头的大小决定的。花萼和花茎在画作中的作用非常重要。用笔必须有备、苍劲、飘逸,才能更好地描绘牡丹的挺拔、秀丽的神韵。
牡丹花怎么画
牡丹叶的画法与其他叶子相同。先用剑豪笔画出叶子,然后趁湿的时候用焦墨勾勒出叶肋。
牡丹花怎么画
牡丹枝是牡丹的骨干,在画面中起支撑作用。它用叮叮当当的铁棒支撑着美丽的花朵、即将开放的花蕾、高大的茎、绿油油的叶子和伸展的枝条。牡丹枝的表现方法有很多种。有的直接用赭墨或墨汁作画,稍加修整;也可以用烧焦的墨水来分解浅色:将笔根浸入石绿色,将笔尖浸入赭色,然后完成绘画。最后,我用干笔和烧焦的墨水将原笔干擦,然后稍作修复,形成自然的纹理。效果非常好。
画牡丹枝条时,要注意主枝和副枝的区分。注意枝条之间的交错排列。应该多一些改变,少一些重复。另外,还要注意干湿、长短、粗细的对比。
写意牡丹画技法及调色技法
画牡丹最重要的是表现牡丹的高贵、雍容气质,但往往容易出现“三病”:一是用色不当,红绿鲜艳,锐利夺目,臃肿无力。那就是“甜蜜的习俗”。二是粉稠色浓,涂时干涩,油腻肿胀,颜色浑浊。这就是所谓的“脂粉气”。三是凝结,僵硬均匀,造型陈旧,缺乏活力,俗称“工艺精神”。
花鸟画的基本构图形式有向上、向下、横向三种。无论什么样的构图,都要追求大的气势,这就是“制造危险”。虽然生命有危险,但我们必须回归平静,即平衡。湍流恢复稳定。还应讲究“浓淡相宜”、“动静相宜”、“疏密适宜”、“知黑守白”、“藏露结合”、“衬枝叶”、“巧妙衬托”。 ”和“向自然学习”。
画枝干时,色彩或墨色宜浓而浓,切忌柔弱。最好用笔在中心,以显示圆度和粗细。穿插要好,疏密有致。木本老干画要体现古朴、硬朗的感觉,中央和侧面并用。笔内含水量要少,才能表现出干燥的特性。会出现泛白现象,与花朵和叶子的湿润形成鲜明对比。老干画的结构也比较松散,笔法的变化也稍小一些。必有聚散、前后、穿插、疏密。
干画方法: 1、直接用赭色墨水作画。使用笔停止并使用中心和侧面向前。 2、采用浓淡法;用赭墨、石绿画干,用焦墨用滚珠笔+侧边+中心干湿,将墨色表现得淋漓尽致。然后添加一些苔藓。
在构图上,我们要充分认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花朵发芽的地方。如果图片左侧有边缘,那么右侧相应部分应为空,上下边缘也应同样处理。无论画面大小,主客都要区分,主客分明,要有竞争、有让步,这样才能和睦相处。
牡丹叶有疏密变化,不能像真叶一样处理均匀。笔法果断,中心与侧面相结合,既厚重又俊秀。掉纸就可以看到浓淡的变化,但变化要以整体为准,避免显得破碎,也有层次感。你可以用轻来支撑厚,或者用重来支撑轻。勾住叶脉是最关键的。叶子的正面和背面都被钩出来了。笔应干燥,墨水颜色应比树叶的颜色深。浓墨用焦墨勾勒,灰叶用浓墨勾勒,浅叶用灰墨勾勒。也可以先用焦墨勾画深色叶子,再勾画浅色叶子。笔的颜色会逐渐变浅。最好用扫的方法来表现叶脉的干湿浓淡。 (称为一笔墨迹)。嫩草绿色的笔尖沾上曙红或胭脂,笔触变成美丽的淡红色,使新叶充满生机。胭脂色可以勾画静脉。
画牡丹时不要有干燥的感觉,要充分发挥宣纸的渗透作用。花的浓淡主要靠水调节,不能太依赖白色。一旦白稠,字迹就会发涩、油腻、不流畅,造成硬干的效果。含水量增加后,要趁花瓣还湿的时候快速描画,这样才能使花瓣着色清晰、滋润和谐。如果要追求丰富多变的花瓣形象,用色时必须采用居中、侧边、反转、拖刷等多种笔触。单点的方法难免会让花瓣看起来都一样。画红牡丹配绿叶时,对比太强烈,让人觉得俗气。为了使画面稳定、精致,应对树叶涂墨,抑制火热场面,达到视觉色彩平衡。只有这样,才能“美而不俗”。
用户评论
哇,这牡丹花画得真好!各种画法都展示了,太赞了!
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学习了!原来牡丹花可以这么多种画法,开眼界了!
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收藏了!以后想画牡丹花就参考这个教程了!
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好喜欢这个风格,尤其是那几笔墨,太有感觉了!
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真是太厉害了,画得这么传神,我只能感叹一句:大师!
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写意牡丹花,画出了花开富贵的喜庆!
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这画法太美了,我得好好练习才行!
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这个教程很实用,看完就能上手画了!
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看了这些画法,感觉画牡丹花也没那么难了!
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各种画法的对比,真的很有启发!
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这个教程的讲解很详细,非常适合新手学习!
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牡丹花是我最喜欢的花,这个教程让我更了解它了!
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这画法太高级了,完全超出我的想象!
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好喜欢这个老师的风格,画风大气又洒脱!
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这个教程让我对写意牡丹花有了更深的理解!
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这画法太美了,简直是艺术的享受!
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学完这个教程,我感觉自己也能画出漂亮的牡丹花!
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这个教程值得反复观看,每次都能学到新东西!
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感觉这个教程很有用,以后我也可以画出这么美的牡丹花!
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太棒了!这教程简直是写意牡丹花的宝典!
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