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嘉德秋拍预览|清代书法史上的转型和总结

第9章 清代书法

叶培贵安艳红

公元1644年3月,李自成攻克北京,明朝灭亡。 同年五月,清军入京。 十月,顺治帝迁都北京,清政府开始统治中国。

对于满清统治者来说,一方面必须镇压各种反抗,另一方面也必须尽快融合、吸收汉族传统文化,以实现长期统治。 为此,清政府采取了两项相反而又相辅相成的文化政策:一是开展文字狱压制任何可能的文化反抗,二是积极梳理中国传统文化。 沦陷于洋人统治下的知识分子开始提倡应用经典,普学逐渐兴起。 蒲派学风中成长起来的金石考据,让人们重新发现了秦汉北朝书法的艺术价值,从而形成了清代书法发展的新格局。 从这个意义上说,清代是中国书法史上的一个变革和总结的时期。

1、早期(顺治至康熙年间)

清初,国家太平,许多废墟等待复兴。 当时还不能太重视书法。 因此,明末书风在这一时期基本延续,可以视为三线发展:一是明末草书书风的新发展。 一是传统书法风格,三是篆书、隶书的早期兴起。

(一)延续明末草书新风的主要人物:王铎、傅山、朱耷、徐友等。

这些书法家大多对明末草书新体有亲身体验。 有的(如王铎)是其中的领军将领; 有的(如傅山)虽然主要生活在清初,但国家灭亡,家破人亡。 痛苦也让他们无法以悠闲、平和的心态从事艺术创作,于是他们热衷于欣赏明末新风。

王铎(1592~1652),又名觉司,又名觉知,又名松桥、石桥、石桥、赤庵、东高场、赤庵道人、雪山道人、二十山人、白雪道人、云烟曼学者、松从道士、雷堂御印、兰台外史、岩潭御叟、赤仙道士等,洛阳孟津(今河南孟津)人,明万历二十年生,二年进士。齐明天(1622年)。 ,出任南京礼部尚书。 又任南明小朝廷东阁大学士。 1645年,南京被攻克,投降清朝。 顺治年间,被授礼部侍郎,被封为皇太子、太保。 他于 61 岁时去世。

王铎学习书法时,重经典,尤重“宗金”,认为“书非宗金,终归于野”(《关宋佗春花帖》)。 他一生坚持“日日着书、日日应诉”的学习方法。 他的艺术创作始终保持着与经典的不断沟通,因此有许多手写作品流传下来。 然而,他的作品经常融入大量他自己的意思并加以修改。 有些作品明显是凭记忆写出来的,所以有时其实也是一种自我创作。 和许多晚明书法家一样,他生前将部分作品出版成书法集和文集,其中著名的有《玄山园林书法》、《琅花观真迹》等。 这种做法大大增加了他的影响力。

王铎的楷书主要起源于唐代,特别是严柳家族。 但它并不追求结构的稳定性,而只是采用了其原始、笨拙的一面。 他特别喜欢用异体字、古文字来增强作品的历史感,因而具有浓厚的历史感。 古朴峻峭,在明末清初楷书中独树一帜。

他最有影响力的作品是草书,融金、唐、宋于一身。 它具有广泛的融合性,并具有自己鲜明的特点。 行书深受《纪王圣教》和米芾精神的影响。 它以大幅面自由运行,创造出独特的形式和意义。 他的书法,点笔粗重,重如千石; 瘦者如游丝,肌肉强健; 有时采用墨膨胀法,形成厚重的墨块,如巨石,显得厚重。 结构密实雄伟,有的紧缩收缩,有的开敞自如,跌宕起伏,无一不让人满意。

他的草书点划并重,曲折突然,意图准确。 因此,上下文是清楚的,但从来没有安排过。 他总能用意带动笔,字形也因此浓、淡、干、湿、乱、痛。 ,相辅相成,大、小、直、伸、依、起、落,都可以根据趋势进行调整,就像一个结构一样。

王铎的书法非常独特。 倪厚瞻表示,他“专注实力,充满野心,就是所谓能破译规则的人”。 一般行距较大,字距较紧。 线条内的线条因笔法和字体的复杂而呈现出起伏。 它们就像一条蜿蜒的巨龙在纸上翱翔,神奇而又不引人注目。 既有彩虹的气势,又不轻浮滑溜。 古韵与现代情调的和谐结合,令人目眩神迷,心胸开阔,开辟了草书的新境界。

王铎书法的这种境界,为后人所推崇。 倪厚瞻指出:“凡在北京及鲁、西、秦、豫五省学书法者,皆视为祖师”。 吴德轩《初月楼书法随笔》云:“自明嘉靖以来,凡士书皆慕,是故不习书法。张国廷、王爵思,字虽堕落,其书却乃北宋宗师之风,怎能舍弃?” 到了近代,更是享誉国内外。 日本人甚至称赞其胜过王羲之。 虽然有些夸张,但他的影响力可见一斑。

傅山(1607~1684),原名鼎臣,字庆祝,后改名山,字庆祝,字仲仁。 、乔黄老人、朱易道士等,山西阳曲(今太原)人。 他性情坚强,正直,被誉为正义之士。 虽然他自幼聪敏,学识渊博,但在明末屡屡失败。 明朝灭亡后,他秘密参加反清活动,被捕。 获救后,他隐居。 康熙十八年(1679年),创办博学弘词院,招收全国学者。 他被当地政府强行送到北京,但他拒绝入会,也没有参加考试。 尽管他结束旧王朝的行为有历史局限性,但他的刚正不阿的气节仍然为后人所称道。 他也是清初的一位重要学者。 他对先秦诸子的研究在清代学术史上占有重要地位。 他还擅长医学,尤其是妇科。 那时,学问和道德都是重要的。

傅山公叔和他这个人一样,反对装腔作势,“当我不相信的时候,我在开始写作之前就有了一个想法,我要把它变成一种趋势。当人物形成之后,结构就开始了。”意义完全一致,我们也可以知道,这就是天空。” “倪,你不能装腔作势”(《子训》)。 他尤其不喜欢赵孟俯的雍容华贵的风格,而崇尚简洁直白的书风。 俗话说“宁拙不如巧,丑不如媚,超脱不如轻”。 滑溜溜,不如老实说,不如做安排”(《书示子孙》),可以说是对明末书法风格的理论总结,也对后世产生了深远的影响。随后篆书、隶书兴起。他在实践中,习楷书,师颜真卿,疏密简朴;其书法受王铎影响,又深研楼阁书法,改王铎方体。折成圈,更注重点划的纠缠,因此气势更饱满,风格更奔放。但他对古代的研究不如王铎全面和深入,创作比王铎直爽,技法的丰富与严谨,他也涉足篆书、隶书,虽然尚未掌握方法,但却是篆书复兴的先驱者。以及清代隶书。

朱耷(1626年—1705年),明代宗室宁王朱权后裔。 号雪阁、雪那、八大山人、阁山、驴舍、仁武、河源、蜀年、驴汗、仁安、坡云桥、驴五驴等。明亡后,出家享誉。 在世界上。 在写作上,他与黄庭坚下了很大功夫,得其蜷缩伸手之美,更显风雅。 他还受到董其昌的影响,得到了董其昌的敏捷和美丽。 从60岁左右开始,他逐渐形成了独特的个人面貌:字如篆书般简洁,升合形的变化被消除,取而代之的是圆润微妙的变化。 行文以中心圆润有力、委婉流畅、粗细变化为主。 。 结构十分注重疏密对比,往往造成人物姿势的许多变化,从直立到卷曲,进一步形成构图的起伏。 形式简洁而有力,神清而意长,意境高远,气质深邃。 它与绘画具有同样的精神,具有很高的审美价值。

许攸极力推崇米芾,但其实他最受王铎影响,但缺乏古功,故画自成其形,而意浅而颇俗。 至此,可以说明末草根发展的新思潮已经走到了尽头。

(二)传统草书风格的延续:董赵书风的影响

这一风潮的形成,既是董其昌影响的自然延续,也与清初几位皇帝的指导有关。 在位六十一年的康熙,喜爱董其昌的书风; 在位六十一年的乾隆很喜欢赵孟俯的书法风格。 因此,清初宫廷官员的书法大多受到董、赵树峰的影响。

其中,还有一些水平较高的书法家,如查士标、江辰英、沉铨、孙月般、查升等,这些书法家主要受董其昌风格的影响。 但由于学术能力或气质的限制,他们无法充分发挥董氏书法的飘逸与飘逸。 他们要么太内敛,要么太软弱,气氛不太好。 尤其是他们的创造力与王铎、王铎相比。 朱达和其他人差距很大,所以虽然一时受到高度赞扬,但终究没有开辟新天地。

(三)印章、隶书

清初篆书在明末的基础上有了一定的进步,势头强劲。 除傅山外,擅长隶书的人还有戴祎、郑云、王时敏、朱彝尊等,其成就也逐渐令人瞩目。

王时敏(1592—1680),字荀之,又名彦克,江苏太仓人。 明朝末年,任太常寺少卿,明朝灭亡后,不再任职。 善画物,隶书标点工整,结构稳重,有幽静古意的气息,颇具威力。

郑云(1622—1693),字如琪,号谷口,上原(今江苏南京)人。 他是清代第一位专攻隶书的书法家。 他一生未曾为官,主要职业是医学。 研习韩隶三十年,得“正谷”、“世臣”、“曹全”之意,亦用草书笔法,形成飘逸潇洒的风格。 后人认为他与朱彝尊是“韩立的学生”。 “文艺复兴”的主要贡献者。

朱彝尊(1629—1709),字西乡,号朱庸,修水(今浙江嘉兴)人。 康熙年间,盈盈深学弘词,曾任翰林院审阅,撰编《明史》。 他是清初重要的金石学家。 其隶书主要源自《曹全》。 他临摹《曹全》的功力极其深厚。 他能够在身体和精神上临摹《曹全》,而不受唐代以后隶书的影响。 十分罕见,标志着当时学者对汉代官方书法的研究达到了一个新的高度。 但他写自己的作品时,却不能完全按照《曹全》的标准,感觉有些平淡。

2、中期(雍正至道光年间)

乾隆、嘉庆前后,董、赵的影响逐渐减弱,文人对古老传统的追求逐渐加深。 这加速了篆书、隶书的复兴,极大地拓展了学习金、唐、宋、元、明传统的范围,从而成为两股根本动力。

(一)深入研究金、唐、宋、元、明传统

该派书法家有的仍以学董、赵为主,但更多地借鉴宋、唐、金大家。 代表人物有王澍、张昭、刘墉、梁同书、王文治、梁潜、翁方刚、钱峰、永轩、铁宝等。其中,翁、刘、梁(同书)、王被称为“清四朝”(亦有翁、刘、程、铁之说)。

刘墉(1719年—1804年),字崇儒,字石庵、石庵、石真、木庵、清远、象岩、虚斋、东吴、明华、日观峰道士等。祖籍山东诸城。 乾隆年间重臣,历任翰林院编修、江苏学务、内阁学士、湖南巡抚、左都御史、工部尚书、上书房总师、侍郎。人事部副部长,学士学位协办者。 为嘉庆第一官。 进体仁阁学士,立太子少保。 去世时谥文庆。 着有《十庵诗集》。 其书法始于董、赵,后流传晋、唐、宋。 尤其对苏东坡、颜真卿、金小凯、唐小凯等人,效果尤佳。 其书法丰润之处短而粗,细壮之处浓而刚,对比强烈; 结节内敛简约,却不显拥挤,庄重稳重中透露着优雅。 构图轻重错落,舒缓婉约。 整体风格含蓄精巧,内敛内敛,如太极拳,相貌堂堂,神清气爽。 它既有老儒生的审慎,又有傲慢之人对自己才华不自信的轻浮。 看似包罗万象,却又不可预测,深刻而又令人尊敬。 因喜用浓墨,故有“浓墨宰相”的绰号。

王文治(1730—1802),字玉卿,号孟楼,江苏丹徒(今镇江)人。 乾隆二十五年(1760年),成为一名多产学者。 曾任翰林院学士,后被废职,在各书院任教。 工诗文,着有《快鱼堂碑跋》等。 其书法源于董其昌,上溯至米芾、李北海。 他常以侧笔捕捉美感,笔法飘逸,结构飘逸,笔画纵横。 他以才子文人的精致而闻名。 由于他喜欢用淡墨,与柳永形成鲜明对比,所以有时被称为“淡墨探花”。

翁方刚(1733—1818),字正三,号中绪、乙斋、勤西、素斋,北京大兴人。 乾隆十七年(1752年)中进士,历任翰林院编修、江西等地乡试主考、广东等地学政,官至内阁学士。 他的主要活动也在乾隆时期,与刘墉齐名,但主要侧重于鉴赏、考证和碑刻铭文。 着有《两汉金石》、《粤东金石简述》、《汉诗经遗字考》、《焦山考》等著作。鼎铭》、《唐版寺碑》、《苏》《斋碑刻跋》、《须弥斋兰亭考》等多部著作。字画有其渊源,他毕生奉行欧阳询,严守法度,重工精良,其楷书比欧阳询厚重严谨,但缺乏鲜活和精巧;行书是活泼一点,但还是过于内敛,缺乏儒雅和雅致。严格来说,他的金石研究比他的书法实践影响更大。

总体来说,这些书法家对于金唐宋经典的研究,各有各的经验和长处。 与之前的书法家董、宗昭相比,他们的艺术视野要开阔得多,因此他们的艺术水平也有了显着的提高。 但他们都缺乏开宗立派、引领时代的能力和气度,无法与金、唐、宋、元、明各朝的大师抗衡。

(二)秦汉北朝传统的重新发现和继承

在篆书和北碚领域,情况就不同了。 经过书法家和学者的共同努力,篆书、隶书的审美价值已被深入认识,许多优秀人才为此付出了努力。 由此,篆书、隶书领域出现了巨大的飞跃和突破,北碚的研究也开始了。 总体来说,对这一传统的重视已经成为燎原之势,形成了可以与金、唐、宋、元、明传统相抗衡的局面。

阮元创办的书院_阮元创立的书院_阮元书法

涉足这一领域的艺术家中,不乏“扬州八怪”中的郑燮、金农、王士慎等画家。 他们疏远主流文化圈,与公民阶层联系更紧密。 、艺术思想和创作倾向具有一定的叛逆性。 在书法上,他采取了更加积极主动的反晋唐以来传统的态度,同时对秦汉传统表现出极大的热情,从而成为复兴秦汉传统的重要力量。

金农(1687~1763),又名寿门,又名司农、吉金,又名东心、古泉、金牛、老丁、白眼翁、少春翁、寿道士、东心先生、吉流山闽、曲江外史、龙所仙客、白二盐田富翁、西邪居士、信仁和尚等人,浙江仁和(今杭州)人。 他们是《东信先生集》、《东信先生杂文》等的作者。他善于诗词、鉴赏、收藏,是绘画大师。于舒专攻《华山碑》。后来他有自己的想法,不受拘束,用倒圣法写字,横画用方而宽的笔,竖画用细而刚健的笔法,被誉为“漆书”。其朴实、浑厚、涉时代、幽默,形成了极其浓厚的个人风格,并由此衍生出独特的行书、楷书。

郑燮(1693—1765),字克柔,又名板桥、板桥道人、冯子、绰三人、红雪山桥等,江苏兴化人。 着有《板桥全集》。 他以竹画闻名,在传统草书方面也有相当造诣。 但由于世人的好奇心,他对此并不满足,故意将篆书、隶书、楷书、草书混杂在一起,自称“六字半书法”。 探索精神为他在当时赢得了很高的声誉。 但由于篆书、隶书的复兴不彻底,以及篆书、隶书、楷书融会贯通的时机尚未成熟,板桥的作品容易出现偏颇。 简单的拼凑无法洞察其精神本质,所以一般都是不成功的。 但他的影响对于推动人们对篆书审美价值的重视仍然发挥着重要作用。

继“八怪”之后,还有一批精通篆刻或书法的艺术家,对篆隶进行了更纯粹、更深入的探讨,成功地重振了篆隶的生命力。 。 代表性书法家有丁敬、黄易、钱予、桂复、邓石如、易丙寿等。特别是桂复、邓石如、易丙寿真正站在了历史演进的制高点,带来了秦国的复兴。将汉族传统推向新境界。

丁敬(1695-1765),又名景深,又名杜丁、彦霖、彦霖外士、梅农、丁居士、龙红山人、古云师叟、圣嫂老人、茶老人、余继翁,钱塘人。浙江省。 他是一代著名篆刻家,“浙江派”的领军人物。 对篆书、隶书研究颇深。 与篆刻不同,他的书法相对中性挺拔,风格古朴典雅,抓住了秦汉书法的朴素精神。

钱岛(1744—1806),字仙芝,号士兰,嘉定人。 他对篆书极为自负。 他自称是二黎之后唯一的人。 其篆书专精铁线,恪守规矩。 确实是像古人一样。 晚年右手患病,用左手写字。 结构虽不完全令人满意,但却增添了一种自然。 就铁线篆书而言,钱飘确实是一代宗师。

桂甫(1736~1805),第一作者(1733~1802),一字甫,一字为谷,一字东辉,号玉门、老墨、老居、都经、都经富民、苏染山外史等。 ,来自山东曲阜。 他博览群书,一生的精力都集中在小学。 著作颇丰,为“说文四大家”之一。 着有《说文易证》。 他还精于诗书画印,编有《苗篆印分韵》一书,是学习中国篆刻的必备之作。 尤其是隶书,被视为一代英雄。 当时的人们将他视为直接的汉人,甚至认为他是百余年来第一人,足以超越唐朝、宋朝。 他的书法肥而不繁,深沉厚重,字方方博大,简洁严谨,气势磅礴大气,确实可以说赢得了汉隶书的精髓。纯粹、简单、丰富、博大、饱满。 这只是一个小习惯,但并不完美。

邓石如(1743~1805),原名严,字石如,为避嘉庆帝讳,改字兴,又改字念伯。 张先生、风水裕昌、吉友道士等,安徽怀宁人。 他出生在农村,一生为平民,但自幼喜爱刻石,模仿汉代印章的工艺。 他在南京梅柳家住了八年,研究了他所收藏的所有珍稀金石书籍。 由此,他发展了篆书、隶书、楷书、楷书。 所有的封印都达到了大成的境界。 乾隆五十五年,刘永琰来京作客,在当代官员中颇有名气。 他的篆书融秦汉为一炉,又用官笔,使篆书更加生动逼真,摆脱了铁丝的停滞。 不仅字形宽阔雄伟,而且笔法丰富多彩,墨色光芒四射,极大地拓展了篆书的范围。 篆书的艺术表现。 其隶书浑厚苍劲,结构疏秀,墨色古朴,可谓深入人心。 晚清著名书法家包世臣、康有为、杨守敬等都对他给予高度评价。 他们都称赞他是全国第一,篆书集最成功的人。 这都是因为他成功地实现了两种传统的转变,标志着秦汉北碑传统期待已久的复兴的到来,两种传统的对抗与融合真正开始。

易秉寿(1754年—1815年),字字组合相似,别号墨青、墨庵、南泉、秋水,福建宁化人。 着有《留春草堂集》。 他能诗、画、篆刻,但以书法最为著名。 所工小楷、行书、楷书,皆为颜真卿之作。 他精通篆书,隶书堪称一代英雄。 其隶书是根据《衡方》等碑石改编的。 笔画疏密粗细,波纹不明显,似有篆书之意。 对于一代人来说,隶书的丰富性和简洁性是无与伦比的。 康有为称赞他为“鸡粉树的创始人”,这并不夸张。

3、晚期(咸丰至清末)

嘉庆、道光年间,阮元、包世臣等倡导创立碑学,从理论上主张秦汉北碑传统在书法史上的地位和书法美学体系,使其成为突出的碑学。上学一段时间。 然而,许多苦练的书法家并没有完全抛弃彼此。 取而代之的是,他们利用了彼此的优势,并有意识地或自觉地寻求融合的方法,从而为这两种传统提供了新的发展机会。 因此,晚期的书法家可以大致分为三类。

(1)书法家主要基于Jin和Tang的传统:Lin Zexu,Weng Tonghe等

Lin Zexu(1785-1850),也称为Shaomu和Wufu,出生于福建的富州。 他被提升为广东,广西,云南和吉苏州的州长,并获得了肖博亲王的死后头衔。 他被赋予了死后的Wenzhong。 鸦片战争结束后,他被流放到伊利。 书法来自OU,Yan,Er Wang和Mi Fu。 它非常新鲜和稳定,但受凉亭习俗的限制。

Weng Tonghe(1830-1904),礼貌的名字Shuping,也称为Songchan和Pinglu Jushi,出生于江苏省的长舒。 他担任从Lei Guan到军事事务部长和总理事务部长的职位。 他曾是汤齐(Tongzhi)和广光王朝(Guangxu)的帝国顾问。 他在1898年的改革运动中被解雇。他的书法起源于旺冈和Qian Nanyuan,可以追溯到Yan Zhenqing和Mi Fu。 他的书法是纯粹和诚实的,他的范围很广。 他是清朝领带学校书法的中心。

此外,清朝晚期的学者仍然有很多学者,他们擅长草书写作,并且有许多拥有良好声誉和出色标准的大师,例如Dai Xi,Guo Songtao,Zeng Guofan,Wang Zheng,Wang Zheng,Wang Zheng,Wang Zheng,Wang Zheng,甚至是李·洪斯(Li Hongzhang),张智宗(Zhang Zhidong)等。传统书法技巧。

(2)书法家主要关注Qin,QIN和HAN王朝的北部碑石

有许多这样的书法家,包括张·廷吉(Zhang Tingji),朱·威比(Zhu Weibi),徐汤比(Xu Tongbai),张Zhichen,Liuzhou Damou,Wu Xizai,Yang Xian,Zhang Yuzhao,Wu Dacheng,Wu Dacheng等。他们中的大多数是学术阶级的传统经典,ePrigraply,eprigraphy type typepepepepemaphery ,书法和绘画,词典,文本研究和收集研究。

Zhang Tingji,Zhu Weibi和Xu Tongbai都擅长于青铜铭文和密封脚本。 他们三个可以被视为清朝学习Qin Pre-Seal脚本的更具影响力的先驱。 尽管他们的成就不是很深刻,尤其是如何使用笔和墨水来表达密封脚本的气氛。 应该说,理想的效果尚未实现。

Zhao Zhichen(1781-1852),名为CI Xian,也称为Xianfu,Xianfu,Baoyueshanren等,是Zhe​​jiang的基安丹(现为杭州)的人。 他擅长绘画风景和花朵。 在晚年,他经常写关于佛像的文章。 他擅长密封脚本,官方剧本和常规脚本,并且是陈元的门徒。 有“ Bu Luo Jia Shi Ji”和“ Bu Luo Jia Shi Seal PU”。 他曾经为Ruan Yuan复制了铃铛和三脚架,因此他精通了大密封脚本。 他的密封脚本并没有像他的前任那样描绘起点和结尾。 取而代之的是,他放弃了外观,采用精神原理,并用厚而整洁的刷子表达它们。 他的笔和墨水更自然和生动。 他是清朝的海豹剧本的杰作,值得关注。

Wu Xizai(1799-1870)最初名为Tingchang,其名称为Xizai。 50岁以后,由于禁忌,他将自己的名字改名为朱齐,并将他的名字更改为Rangzhi。 ,Yan'an,Yanfu等最初是从江宁出发,自父亲以来就搬到了Yizheng。 他是冶金和石材研究的大师,能够徒手刷花刷子和密封专家。 他一生制作了10,000多件印章,他的影响力深远和广泛。 他来自邓小平的大多数追随者将吴家族作为他们的教派。 他是“汤汤人地理的现代解释”,“吴朗的印章”等的作者。 在海豹雕刻和官方印章写作中,邓·希鲁(Deng Shiru)能够赶上QIN和HAN王朝,继承和携带,并令人印象深刻地成立一个家庭。 在书法中,密封脚本是最好的。 写作风格优雅,强大,光滑而优雅,具有文字的纯粹精神。 是从邓小平学到的人,能够发展。

Zhang Yuzhao(1823-1894),lianqing的名字,也称为Lianting,出生于湖北省的Wuchang。 他曾经进入Zeng Guofan的幕府,是Zeng家族的门徒,但他无意成为官员并专注于学习。 他是清朝的古代散文大师。 他的文章由后代编辑为“收集的Lianting作品”,等等。 他的书法专家Beibei在“ Zhang Menglong”中特别有效,后者纳入了规则并形成了自己的风格。 该结构严格而正方形,刷子蓬勃而有力。 他以外在正方形和内部圆圈的独特性感而受到赞扬,并受到康·尤维(Kang Youwei)的高度赞扬。 这是“集合研究的结果”,并在现代中国和日本具有广泛的影响。 但是现在看来,尽管与贝贝(Beibei)相比,尽管它非常独特,但尚未选择精神差距,但尚未选择本质。

Wu Dachun(1835-1902)的原始名称是Dachun,他的名字被更改为避免皇帝的禁忌,他的名字叫Zhijing,也名为Qingqing,他的昵称是Hengxuan,Zhuzhai等。 他是江苏省(现为苏州)的武尼县的本地人。 在Tongzhi(1868年)的第七年,他成为金史,并成为广东和匈奴的州长。 他是一位著名的居民,他擅长识别古代文物。 他是书法,绘画和密封雕刻的大师。 他是“ Xuzhai Ji古代唱片”,“ Xuzhai Ji古代记录的解释和笔录”和“ Shuowen”的作者。 “ Gu Zhen Bu”,“ Hengxuan Ji Jin Lu”,“ Gu Zi Shuo”,“插图对古代翡翠的研究”,“ Su Zhai Poetry Collection”和其他作品。 他的密封脚本结合了大和小密封脚本,使用大密封脚本来建立其肌肉和骨骼,以及小密封脚本以凝结其样式。 笔和墨水非常精致,三个美女是统一的,形成了强大而艰难的艺术风格,并为海豹脚本的艺术打开了新的风格。 。

(3)遵守传统并试图融入它们的书法家:他,张,Zhao Zhiqian,Yang Shoujing,Kang Youwewei,等等。

Shaoji(1799-1873)的礼貌名称为Zizhen,也称为Dongzhou Jushi,后来又是Jiaosou和Xiaojiweng,是Daozhou(现为Daoxian County)的本地人。 在Daoguang统治时期的16年(1836年),他是Jinshi。 他连续担任国家历史博物馆,总编辑和促销的编辑,联合编辑。 他曾经主持在福建,瓜苏和广东的省级考试。 他在四川学术事务中任职时被罢免。 从那时起,他进行了讲座,并在全国各地旅行。 在他的晚年,他主持了“关于十三个经典的评论”的整理。 他是清朝的著名学者。 他精通礼节,Shuowen,Hanshu,诗歌和书法。 他写了“ Shuowen Duan的注释和反驳”,“ Dongzhou Caotang Jinshi Postscript”等。精明。 后来,他专门致力于密封剧本,官方脚本和贝伊·斯特尔(Bei Stele),掌握所有这些,因此他使用了海豹脚本,李,凯和Xing是世界上最好的。 他还利用伟大的才能和创造力来探索各种精神的融合。 因此,每个实体的外观与传统外观大不相同。 但是,他们都依靠传统外观。 这确实是含义的纪念碑。 沉的沉,朱恩元的集合成一个尸体,在中国书法史上创作了一项出色的作品,并为书法的未来发展开辟了新的途径。

Zhao Zhiqian(1829-1884)的礼貌名称为Shushu,其昵称是Bei'an,是吉吉安省的Kuaiji(现为Shaoxing)的人。 在江恩统治的最后一年(1859年),他当选。 他曾在江西省担任Poyang,Fengxin和Nancheng县的地方法官。 他的作品包括“ Buian Jushi的其余诗”,“ Bu Huanyu对Steles的访问”的记录,“六王朝的告别人物的记录”等。和书法。 他曾经说过:“他一生的艺术都是基于才华而不是人力的,但是在密封方面,世界上有五个人和五个人。” 这表明他在密封方面使用了很多力量和勤奋。 赵凭着独特的艺术敏感性和铸造能力,引入了关于古代文物的铭文,这些文物当时越来越出土到海豹和边缘。 样式多样,含义是新鲜的,为海豹突然开辟了一个新的世界。 他首先从Yan Zhenqing学到了书法,然后专门研究Beibei。 他还学习了Deng Shiru的密封脚本和官方方法,因此他使用Beibei的方法编写了密封脚本和官方脚本,这进一步丰富了密封脚本和官方脚本的含义。 运行的脚本是从贝贝(Beibei)转变的,该脚本是整合和集成的,按预期和充满精神。 它充满了简单而深刻的含义,但也具有书法的柔和而优雅的魅力。 遗憾的是,他去世了,未能使他的艺术概念成熟。

Yang Shoujing(1839-1915),也称为Xingwu,也称为Su Laoren先生,出生于湖北省Yidu。 应日本部长李·舒钦(Li Shuchang)的要求,他去了日本协助汇编“ Guyi系列”,因此收集了许多在日本保存的古老文件。 他还在日本广泛传播书法,并对现代日本书法的发展产生了重要影响。 从理论上讲,他主张的是,平板电脑和铭文的结合将是美丽的,而它们的分离对两者都会有害。 他是一个提倡这一理论的早期人物。 在实践中,他还遵守了相同的原则。 他模仿了Yan和Su Shi在运行脚本中,后来纳入了Beibei的含义。 大密封脚本已到达西部王朝。

Kang Youwei(1858年至1927年),最初名为Zuyi,带有礼节性的广场(Guangsha),出生于Nanhai,Guangdong等,出生于广东的Nanhai。 他是“康南海先生的死后作品”和“ Wanmu茅草小屋的死后手稿”的作者。 ,“ Wanmu茅草的外部版本的外部手稿”,“ Guangyi Zhou Shuangji”等。KangYouwewei是Stele Stele研究理论的大师。 他经常因他的观点而受到批评。 但是,他从小就接受了传统书法的严格培训。 尽管他后来专门从事贝伊·斯特勒(Bei Stele)研究,但他在幼儿教育方面的基础仍然完好无损。 结果,他无意中形成了铭文和铭文整合的出现。 大多数前任都认为他的书法来自“ Shimen Scription”,但实际上,Yan Zhenqing跑步的书法有许多有趣的元素。 因此,他的书法具有北石碑的开放性和无限制,印章和官方书法的简单性和剧烈性以及平稳而飞行的传统草皮书法。 这是密封和官方剧本以及传统草书书法集成的一个相对成功的例子。

Wu Changshuo(1844年至1927年)最初被任命为Jianyu,Jun,也被称为JunQing,名为Xiangbu。 中年后,他将礼貌的名字改名为Changshuo。 老子,道斯·福,老挝河,库塔,达德,什叶派,徐·阿吉,凉亭首领,吴阳盖,Qi lu,Qi lu,Ruijing Pavilion Chief,等等,出生于Anji,Anji,Anji,Anji。 在他的晚年,他当选为Xiling Seal Society的第一任主席。 他是清朝的杰出艺术家。 他建立了自己的诗歌,书法,绘画和印章,并产生了深远的影响。 他是“ Fu Lu Collection”的作者。 他不仅是清朝的书法国王,而且还是现代书法的创始人。 他最多地研究了密封脚本和官方脚本,尤其是“ shiguwen”,他一生都沉浸其中。 墨水和墨水的兴趣在线上溢出,而印章的复兴与他达到了新的高度。 运行的脚本将Wang Duo作为其祖先,在OU和MI中融合在一起,并介绍了Stele方法的剧烈,简单,老式和奇怪的脚本,这使运行的脚本再次发光。 。 在制作印章时,我首先了解了Zhejiang和Anhui。 然后,我前往秦朝和汉朝,从密封封印中学到了学习,并结合了徒手绘画的兴趣,形成了斑驳的古代,雄伟而雄伟的新方面。 Zhiyin还创建了一种独特的修剪密封表面和侧导轨的方法。 雕刻和抛光都与古代和现代相同。 武舒的成就是自清朝中期以来这两种传统的深入融合的果实。 它标志着清楚人们对经典的重视的完全成功,并为现代书法发展奠定了坚实的基础。

在经历了漫长而光荣的发展之后,随着中国社会经常战争陷入现代,书法曾经遭受了强烈的影响,并经受了对风和雨的考验。 现在,她获得了另一个复兴的机会。 全国各地持续了很多年,而且还影响了世界。 当我们回顾历史并期待未来时,我们应该更加爱她,并为她努力工作,以便她能够更加出色。

从清朝开始的书法著作的欣赏

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