yuanzz 老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于油画艺术技巧与基本知识解读和的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享油画艺术技巧与基本知识解读以及的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
挫折
挫败法是用油画笔根部描画的着色方法。笔按下去，然后稍稍抬起，如书法的反笔画，苍劲有力。
笔尖和笔座颜色的差异，以及笔的轻重和方向的不同，可以产生多种变化和趣味。
射击
将宽幅油画笔或扇形笔沾上颜料，然后在画面上轻轻敲击的技法称为拍打。
拍摄可以产生一定的起伏纹理，既不是很明显，也不是太简单。它还可以处理原本太强烈而无法削弱的笔触或颜色。
揉
揉捏是指用笔在图画上直接组合两种或几种不同颜色的方法。色彩组合后，会发生自然的混合变化，可以获得微妙而鲜明的色彩和明暗对比，还可以起到过渡的作用。
金属丝
线是指用笔画出的线。油画轮廓一般使用软尖线，但在不同的风格中，圆尖笔、校形笔和旧扁笔也可以画出类似于书本的强中心的粗线。
东西方绘画最初都采用线条造型。早期的油画通常以精确严谨的线条轮廓开始。在天波拉技法中，线条的排列是创造光影的主要手段。
西方油画直到后来才演变为注重明暗和人体头部，但尽管如此，油画中线的元素却从未消失。
各种线条的运用，或细长、或粗犷、或整齐、或随意，以及反复交错、叠加，丰富了油画的语言，而不同形状边缘的处理更是重要。
东方绘画中线条的运用也影响了许多西方现代大师的风格，如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗和克利等，都是线条运用的大师。
油画
油画是西方绘画中的主要画种。
绘画艺术与快干油混合并绘制在经过处理的画布、木板、厚纸或墙壁上。
早期的油画采用“蛋黄”或蛋清作为调料，混合矿物颜料进行绘画，然后在画上覆盖一层薄而透明的油。
15世纪，荷兰画家范？
艾克兄弟改用亚麻籽油、核桃油等快干油作为调合剂，使颜色易于调和而被广泛使用。
其特点是可以自由走笔，可以逐层铺设，提高色彩的明度，充分表现物体的真实感和丰富的色彩效果。
从此，新材料、新工艺迅速传遍欧洲。
在哪里？
艾克兄弟因此被誉为欧洲油画的缔造者。
20世纪初，我国学**油画的人越来越多。其中，李叔同（1880-1952）是第一个学**油画并将这一技法引入中国的人。
扫描
扫纹常用于连接两个相邻的色块，使它们不至于太生硬。这可以通过在颜色还湿的时候用干净的扇形笔轻轻扫过来实现。
还可以用笔在底色上面扫上另一种颜色，打造出上下、松散但不油腻的色彩效果。
跺脚
它是指用硬毛刷蘸取颜料，然后用刷头将颜料垂直地印在画作上。
踩踏法并不是很常用，通常只在局部需要特殊纹理的情况下使用。
乳胶材料
乳胶材料是一种历史悠久的优秀传统材料，近代又得到了新的发展。
乳液型材料是同时含有水基和油基成分的混合材料，并具有两者的优点。
蛋彩画、乳酪漆、蜡材等各种蛋彩画材料都属于乳液系列。
乳液材料可以用水稀释并快速干燥，类似于水性材料；
可作为不透明厚涂层，干燥后不溶于水，具有油性材料的优点。
现代各种丙烯酸、乙烯基合成颜料既保留了传统乳液材料的特性，又具有油性材料的优点，具有其他材料无法替代的效果。它们是具有巨大发展前景的新材料。
油性物质
以油性材料和天然树脂为绘画媒介的主要绘画类型是油画，它是由传统蛋彩画、蛋清等乳液类材料演变而来。
油基材料的特点是干燥缓慢、有光泽并且能够涂覆厚实、可重复的涂层。
油基材料具有很强的表现力和丰富的技术效果。可以说，它几乎包容了所有其他材料和绘画类型的技术特点。
油性材料的特性可以对物体的形状进行深入而微妙的描绘，并能表现物体丰富而逼真的色彩关系，从而顺应了14世纪以来人们再现视觉现实的愿望，促进了西方绘画的发展走向现实主义。
油画自诞生以来，一直在西方画坛占据主导地位，并在世界范围内得到发展，这也证明了油基材料的优越性。
从水性材料到油性材料的转变是一个漫长的转变过程，几乎持续了数千年。这是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。
油画和树脂的使用是区别西方绘画材料和技法与东方绘画材料和技法的重要特征之一。
拉
拉动意味着在油画中有时需要画出强烈的线条和物体的边缘，例如锋利的剑或玻璃的侧面。遇到这种情况，可以用画刀调整颜色，然后用刀刃的侧面将颜色画到画上，作为色线或色面。刀所画出的形状是扎实的、确定的，这是用画笔或其他方法难以达到的。
擦拭
擦就是把画笔平放，用笔腹在画上摩擦。通常擦拭时，用较少的颜色覆盖大面积，这样可以形成不太明显的笔触。这也是放置底色的常用方法。
在干燥的背景或起伏的纹理上使用擦笔，可以产生类似国画的泛白效果，使底层纹理更加明显。
压制
或者用刀底轻轻压住湿色层，然后提起。彩色表面会产生特殊的纹理。
在一些需要刻画特殊纹理的地方，可以采用抑制技术来达到理想的效果。
水性材料
人类最早使用的颜料主要是水溶性材料。
在早期的绘画中，很自然地自发地使用水、树胶或动物胶等天然物质作为颜料的稀释剂和粘合剂。它们获取方便且使用简单。这在早期东方和西方绘画中是一致的。
今天的水彩和水粉颜料都是水性介质。他们的表现手法自由流畅，能产生轻盈、透明的效果。它们也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。
油画材料
油画材料可分为三大类：基材、油画颜料和媒介材料。
基材是指承载油漆层的背衬材料和底漆。
油画颜料是绘画时直接表现绘画色彩和质感效果的主要材料。
介质材料是用于调整颜料性能并使其与基料结合的各种稀释剂、粘合剂和抛光剂。
建造
砌砖的方法是用刀代替画笔，就像泥瓦匠用抹子圈灰泥一样，将颜色涂在画布上，留下直接的刀痕。
砌筑方法可以有不同的粗细变化，刀的大小、形状和用刀的方向也会产生丰富的对比。
使用画刀混合不同的颜色，不要过度混合。让它们在画作上自然地混合，创造出微妙的色彩关系。
起伏太大的色层也可以通过砌砖来找平。
如果砖砌方法运用得当，就会有很强的造型感。
刮擦是指用画刀的刀刃在湿颜色上画负线和形状，有时会露出下面的颜色。
不同的画刀可以产生不同的浓淡和粗细，画笔的笔触和画刀的锋利手法可以在点、线、面的色面上产生起伏的肌理变化。
观点
点—— 所有方法都从点开始，所有书写方法都从点开始。
早在古典蛋彩画技法中，点画法就是表达层次的重要技法。
维米尔的作品中也使用点笔触来表达光线的闪烁和物体的纹理。
点画派成为印象派的基本特征之一，但莫奈、雷诺阿、毕沙罗的点画派各有不同的变化和个性。
新印象主义走向了极端，机械地以圆点作为唯一的笔触。
在现代写实油画中，也利用网点的疏密来营造明暗层次，可以产生明确但不死板的过渡。
点法与线、面相结合，形成综合性的绘画方法，可以产生丰富的对比。不同形状和纹理的油画笔可以产生不同的点状笔触，在表达某些物体的纹理时可以发挥独特的作用。
刮胡子
刮是油画刀的基本用途。刮除的方法一般是用刀片将画作不满意的部分刮掉。也可以用小刀刮去不必要的细节或削弱过于强烈的关系，以缓和画面中紧张的关系。
对于长期工作，在一天结束时，往往需要用小刀刮掉已涂漆部分的颜色，使其及时干燥，然后在第二天继续涂漆。
颜色干燥后，您还可以使用油漆刀或剃刀将不平坦的区域平滑。
也可以用小刀刮掉湿色层，露出底色，露出各种纹理。
来源：互联网
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用户评论
想学油画，可是感觉这个技巧好难啊！这个介绍能让我入门吗？
有12位网友表示赞同！
一直很喜欢油画那种浓重的质感，希望能从这里了解一下如何掌握。
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我朋友说油画的色彩变化很特别，真希望能够学**到。
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是不是油画需要特别的颜料呀？介绍里会不会有详细的材料说明？
有8位网友表示赞同！
看到了一些精彩的油画作品，突然想试试看，也不知道该从哪开始练起好？
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我大学的时候选修过美术课，不过只接触了点基础知识，现在想深入学**油画技巧。
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感觉油画很难掌握光影的效果，这个介绍里会不会有相关的讲解？
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听说油画的绘画流程很复杂，希望能了解一下具体步骤。
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想找个合适的管道学**油画，希望能从这里找到一些启发。
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一直想知道油画作品为什么会有一种独有的质感，原来是技巧决定的啊！
有12位网友表示赞同！
这个介绍能涵盖不同风格的油画吗？比如写实风、抽象风之类？
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我想要学**一些关于调色的技巧，希望能从这里找到答案。
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想知道有哪些大神级人物的作品是油画创作，可以作为我的学**方向？
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感觉这个介绍应该有丰富的图片对比，这样更容易理解技术的运用吧。
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我家里有一几张很古老的油画作品，很想了解一下它们的年代和风格。
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油画在不同历史时期会有哪些发展变化？
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学**油画需要什么特殊的工具呢？比如画笔、颜料等等。
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我想了解一些关于油画的历史，它是怎么发展起来的？
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这个介绍能让我知道学**油画的最佳途径吗？可以参加机构课程还是自学？
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希望介绍能包含一些常见的油画练**题或案例图解。
有13位网友表示赞同！