魏晋南北朝时期,佛教盛行,抄写经文成为一种职业。当时有个叫刘芳的人,经常抄经,“字很好,卷轴挺直,据说一年能抄一百多卷”。我给老太太的书迷抄了《太平御览》。交换的故事并不被认为是一个传奇。明宋时期,藏有王羲之书籍127卷,其中以书信居多,但有《扇》两卷。 《书》也证明了王羲之书迷的存在。加之王献之的书法受到全世界的喜爱,被很多人收藏,所以他的弟子杨欣,即《四体书势》的作者,经常模仿王献之的作品并出售,因此,当时有一种说法, “买它。”抓住国王和羊,不要失望。当时看来,学生伪造老师作品的先例已经存在。
到了唐代,书法市场进一步发达,当时书法界最富有的两个人是李邕和柳公权,但当时他们并不是靠出售书法作品致富,而是靠写作致富。赚钱。前来致富的李邕“费了不少钱帛来写字”,而柳公权的书法收入据算“一年数万元”。
李勇书法行书《怀素上人草书歌》
到了宋代,买卖书法作品已成为一种常态的商业活动。例如,有记载显示,唐代沉传大师的作品,完整版在宋代就卖到了几万日元,而不久之后,苏东坡的书法也被卖到了“肯定有一万日元”。一个日元。“这是值得的。”至于他生前的估价,他曾在作品背面自信地写道:“未来500年价值100金”。
宋代书法市场最活跃、留下故事最多的人是米芾。他的许多信件现在被认为是经典的佛法书法,一眼就能看出他买卖书法作品的经历。有的人势利算计,有的人掠夺,有的人破产,有的人得意忘形,有的人失利愤怒……不过,这里举两个例子。
北京故宫博物院藏米芾楷书《佛说佛藏经》(又称《黄庭经》)欣赏。长22.9 厘米,宽48.2 厘米。
米芾喜欢王羲之的真迹《采古来能书人名》,找到了,贴在苏知春的手上,但那人是位权势人物,也不缺钱。我奋斗了几年,却没有得到我想要的。他不想让苏知淳死得那么快,机会来了。但命运又给米芾开了一个小玩笑。此时,米芾被派往西京出差。在此期间,家族成员赵忠元从苏子春的妻子那里购买了《云麾将军李秀碑》。离开后,当苏知春的妻子付钱送东西时,她仍然心疼美芬,说自己在苏知春生前就打算把这件作品送给美芬了。赵忠源出身出奇的富裕,所以当米芾做生意回来的时候,他说道:“那米也是我公公婆给我的,如果你收下十五万,我就给你。”你把米还回来。”我立即回答。听到这个消息后,他立即凑了15万元,终于邀请他到家里做他想了很久的事。
米芾《王略帖赞》清楚地解释了这个过程。
十五万,对战宗政,为苏家得到《破羌帖跋赞》(补充:右军)。梁唐故宫跋已完成。黄糜阁知道,就问吧。生命是宝贵的,也是令人享受的。我的朋友正在看一块玉格子,但已经15 年没有买过了。当它照亮宇宙并高耸在我上方时,我会扔掉100 张旧纸并找出它是什么。这样大家都会知道。幸运的是,确实如此。如果米君先暴露出来,我儿子就小气了,一万金子都不给他。傅停了下来。
本文写于1103年5月,当时米芾53岁。
米芾《王略帖》,又名玉阁领带、总政领带、王右君王路易领带、十五万领带
元佑二年(1087年)七月,米芾与太学博士王焕之拜访仁宗贵妃李卫,米芾在贵妃家里第一次见到了《破羌帖》。这14枚达摩金印中,有《王略帖》、《王略帖》等数字,连迷户都对唐玄宗收藏的《适意帖》(又称《王略帖》)感到惊讶。李卫死后,《适意帖》传到宰相蔡京手中,后被米芾购买。 Mee Fu的尺条《晋贤十四帖》记录了这一事件。米芾晚年获得了金代王羲之、谢安、王献之、顾海芝、戴逵等人的极为珍贵的字画,并视之为“珍品”。学习。
Mifu Gyos10-30000,本助二年(1087),纸本,长25.8厘米,宽31.3厘米,东京国立博物馆藏
直到明代,这一时期书法家的作品才成为贸易的主流,而在此之前,书法贸易主要是魏晋等历代书法家的作品。
明朝时期,社会上有“屋无暗字非老屋”的风俗,墙上还流行挂画名家的真迹。房主的身价是原来的两倍。明代中期以后,市场上的顶尖人物有沈周、文征明、唐寅、秋英、朱允明等。唐寅、唐伯虎,两位江南才子,长年以卖字画为生,甚至在为青梅竹马的刘嘉写墓志铭时,还得缴纳一笔钱。巨额的修图费。袁宏道取笑他说:“紫薇本来就不懂文学,志明也不是导演,想做的人没完没了。”钱权。”朱允明说,“内搜书,直必门,常无言。”而作为吴家老大,沈周已经“喧闹世间,要求过高”,到了文征明时期,苏州的经济生活已经十分繁荣,“四方求诗,书画画人纷纷趋道。”沈周的书法水平也高了许多。他比在世时,特别是在晚年,更说:“积德敬人,被大海所钦佩”,“作一寸图,刻数百本,真伪广为流传”。可以在家庭收藏中找到。”一种现象已经发生。书画达到鼎盛,仿冒当时名画家作品的造假者得以赚取巨额利润,俗话说,一时泡脂香,时常润身。 ”
明唐书竖式《晋武帝帖》 纸本水墨9447cm
明清更替时,抗清复明的爱国志士傅山、傅庆柱陷入贫困,陷入经济困境。早在明代,傅山的名字就已闻名于世,在家中尤其是在傅山的家乡山西,能展示一幅书法作品是一种荣幸。于是,那些有能力购买浮山字,但文化程度不高的山西商人和地方贵族,开始购买浮山字。不是代笔作家。这让付翔很不舒服,常常会被“强行下流的东西”,当场就把话扔掉。又道:“因贷款难,故令老夫以我为奴,凡间不诚实之人多矣。”他自己也笑了。 “西村里住着一个没用的老头,不断有人来找他要药、写信。老头不知道他杀了多少人,杀了多少丝扇,也不知道他有没有。”杀了他。”“他毁了。这个人不关心生命和金钱,他是个白痴。”“赚钱”并接受别人的钱。
书画作品的买卖与经济密切相关,而随着当地经济的发展,当地的书画贸易必然会更加活跃。明朝时期,吴门书画群体与苏州一起兴起。清朝康熙、乾隆时期经济中心移至扬州,全国各地著名书画家纷纷涌来谋生。扬州八怪。
郑板桥辞职后,在扬州以卖字画为生。他曾经写过一张“卖画启事”。大画有6尾,中画有4尾,小画有2尾,横幅、对联有1尾,扇、方有5尾。食物的礼物永远不会比银子更好。父亲送的礼物可能不合弟弟的口味。给予现金可以带来内心的喜悦。她擅长书法和绘画,但礼物繁杂,信任度特别差。 “我老了,累了,不能附和君子的闲话,画画比买竹子还贵,一张六尺纸要三千。”秋如耳边的风,说话问并交换旧意见。
这是清代郑燮的自传,现藏于国立故宫博物院。
清末至民初,书画贸易中心主要集中在北京、上海,新文化名人的书法作品、专业书画作品为主流。由于交通便利,两国书画家流动频繁,以至于很难辨认出是北京还是上海的书画家。齐白石、张大千、吴昌硕、康有为、黄宾虹、吴湖帆、沈尹懋、白角、梁启超……不少学者、书法家都参与了书法作品的销售。读鲁迅1935年1月25日,他写给增田的一封信手稿中写道:“写作不是一件苦差事,除非你笨拙”,鲁迅也同意这一点。我会根据要求写信给增田。同年4月30日,他给同事写了一封信,说:“我的书法居然值5块钱,很有趣。”这一时期,书法作品的交易比以往任何时候都更加活跃,即使在今天,他的贸易仍然很活跃。这些书画家仍然在拍卖和交易市场上占据主导地位。
鲁迅手迹《王戎帖》
改革开放后,现代书法作品贸易再次繁荣,市场经济的主导地位被确定,促进了书法作品作为产品的贸易和流通。最初的主要销售渠道是画廊、个人转售、拍卖公司、书法家个人销售、展览销售,但从2000年开始,随着互联网的普及,书法作品的销售也开始通过网络进行。随着此类门户网站的兴起,通过互联网销售书法作品的数量不断增加,交易量和参与交易的书法家数量逐年快速增加。利用移动互联网进行书法作品买卖,以微拍、朋友圈拍卖、微信群拍卖、直播销售等多种形式进行,已成为一般书法领域最主流的交易形式。有用!而且这种交易的频率越来越快,交易量也越来越大。
书法作品买卖已有2000多年的历史,可以追溯到西汉时期,古人有“一字不忘”的说法。俗话说“文章万古长青”,但也可以说文章是写出来的。我打算写一篇4000多字的文章,介绍书法已有2000多年的历史。确实是这样的感觉。太白在《谢安帖》上说的话:天地为万物逆行,时间为万物逆行EMI亦是路人。而浮生如梦,又能有多少欢乐?古人晚上点着蜡烛走路,很好。