瓷板画鉴定方法与技巧：揭秘田鹤仙梅花大王的收藏奥秘-家德收藏网

粉彩·山水人物

铭文：“古石”明矾红篆书铭文

标题：梅屋晨露清，秋阁倚蓝天。

署名：仿白石老人，嘉许冬十一月竹山河仙天庆所书（民国二十三年1934年）

钤印：鹤仙

描述：双唇紧箍，双肩卷起，小腹渐内收，双足盘旋。器身绘有山水、人物。山坡上的树林里隐藏着几间小屋。一个人走在山路上，周围绿树红花，景色宜人。寺庙的一角裸露在山顶，远处青山依稀可见。背面有墨彩书“树晓时含清露，秋阁倚青天。仿白石老人之法。田青十一月竹山写鹤仙田青”甲戌冬时节”，上书红字“鹤仙”。此瓶釉色白润，质地细腻洁净，色彩鲜艳，绘画技巧精湛，整体画面清新静谧。堪称田和贤山水瓷画的代表作。该诗出自唐代刘禹锡的《早秋集贤院即事》。原文是“秋露”而不是“清露”。作者稍微改了一个字，意境就不同了。天河仙瓷板画鉴定交易18879871136景德镇阮老师写了和V一样的信。

田和贤开始画梅花时，在他的作品中经常提到这一点。沸石山农民王冕画梅，留名千古。他超越了清代的扬州八怪，模仿了元代的王冕。枝条舒展挺直，花蕊染红。枝干与花朵的对比，凸显梅花的清新之美。所画的梅花，可能老而斜，瘦而傲；有的可能是用山水肌理法来画的，具有独特的意义；或者将粗壮的老枝和幼嫩的枝条组合在一幅画中，创造出多种变化。例如，画梅瓷板画就是上述技法的形象写照。

粉彩·梅花影赏瓶

梅花，是雪国最美的美女。宋代诗人林逋用“花”之笔动情地描述了她的美丽：“诸香独落独开，占小园旖旎风光。疏影斜斜，水清水清”。浅浅，幽香幽幽，浮月黄昏，霜鸟欲落偷眼，粉蝶虽知合，却能相通。其他。

只有田和仙的三釉梅花能与林和靖的《梅花七言》相媲美。田和贤是民国时期景德镇民间推举画梅第一人。他也是竹山八友中的独行侠，与善画竹的徐仲南一起，只以梅、兰、竹、菊作为“四清”的题材。《梅花三弄》这是古琴音乐。从音乐中，田能想象到驿路旁断桥的翠绿花萼和粉红花蕊，以及这朵受雪霜欺负，不肯东风第一枝的静谧。寂静冷丽，还有阵阵寒香。然后，把它变成一幅绝妙的画，一首无声的诗。因此，他的梅花也具有弦乐的雅意。人们甚至可以在音乐中读出一个远离尘世喧嚣的处女的思想，一个受云水启发的隐士的思想，拒绝浮躁的时代风气。一缕梅魂，永恒芬芳。他的身后，还有数百多个写梅花的人？然而这样一本粉红书，已经有《广陵散》了，已经成为绝唱。

田和弦的“影梅法”、“虚实对比法”等艺术追求，以山水功夫画梅，人物与梅花融为一体，形成画面。产生了深远的影响。在《中国现代美术全集》总论中，邓白老师介绍了*****陶艺派——《珠山八友》中“运用中国画的传统笔墨、意境、诗词、碑刻等技法，有机地与陶瓷绘画相结合，取得了“良好的艺术效果”，田和贤的《梅花·粉彩文具》中特别提到了“技艺高雅，具有浓郁的民族艺术特色”。《中国现代美术全集》陶瓷卷的《序言》中还提到了画家们。民国初年来景德镇从事瓷画的有“安徽画家金品清、王绍伟，勃阳画家潘桃玉，浙江画家田和贤等，评价他们“素质都很高”。文化素养和扎实的绘画基础功底……对景德镇传统的釉上装饰产生了重大影响。”《陶瓷卷》还专门介绍了田和贤的《梅花纹粉彩文具》和《红梅·粉彩灯笼瓶》，称其为景德镇“20世纪30年代的精美作品”。 20世纪。

粉彩·梅清画室七件套

书名：镇纸：娇疏花依水而开，不知春何时复。柔云清云绕寂寞山路，忆我寻觅短句。五阴冬月，仿效了荒园老梅田里煮石头的农夫的无忧无虑。何仙写于石古屋东床上；

插花：凭着春信，远远地问知己，我的仇恨有多深，深如长河。江南并不是什么都没有。我想让你知道今年很寒冷。何贤仿山中煮石农夫的粗心，写于五阴冬月荒园老梅田的竹山；

墨床：插图*清高风神常远，仙鹤游竹山五阴冬月荒园老梅田作；

笔筒：十月的微风轻柔如春，悠然写墨令人心旷神怡。他一生写得慢，也不能让人画梅花。仿元王元张法。田和贤于五阴之冬十月写于竹山。

印泥盒：铁魂轻于冰雪，水烟飘浮。田和贤作于五阴冬十月；

水钵：五阴冬十月，老梅和仙游浣黄园，是老梅和仙游竹山时写的；

笔架：探云枝如画，为五阴冬十月竹山客舍田和仙所写。

钤印：田青、顾石

民国时期田和贤作1938年粉彩梅清图文室

陶艺家

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一树梅花一朵花

中国古代文房用具继唐、宋、元、明之后，在清代达到鼎盛。除了被誉为“书房四宝”的笔、墨、纸、砚外，一些辅助工具也经过许多艺术家的精心设计，达到了巅峰。随着时代的进步，那些器物的实用价值逐渐被欣赏和把玩所取代，最终成为名副其实的“文玩”器物。例如：笔筒、笔筒、墨床、墨盒、镇纸、水滴、水碗、香炉和书房家具等，品类多，数量巨大。制作书房的原料多为瓷、木、竹、漆、玉、象牙等，其中陶瓷书房较为常见，清代中后期尤为流行和繁荣。具有浓厚文化气息的器物逐渐成为清代皇帝和文人墨客的最爱。到了民国时期，陶艺家在书房器皿上作画的现象也很普遍。意在让文人雅士在实用绘画之外欣赏手中的书房用具，也是一件高雅的事情。

【粉彩梅画工作室七件套】是作者艺术生涯的巅峰之作。只有江西省博物馆藏的《天河仙粉彩梅花图室六件套》（见《江西藏瓷全集》，民国（下），第60-66页）可与此套相媲美。技术水平相当，但件数略有欠缺。这套拍卖品是目前市场上已知的唯一一件。品相完好，用料丰富，色彩浓郁，笔法娴熟。每件物品都有自己的特色，画作也没有什么区别。画梅树影老枝横。陈二充满自然气息，并将田和贤的梅花画技法融入其中。堪称民国文人用器的代表作。

第一款粉彩梅花镇纸

瓷镇纸莹润如玉。正面绘红梅，自下而上自由延伸。梅枝苍劲，枝头梅花色彩淡雅。树影和新梅花，层次分明，稀疏。器身右上方有墨迹：“疏花水中开，春不知何时复。孤山路旁嫩云清，忆短暂”。串寻一句，《乌阴冬月》仿石山农夫的无忧无虑，为荒地老梅田何贤所书，有“古石寨东床上”的题字，还有一个方格。底有红彩“天青”四方印，胎质细腻，釉面光滑，色泽淡雅宜人。

第二幅粉彩梅花插花

插花是一根直壁、窄口的长筒。这是天河仙典型的月影梅花画室器物之一。对称且层次清晰。其一侧墨书：“我凭远方春信问挚友，恨别离深如长河，非江南无有”。长江，却要你知道，今年是冷的，仿石山农夫的无忧无虑，写于五阴冬月荒园老梅田和弦，写于竹山。”底有红彩“天青”方印，底有红彩“古石”方印。这首诗出自元代散曲作家冯子珍的《梅百颂《寄梅》。诗中的“心寒”，是指抵御严寒的意志和精神。诗中，作者将即将到来的风雨人生和高不可攀的精神融入梅树之中。赋予了梅树刚毅的精神，表现出感同身受的良好艺术效果。冯子珍也是元代著名的爱梅人。他以梅花结识石明朝的僧侣，并共同写下一首诗，成为当时的佳话。

第三张粉彩梅花纹墨床

桌形墨床平面绘红梅花，梅茎自右向左伸展。老枝横立，嫩梅绽放，花蕾含苞，预示着浓浓的春天气息。瓷面横款为“画清清高，富贵气常远。五阴冬月荒园老梅场鹤仙游竹山”。 ”以及“天青”、“古石”两个红色方形印章。田和贤的梅花画，在师法古人的同时，大胆创新。这幅梅花影影图就是一个典型的象征。胎体釉色洁白如玉。

第四款粉彩梅花笔筒

笔筒内折口，长直腹，方足，浅圈。四壁饰绿萼梅花。颜色以绿色为主，花蕊以红色勾勒。老茎粗壮但色泽淡雅，新枝细细。骨头粗壮，颜色看起来淡雅干净。器一侧有墨迹：“十月风轻如春，写写写意心旷神怡，一生写得慢，画梅花时可”仿元代王元章法《五阴十月冬竹山》，底有红彩“田青”方印，底有红彩“古石”方印。梅花本来就高贵，青萼梅花更是高贵。以青萼梅花作为文具的装饰，更彰显了文人的高雅情操。

第五款粉彩梅花印台盒

印度尼西亚方形盒子，低圆足。盒子背面略微凸起，中间呈圆形。盒子造型规整、稳重。釉色青白，滋润明亮。通体绘干红梅花。这是典型的田氏月影梅花图案，老干间有新枝。纵横，笔画工整，苍劲向上，枝枝抱身，笔尖欲求完整。图中枝干茂密，红梅盛开。墨书“冰雪中铁魂轻，得气水烟浮。五阴冬十月田河仙作”。底部有红色“天青”方印，两枚“古石”方印。该器虽小，但制作精良，质地细腻，色彩淡雅宜人。是田和贤书房的代表作。

第六款粉彩梅花盆

腹鼓鼓，口方，底方。器身极为典雅，通体青萼梅枝。画面古朴典雅，胎质细腻如玉。梅花盛开，梅枝纤细。老枝苍老、斑驳、粗壮，笔刷以厚料的苔藓完成，充分展现了梅树苍劲辛辣的质感。月光下，幽香缭绕，他的梅花画法已达到了超凡脱俗的境界。另一面有墨迹“五阴冬十月游竹山，河仙老梅作”，并有红色“天青”方印。通体施白釉，与绿萼梅花相得益彰。它是自然形成于其中的。看似图案繁杂混乱，实则十分有序，疏密适宜，浓淡适宜。

第七款粉彩梅花笔筒

笔架正面呈六峰山形，侧面呈三角形。正面和背面均以分枝技法绘绿萼梅花。梅枝舒展，粗壮，梅花含苞待放。墨色淡、干、渴，笔中有飞白。效果是笔触在转折中连接虚实，干湿交替。枝条讲究交织造型，曲折更是微妙。变化是美妙的，充满魅力的。花瓣也点缀着红色。笔筒侧面有墨迹：“云外枝桠如画。十阴冬十月，田和仙作竹山迎宾馆”，一身红彩。田庆”方印。目前所见作品多为“无隐”，这大概是田氏梅画风格形成之后。田先生并不想把梅花画得太艳丽，只是想保留梅花的清香，这正是他的意思。

画诗书画作品最早形成于北宋时期。元明清时期书法、诗词、绘画得到很大发展，形成了特殊的艺术技艺。陶瓷上的绘画、诗词出现于明末，并逐渐成为一种陶瓷艺术潮流。民国时期，“竹山八友”继承和发扬了文人画的传统。这一时期是民国陶瓷艺术的新高潮。八友之一的田和贤就是一个典型代表。

这套田氏梅花画室可谓“品质优良、色彩绚丽、艺术精湛”。瓷体温润如玉，色泽淡雅淡雅，绘画技艺精湛，令人过目不忘。由此可见，他的绘画功底深厚，绘画手法纯熟。不是谎话，是可以给田氏梅花造影的杰作。如此一套七件至今仍保存在原盒中的情况尤为罕见。天河仙就像他笔下那一朵淡淡的梅花，历经了时代的沧桑，为后人留下了淡淡的清香，为后人留下了永恒的希望。只要梅花还在，春天就来了。

瓷画鉴定

田和贤成熟时期的作品以梅花为主，赝品也不少。田氏的梅花画多以断枝梅为题材。田氏梅花画的特点如下：

一度用双钩斜笔写枝。墨色宜淡、干、渴，轮廓不可画得太紧。笔触有飞白的效果。笔触在转折变化中连接虚实，干湿交替。画中的老枝古老、斑驳、坚韧。笔身用料厚重，点缀苔藓，碎石蓝，充分展现了梅树的苍劲质感和神气。新枝纵横于老干之中，笔画工整苍劲，枝条抱身，梢端完整。枝干讲究相交造型，“女”字形、“Y”字形、“井”字形等传统构图运用巧妙，曲折更显微妙。变化是美妙的，充满魅力的。而仿品则缺乏画树枝时的笔墨神韵，要么轮廓过于生硬，要么勾勒过度。

二是采用梅花圈法画梅花，双钩着色，正面、侧面、侧面、向上、背面等方位生动。圆中有方，方中有圆。笔画随意，染色端庄。梅花的布局既不寒酸也不杂乱，姿态生动又感伤。仿品或稀疏，或杂乱，花形相同，十分造作，形神韵律相差甚远。

第三，田氏画梅花时，一般都是从画面左下角和右下角的三七法开始，靠近画面起点的干梅花总是淡淡的，赋予画面无穷的情趣。但仿制品大多不知真假，生硬呆板。

从田氏画梅花的用色来看：首先，画梅花时多呈皲裂的赭黄色，斑驳转折处的笔触粗而粗，而梅枝则多呈浅绿色，冷暖平衡，枝条幼细。二是用梅花圈法勾勒出花朵后，根据形状填充玻璃白，然后稍加晕染，薄而不淡，亮而不浓。严。但仿品的设色、着色都只是形式，缺乏实质。

另外，田氏的画多以梅花为主。

标题和印章

田和贤的书法筋骨饱满，无神韵，很有个性。田氏的作品通常包括一两句诗，然后加上干支的名字。

常见的铭文有：“湟源老梅田古仙作于竹山”、“梅花主人高贤天清为竹山古石斋所书”、“竹山古贤天卿所书”、“梅花主人高贤天清作于竹山”、“红仙，湟源老梅田”。《田俊贤写于竹山》等。

常用印章有：“乙贤”、“天印”。《麺仙》篆书方章中的“仙”字，旁边立着一人，逆天而地，而“山”字则较小，置于下方，别具一格。江西景德底下的梅花，全是田和贤的作品。价值从数十万到数百万不等。