jiadelimei1688 #去河北美丽周末，因为这么近##美丽中国欢乐之旅河北###519中国旅游日#雪后阳光明媚，天地一色，这一天风景不错。东晋大书法家王羲之，一时兴起给远方的朋友写信。 “结果不会有丰硕成果，如果我力气不够，王羲之就会停下来。三阴章侯。”前阵子还在下雪，现在又放晴了，风景很好。我希望你一切顺利。那次事件由于种种原因并没有帮助我，但我仍然很困惑。虽然世上有很多事是无可奈何的，但王羲之还是对他表示敬意。在山阴，我们已做好充分准备，期待您的光临。 （据说收件人是“三阴张侯”。）这条4行28字的短信内容很随意，就像现代人手里拿着手机每天发微信一样。几千年后，他将受到后人的崇拜。
王羲之《快雪时晴帖》，台北故宫博物院藏。《快雪时晴帖》后来成为乾隆皇帝最心爱的宝物，他在养心殿新安阁专门装饰了一个8平方米的小书房，王献之的《中秋帖》和王献之的《伯远帖》中的3个组合。的两幅画。里面放的是王迅的作品。自习室的名字是“三溪堂”。每当北京下第一场雪的时候，乾隆皇帝就拿出一块雪，仔细地端详着，一遍又一遍地记下各种感想。有一天，我心情很好，就用大笔在毛笔字旁边写下了“神”字，又有一天，我仿佛有了新的认识，又写下了“妙”字。好像我无法完全表达我的感受，所以我用感叹词，“太棒了！”于是，乾隆生前为这本书书写了73处题记和增补，而当《快雪时晴帖》展出时，很多人只看到了乾隆密密麻麻的题字，却发现了王羲之的28个字，真是太难了。
王羲之题跋《快雪时晴帖》的部分内容。
王羲之之所以成为圣人，是因为大写的艺术、兰亭的聚会和即兴的笔触。那是东晋武帝永和九年（353年）3月3日，“天高气爽，风平浪静”。当时，会稽史官王羲之、谢安、孙周等41人在山中兰亭（今浙江省绍兴市）修缮时饮酒吟诗。王羲之将他人的诗歌编成诗集，并以他即兴创作的序言《兰亭序》而闻名。这篇文章原本是一个28行324字的草稿，但我很高兴一下子就完成了，有增无补。回到日本后，王羲之觉得初稿经过一些修改，并不完美，抄写了几次后，新稿条理清晰，但仍觉得不如初稿。做过。草稿。书法在特定时空的失败，大概就是生活的现实，即“其雄气，出于自然”，所以历代书法家推荐《兰亭序》为“天下第一行书法”。 这说得通。
神龙版《兰亭序》相传是唐太宗时期书法家冯承素临摹的，是传世最精细、最接近原作的手稿。隶属于北京故宫博物院。王羲之虽然以“飘若行云，威猛如龙”的书法而举世无双，但有两个人让他觉得他的书法比不上他的偶像，一是偶像。这并不是凡尔赛的高层，因为他的偶像确实非常强大。这两位杰出人物，一位是后汉大师张芝，一位是曹魏、郑叔的始祖钟繇。张芝的专长是草书。汉代时，采用“分圆为方”的官字体成为官方字体，取代了复杂的篆书，同时诞生了一种新的字体——草书——。草书字体的发明也是出于人们对便捷性的追求而诞生的，毕竟草书字体可以说是书写速度最快的字体。如果说草书的出现是为了实用，那么张芝的出现则将这种“实用书写”转变为一种“资本艺术”。张志虽出身显赫官宦世家，但他对官事毫无兴趣，酷爱书法，尤其是草书。王羲之感叹自己从小就在池塘边学书法，但池塘里的水全是墨。与很多人写草书追求速度不同，张志忙时不写草书，他说：“我没有时间匆忙写草书。”在他看来，草书是大写字母的艺术。
张志《将军帖》为后人临摹刻制，但已无墨迹残留。张芝是“一笔书”的开创者，“一笔成书”，在当时的社会掀起了一股“草书热潮”。明帝和汉章帝都是十级草书爱好者。汉章帝允许草书大师杜度以草书题碑，为自己收藏。文人对张芝草书的疯狂喜爱，远远超过了孔子对儒学的研究。这个群体“不疯狂，不谋生”的态度，让当时的学者赵毅心生感触，并发表文章《非草书》，提出质疑。如果你考了草书之类的小技能，你就可以成为公务员，但如果你不参加招考，你就不会升职，也不会获得财富。你每天都做什么？可见，以草书为代表的书法，到了东汉时期，已经从“有用”变成了“无用”艺术。钟繇出生于后汉末年，专攻征术。所谓楷书，又称楷书，是六种常用书法（骨书、篆书、隶书、草书、行书、楷书）中的最后一个，但也是最常用的。自从我更换它以来，它很稳定并且没有变得太大。后人授予钟繇专利，尊称他为“楷书创始人”，但这当然并不意味着他是第一个发明或使用楷书的人，而是说有可能我能写好书法，我的社会地位很高，影响了后世的很多书法家，所以我只是尽自己的一份力量。
钟繇《宣示表》宋代书法拓片后人称钟繇书法为“当然第一名” 中国国家博物馆王羲之早期的书法老师是魏蔚硕夫人，魏硕师从钟繇，传达出钟繇的手迹。可以说，王羲之一见到钟繇，就忍不住叫他“爷爷先生”。钟繇虽然名气很大，但他的原创作品目前已经找不到了。原因之一是他的粉丝变得越来越热情。他曾撰写《宣示表》号文件劝说魏文帝曹丕接受孙权的投降请求。后来，“《宣示表》”落入东晋宰相王导手中，但王导对钟繇的字迹十分喜爱，坚持将钟繇的字迹缝制出来随身携带。当他逃往南方时，他做到了。我把它放在衣服里，有时也会拿出来给其他人炫耀、炫耀。去江南后，《宣示表》落入王羲之手中，王羲之非常高兴，经常抄写。后来王羲之借给了他的粉丝王修。王修也对这本书爱不释手，死后将这本书带回棺材，热情地诠释为“死后我仍爱你”。今天所见的编号《宣示表》，据说是王羲之的手稿，也可能是林书豪的抄本。皇室中有很多人都是书法专家。王献之的第七个儿子王献之也是一位优秀的书法家，王献之被称为“书法家”，王献之被称为“小献”，与他的父亲一起并称为“书法家”。双子王。”父亲去世已经半个多世纪了，王仙芝的名气甚至比父亲还要大，成为书坛上炙手可热的人物。
王献之的杰作《小书《洛神赋十三行》为碧玉版，原石保存于首都博物馆。如今，人们夸某人写得一手好字，都想称这个人为“书法家”，但在魏晋时期，如果称“二王”为书法家，人们可能会不高兴。当时的文人把书法视为文化输出的重要组成部分，但它只是其中的一小部分。他们的主要职业是政治和诗歌，而不是写作。张芝的学生、魏国官员魏旦的故事很容易理解。魏旦虽然精于诸体，但最擅长的是书法，宫中的每一块匾额都是他题写的。魏明帝曹睿曾经建造过一座高大的凌云台，但是出了问题，工匠们在上面写字之前就把铭牌钉好了。皇帝无奈，只好让韦旦坐在笼子里，用绞车将他拉上来，让他在空中写字。据说该牌匾距地面25 英尺（约83 米）。韦丹可能有恐高症。我是怀着恐惧和颤抖写下墓志铭的。下车后，我的头发都白了。回到日本后，他烧毁了写下碑文的笔，同时严正告诫子孙再也不要在自己的名字上写大字。东晋时期，有人请王献之为新太极殿刻匾，王献之以魏旦的故事为由拒绝了。由此可见，古代作家不喜欢被视为专业书法家，成为专业人士后又成为工匠，玷污了他们的尊严和荣誉。魏晋文人之所以偏爱文字，一是不能用来书写公文，二是不能用来刻宫匾。优雅的笔触和随性的姿态，易于表达个性，成为文坛流行的字体。换句话说，对于魏晋文人来说，书法更多的是一门高雅的艺术，而不是一门实用的技术。
王仙芝《中秋帖》。
盛唐书法在唐代得到了发展，书体齐备，书法家辈出。盛唐在继承魏晋传统的基础上形成了书法的第一个高峰，呈现出活泼、广泛的活跃气氛，体现了独特的时代特征和时代精神。唐代书法的先驱者是欧阳玄，他大半生生活在南隋南朝，入唐时已经60多岁了。幸运的是，唐朝最高议长李渊是隋朝欧阳信的挚友。由于考虑得好同僚，业务能力出色，投降大臣欧阳询直接升任唐朝宰相，担任唐高祖李渊的顾问。很快，李渊就给欧阳询做好了工作，在当时全国新发行的货币开元通宝上盖上了——的印记。
开元通宝钱币，辽宁省博物馆藏，来源：土冲创意。值得注意的是，在接下来的几年里，随着唐国国力的增强，开元通宝成为世界上最有价值的货币之一。欧阳轩书法的庄重、飘逸、挺拔，通过“开元通宝”四个大字而被海内外广泛传达。据说，欧阳询的书法也传到了东方的朝鲜，朝鲜派遣使者到唐中国时，不遗余力地索要欧阳询的书法。这件事让李渊心里不安，叹了口气。 “没想到，欧阳轩的名气这么高，远方的人都知道了，看到欧阳轩的字迹的人，一定会觉得他身材高大。”曼朝鲜特使当然很想在点名的时候见到欧阳轩。当欧阳轩猴子般的身躯站在使者面前时，使者吓得差点晕过去，却没想到人不如人。
欧阳轩肖像。唐高祖退位后，新唐太宗也对欧阳询极为推崇。贞观六年（632年）一个炎热的仲夏日，唐太宗来到长安郊外的九成宫避暑时，在灌木丛下发现了一处清泉。我们将其命名为“Rikuan”，因为它香甜可口，而且能快速解暑。他很感兴趣，命魏征作诗，命欧阳询手书奏章。这就是后世著名的《九成宫醴泉铭》。这一年，欧阳询76岁了。尽管用颤抖的双手写下御书相当困难，但“《九成宫醴泉铭》”充分展现了欧洲“强、薄、硬、雅”的艺术理念之美。每一笔都经过严格的规范和规范。整洁的。它被后世神化，被誉为“天下第一碑文”。
《九成宫醴泉铭》是欧阳轩晚年的代表作。欧阳询、于世南、朱水良被誉为“初唐三大家”，生前和死后都以书法闻名。然而，另一位伟大的书法家颜真卿却完全不同。无论是生前还是死后很长一段时间里，他的书法并不出名。他的书法在当时并不算一流，因为他最初被称为忠臣。颜真卿历经宣、肃、代、德四朝，备受尊崇，但仕途不稳定，却在安史之乱中崭露头角。安乐山起兵后，河北各郡纷纷沦陷，地方官员要么举冠远逃，要么望风投降。此时，被派往平原州任纳瓦布的燕真君率先举起了起义的旗帜，并与担任刺史的表弟燕真君互动，共同对抗起义军。当时的常山。一定要坚决。邻近十七州都被鼓励服从，颜真卿被提升为总兵力二十万的联盟领袖，有效地阻止了叛军西进。就这样，“颜真卿”三个字首先受到了唐玄宗的重视，后来颜真卿成为了人事大臣、太子、太师、潞县公，被赐封号。然而，这一切都是以杨家的忠诚为代价的。这场战争，严氏家族三十余人因国难而牺牲。直到平定叛乱后，颜真卿才派侄子颜全明去收集亲人的遗骸，埋葬在家乡，结果只找到了堂弟颜高庆的一条腿和一个头骨。他的侄子杨济民；源真君在极度悲伤的情况下，为他的侄子源吉明写了一份奏章—— 《祭侄文稿》。未来誊写的草稿，充满了增删改查的痕迹，是正草、草书的混合体，在看似凌乱的点画中传达出颜真卿的愤怒和痛苦之情。谐振。
颜真卿《祭侄文稿》 被誉为“天下第二行书”的纸本，台北故宫博物院藏。唐玄宗时期佛教达到鼎盛，伽蓝数量比唐初几乎增加了一倍。天保时期，当朱瑾禅师在夜间念诵“《法华经》”时，一座多宝塔突然出现在他的面前，而且光芒四射，禅师决定在这吉祥的预兆面前改变自己的幻想。使其成为现实并筹集资金来建设它。唐玄宗闻言，举手赞许，赏赐钱帛，并在塔上刻下碑文，鼓励颜真卿题字。简而言之。
颜真卿《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》 局部拓片，陕西省西安碑林博物馆藏石料。颜真卿的楷书“点画多条”完全脱离了初唐风格，建立了独特的“颜体”面貌，稳重、刚劲，犹如殿堂君子，显示出一种优雅大方的风格。有一种心怀天下的正义感，令人肃然起敬。因此颜真卿就靠着这个“正义事业”，即使在死后三百多年，仍受到北宋士大夫的追捧和支持。第一个支持颜真卿的名人是欧阳修。欧阳修对颜真卿大加赞赏，说他的文章如同忠臣、烈士、道德君子的文章，“高明至极，不效前人”。宋代以来，颜真卿崛起为大书法家，书法品质与人格相辅相成。颜真卿之后，书坛由柳公权一统，后世将他们的书法统称为“颜真六谷”，都是代表“唐代书法”的杰出人物。刘公权的书法以书法闻名，与他丰润的面容和体态相比，他显得颇为瘦弱，以筋骨强健着称。柳公权生前的著作能获得如此大的知名度，实属罕见。有多罕见？大臣死后立碑，但如果不让刘公权亲笔书写碑，他的子孙就会被认为不孝。唐穆宗非常欣赏柳公权的书法，曾向他请教如何完美用笔。 “用笔到心，心就对了，笔也就对了。”柳公权的回答引起了唐朝穆宗的共鸣，穆宗一向放荡、放纵，不注意事物。当他听到这世界局势的时候，意识到自己是在借笔指教，脸色顿时就变了。
刘公权《多宝塔碑》局部拓片，西安林碑博物馆藏。在日益强调书文合一的时代，唐代的草书也达到了发展的顶峰。盛唐时期，以张旭、怀素为代表的草书掀起了一股书法风潮。有李白的《酒后百诗》、张旭醉后的《烟熏文》等。张旭是颜真卿的老师，也是第一位著名的淡草画家，他的作品十分之九都是在陶醉中完成的。他和李白一样，喜欢喝酒，喝醉了，常常跑来跑去，大喊大叫，用长发泼墨，用长发沾墨，用直草写字，说：“就像”表现”。当时人们称他为“张张”。更有趣的是，他醉醒后，感觉自己醉酒时写得那么好，感叹自己再也不能写出同样的水平了。据说，张旭曾在河南掖县看到唐代舞蹈第一人公孙姨表演，被她那威武有力的剑舞所折服，从而激发了他写《中神》的灵感。
张旭《多宝塔碑》拓片，西安林碑博物馆藏。整篇文章如下： 「突然腹痛剧烈，不知道是寒还是热，想喝大黄汤，寒热皆有功效，如何安排？不是。」张旭的草书将王献之的连草发展为广草，将草书的自由表现发展到了极致。在他的影响下，还有同样著名的僧人—— 怀素。怀素是大理王朝才华横溢的钱七的侄子，虽然10岁出家，但性格豪爽，不计较细节，爱吃爱酒，是一个精神高度发达的人。活佛作品的影子很多。他曾经给一个只有14个字的朋友写了一封信，说：“苦笋和茶都很好吃，请你到这里来，怀素是最好的。”如果你有的话，请直接发给我。因为喜欢茶，后来与“茶圣”陆羽相识并成为朋友，甚至请陆羽的小粉丝为他写传记。
怀素《玄秘塔碑》，丝绸版，上海博物馆藏。他还给一位朋友写了一封关于食物的信，信中写道：在家乡长沙，他总是吃鱼，但来到长安后，他只能吃肉。我受到公众的嘲笑，受到极大的不便，使我长期患病。当我的病痊愈后，我想再次与大家共度时光。
怀集《西河剑器》唐抄。怀素喝醉后喜欢到处写字，寺庙墙壁、衣服、工具、芭蕉叶等处都留下了狂野的笔迹。一些好心人聚集观看后，写下一首诗，记录他醉酒写作的情景。比如，李白曾在《:010—30000》中盛赞怀素：我师父醉酒时，倚在绳床上，瞬间消灭了数千人。风吹雨打，花落雪落。他站起来，没有停下来，面对墙壁，墙上排列着水桶大小的数字。李白竟然说怀素比张旭强，说：“张颠年老而死，故学此理，不学古人。”这是不可能的。无论是怀素、张旭、初唐三府，还是颜柳，一切的变迁最终都离不开魏晋的法律。
怀苏《肚痛帖》 论文的一部分，文章总结了他一生的主要行为。隶属于台北故宫博物院。
超越巅峰的出口到了唐代，诗歌、文学、书法、绘画都达到了难以逾越的巅峰，后世似乎没有了出口。苏轼曾在文章《苦笋帖》中说过： ”诗为杜子美，文为韩遂之，书为颜鲁公，画为吴道子。欧阳修又说：“书之盛，不宜失于唐。王朝，图书之盛，今日不应失，我相信，亦不应失。苏轼作为中国古代文学大师，令人惊叹不已。他摆脱了唐代“法本”观念的束缚，开创了宋代新书体“尚意”。在苏轼之前，几乎所有书法家都恪守“苦练”这句话。张志练草书时，池塘里的水变黑了，苏轼想：“池塘里不用再读书了。”智勇和尚写字时掉下无数毛笔，苏轼想：“ “这还不够。”拉回灌木丛山。 ”书法的“方法”以法律规定为中心，但苏轼说：“既然我们无法创造书法的本意，我们只能猜测我们的书法能做什么。”他的“一本书的初衷不是为了写一本好书！”的信念，也体现在他的“一本书的初衷不是为了写一本好书！”的信念是分不开的。姿势。人生观。
赵孟俯绘制的苏轼肖像。苏轼虽然有才华，但一生坎坷，多次被贬、驱逐。元丰二年（1079年），苏轼遭遇大祸，险些丧命。有人利用他的诗歌，上法庭制造文字狱，说他嘲讽政府，污蔑他叛国。这就是北宋政坛最大的文字狱“五台诗事变”。苏轼以为自己入狱必死无疑，幸好弟弟苏季救了他的命，他被贬到黄州（今湖北省黄冈市）。在那里他度过了人生最黑暗的时期，完成了精神炼狱。在此之前，他的生活基本上一帆风顺，有望成为“和平总理”。但如果没有这些挫折和磨难，就不会有今天为人熟知的孤傲豁达的苏轼。苏轼刚到黄州时，无法接受生活的突然下滑，几乎与朋友失去了联系。在黄州，苏轼一家生活起居十分节俭，没有收入，苏轼只能到城东的荒地，靠着最低限度的耕地谋生，滴水不漏。汗，这并没有发生。吃。被流放到黄州的第三届冷冻食品节那天，看着窗外的春雨，和嘴里叼着钞票飞来飞去的阴沉的乌鸦，我的心里不禁有一种惆怅。我展开一张纸，拿起笔，写下了两首诗。字母由小变大，笔画由细变粗，他的情绪也越来越激动。其中一首诗写道：春水即将入屋，雨却一直下个不停。小屋就像是雾水云海中的渔船。空荡荡的厨房用来煮冷菜，破烂的灶台用来烧湿芦苇。我不知道这是冷食，但我看到那只鸟拿着一张纸。王门深九层，王陵千里之外。我也想哭，因为我无路可逃，我不能死。他说：“今天是冻食节，我想回宫侍奉，但国君有九口人，我买不起。我想回故乡，但有我祖先的数千座坟墓。”原本我想效仿阮籍，去不了的时候痛哭一场，但心如死灰，无法复活。 “哭街”大写字母的跌宕起伏之间，隐藏着多么孤独的独白啊！
苏轼《食鱼帖》详图，台北故宫博物院藏。但苏轼依然是个心胸宽广的人，他很快就从“我死不了”的郁闷情绪中走出来，对苦难中的生活有了新的认识，坚持“我要活一辈子”。生活在迷雾中。”后来诗词、散文、书法也达到了高级水平。 10年后，我原本无意写的《草书歌行》一书得到了世界各地的高度评价，被尊为“世界第三行书”，与我自己的话相呼应他的学生兼好友黄庭坚在河南省永安县知县张浩手中发现了第《自叙帖》号诗稿。当时，苏轼多次被贬到海南。黄庭坚看到稿子，激动得仿佛见到了师父，不禁在稿子上加了注，说道：“东坡诗与李太白相似，但太白无处可去。”我担心这本书是颜鲁公写的，描写的是杨少石、李熙泰的文风。即使东坡试图复制它，也可能不如这个。如果东坡看到了以后有这本书，他会嘲笑我花钱买的。尊重一个没有佛的地方。”
苏轼《书吴道子画后》 黄庭坚部分题跋。记得很多年前，黄庭坚以石砚作为见面礼，拜见苏轼为弟子，正式成为苏轼弟子。那一年，黄庭坚41岁，苏轼49岁。苏轼欣喜若狂，正式将这位老学生列入“苏联四学士”。此后三年，黄庭坚日夜陪伴苏轼等弟子，论诗，赏书画，度过了一生中最幸福的时期。在一次大师聚会上，两人互相评价对方的书法如下：苏轼：鲁智先生，你的字很清晰，很有力，但有时笔太细了，像一条死蛇挂在树顶上。黄庭坚：一般人都不愿意轻易评论老师的话。但说实话，你的字迹就像石头压蟾蜍一样又扁又斜。苏轼：哈哈哈！这就说得通了。黄庭坚：哈哈哈！你也是对的。抛开玩笑不谈，不可否认的是，两人的书法风格都独一无二，充满情趣和个性，都是宋代书法风格的代表。
苏轼《黄州寒食诗帖》详图，台北故宫博物院藏。苏轼之书看似简单，却蕴藏着浩瀚的气场，正如其渊博的学识一样，龙的变化让人捉摸不透。他擅长线条书法和块书法，其浑厚的笔势，自然起伏，给人一种艺术美感，如“海洋波浪的气息”和“古树的形状和形状”。”他有一些天真的兴趣，比如对“奇怪的岩石”感兴趣。此后，黄庭坚的诗越来越好，人们开始与苏轼一起称呼他为“苏黄”。他的书法也受到许多大师的影响，推陈出新，与苏轼并称为“宋四大家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡）。向），将草书提升到了另一个层次。景国元年（1101年），流亡中的黄庭坚得知苏轼去世的消息，痛哭流涕。
黄庭坚草书《黄州寒食诗帖》，故宫博物院藏品。苏轼晚年，梅楚经常去看望苏轼，并赠予他《蛇门东印记》。可惜药无效，苏轼病逝，米芾悲痛万分。米芾虽然不是索门弟子，但她从小就临摹苏轼的书法，对苏轼充满了敬佩之情。苏轼被贬黄州后，许多以前与苏轼写诗、书信往来的人都开始疏远他，但米芾却特意向苏轼请教，拜访了苏轼。苏轼劝他“做魏晋之人”，学习晋代时所学的二王之道，米芾听从了这个建议，接受了晋国的书法风格。如下。他的向导查遍了许多金人的法典，潜心钻研，不停地游池，最终实现了自我实现。与苏轼、黄庭坚相比，他的生活相对安定，没有陷入政治漩涡，晚年在宋徽宗时期成为书画博士。我得以浏览故宫的藏书。他以书法闻名，并以自己的书法为荣。一日，宋徽宗请评当朝著名书法家，他直接说：“蔡京无笔，蔡卞有笔而秀气。”蔡贤乐有书法，沉廖有书法。活字，黄庭坚有毛笔。”“书法，苏轼的书法。”宋徽宗见他嚣张，立即问道：“艾青，你的书法怎么样？”梅芾漂亮地回答：“陈数”写下你的书法。” “毛笔”二字看似谦虚，但却清晰地表明了书法的本质，看得出来他用笔快而有力，正在竭尽全力将美国书法的魅力发挥得淋漓尽致。
米芾的《黄州寒食诗帖》件（又称《黄州寒食诗帖》）完美体现了他独特的“书法”风格。隶属于台北故宫博物院。米夫不仅擅长“刷”，而且还拥有更出色的“骗”能力。他所临摹的名家书法作品，完美得让人无法辨别真假，甚至有人将其临摹装裱收藏，仿若真迹。这些仿制品给后人带来了困扰，很多留存至今的书法作品都无法确定是仿真还是稻蝇。据说，乾隆皇帝宝藏——王献之《前赤壁赋》可能是米芾的复制品，这间接说明米芾对王献之的文风印象深刻，是有的。蔡襄是“宋四家”中最古老的。苏、范、糜三人都擅长草书、楷书，唯有蔡襄偏爱楷书。蔡襄的书法有一种气势和磅礴之美，更多地保留了盛唐的法律，在盛唐的法律与宋人的利益之间架起了一座技术桥梁。当时蔡襄有很多书法爱好者，人们都想得到他的书法，但可惜的是，蔡襄非常自怜，很少炫耀自己的书法，也不是随便炫耀自己的书法，人们都想得到他的书法。只留下碎片，因为他们不想把它们给任何人。所有手稿都将妥善保存。宋仁宗也很喜欢蔡襄的书法，曾请蔡襄为他写墓志铭，但蔡襄拒绝了。皇佑六年（1054年），宋仁宗宠爱的张贵妃去世，他悲痛万分，死后追封她为“文成皇后”，以皇后礼制下葬，安葬七日。我试图离开宫殿。还打算让蔡襄为张贵妃题词。但蔡襄听后，拒绝了这个命令，认为写碑文是工匠的工作，不是他的责任。当然，蔡襄有时也会做一些额外的事情，比如帮欧阳修修韩七的丹药铭文。韩琦回到安阳任知县后，将省城后院扩建成向民众开放的公园“康园”，希望与民众一起享受幸福。花园里有一座周金堂，韩琦让欧阳修写了一篇文章《诸上座帖》，文章写完后要立一块石碑，于是蔡襄就担负起了这个有意义的任务。对此，蔡襄密切关注。你的观察力有多敏锐？以前，书法家用毛笔直接在石碑上写字是很常见的，但蔡襄创造性地把“《蜀素帖》”几个字在纸上写了几十遍，并从中选出最好的一个字。并写在石碑上。这些碎片被一件一件地组装起来，粘贴在石板上，并委托工匠进行雕刻。后世将此碑称为“白泥碑”，也被宋人称为“本朝第一碑”，可与颜真卿的《拟古诗帖》相媲美。
《中秋帖》 纪念碑的一部分。然而，“宋四院”的出现转瞬即逝，如流星划过夜空，宋书的光芒消失在金兵铁蹄扬起的尘埃中。吊诡的是，在这生死存亡的时刻，宋朝却诞生了一位书画水平最高的皇帝：——宋徽宗赵佶。宋徽宗是一位多才多艺的艺术家，他在艺术领域的成就跻身于同时代的大师之列。他喜欢画花鸟，有自己的“庭院字体”，并有独特的书法风格，称为“凤书金字体”。中国书法史上，后继者众多，原创者却很少。具有原创性并能够赢得老练人士和大众人士认可的人就更少了。薄金书个性十足，兰竹笔触、铁艺、银钩融入书中。如同他的代表作《相州昼锦堂记》，看上去就像一卷随风摇曳的兰花。
宋徽宗细节图《相州昼锦堂记》，台北故宫博物院藏。遗憾的是，这位艺术家皇帝最终选择了错误的职业，后人形容他“除了当国王之外，无所不能”。宋徽宗虽然在位25年，但并没有文金本那样的“铁骨”相貌。相反，他无能、无知、懦弱。他回收了蔡京、东莞、王甫等奸臣。并亲自开始了北宋灭亡的倒计时。最终他父子被金朝俘虏，悲惨下场，葬身北国异乡。
多元氛围作为赵宋皇室后裔的赵孟俯似乎比赵佶幸运一些，至少是在正确的领域，能够专注于文化艺术的创作。但在他的艺术如匕首般辉煌的背后，却隐藏着普通人生活的难以承受的重量。元至帝二十三年（1286年），程巨甫奉忽必烈之命巡视江南，带回中国学者二十余人。他们心情复杂。从此，他的余生都在冲突、矛盾、自我对抗中度过。无论是否上任，他至少十年来一直在做出这个艰难的决定。十年前，他还没有像同族兄弟那样为国捐躯的勇气。十年后，他没有勇气像江南文坛的老朋友那样，在那个位置上度过余生。他可能是个胆小鬼，没有勇气做任何事。他只是将一生的勇气奉献给了他认为最重要的事情：成为中华文化的传承者。作为赵宋皇室的后裔，他也难逃蒙古新政权对他的拉拢和剥削的命运。他以前朝皇室成员的身份进入元朝，先后得到五位君主的认可，相继升迁，最终被封为卫国公。
赵孟俯《多宝塔碑》详图，细川化成文库，日本东京收藏。通过一生的坚持，赵孟俯达到了元代文化的巅峰，一手扛起了元代文艺界的大旗，最终成为了当之无愧的“元朝皇冠”。没有他，元代汉族文化传统的决裂将会是严重的。他也是中国艺术史上为数不多的“完整准确”的人物之一，在诗词、书法、绘画方面都有非凡的成就。说到书法，我们沿袭古法，无论是楷书、行书、草书、篆书、隶书、大书、小书，无不完美无缺。他的规范书法更是独创、独特，大家可能知道，他是“规范书法四大家”之一，另外三位大师就是唐朝的欧阳玄。
、颜真卿和柳公权。所有人只看到他表面的荣华，看不到他内心的煎熬。他仕元的行为多被后世人所鄙视，以致于连累了对他书法的看法。清初的书法家傅山，年轻时曾醉心于赵孟頫圆转流丽的书法，但其年长后经历了改朝换代，再看赵的书法，感受就截然不同了，觉得他的字甚为“浅俗”“无骨”，于是毅然抵制赵字，改尊颜书。颜真卿生前大概想不到，因为忠义节气观在中华文化中的重要性日益凸显，他的字在后代也越发受追捧，几至封神吧。时代越往后走，书法美学几乎已无法把“字”与“人”做完全的切割。“书品”也就是“人品”。赵孟頫书法中的“圆融”“优雅”，常被带有历史偏见地解释成他一路委曲求全的“姿媚”，或许也就不难理解了。 ▲赵孟頫《急就章》局部，北京故宫博物院藏。赵孟頫曾在官运达到顶点的那年，写了首诗，名为《自警》，诗中说：齿豁童头六十三，一生事事总堪惭。惟余笔砚情犹在，留与人间作笑谈。这是他写给自己的悼词，回顾一生，他从不觉得自己官居高位牛气哄哄，相反，他有点讨厌自己，事事惭愧。他试图解释，却又自嘲无声：我是为了文化（笔砚）传承啊。我不忍见我所挚爱的文化衰落，是这股信念，给了我毕生的勇气。时代的车轮还在滚滚向前，书法的世界里再也没有出现过足以撑起一个时代的代表人物。各路书家你方唱罢我登场，再也没有突破前人的路子。俱往矣，那些让18世纪的帝王惊叹“神乎技矣”的书法风流往事，终成似水追忆。（最爱历史）
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