3000字的稿子要读多久，长篇评书大全

跟踪故意和疏忽原因

—— 第十二届国博会审查的观察与思考

何开心

中国书法家协会草书委员会委员

第十二届全国博览会评委

第十二届全国草书博览会评出11000余篇草书，总体感觉草书彰显个性，经典吸引时代潮流。近年来，在中国书法家协会倡导的“根植传统、鼓励创新、融汇文艺、多元包容”的理念下，书法界“深耕经典，勇往直前”。发展趋势。 ”

本次国展评审，提交的作品数量巨大，在中国书法协会精心制定的评审纪律和监督体系下，评委们的认真、热情的努力，使得评审和评审两个角度得以实现。进行判断。进行考试。经过观察，我有以下体会。

第十二届全国博览会评审现场

一、“数字化指导”

我们回顾了初评、互评、复评、终评的各个阶段，总结为“81552”。这意味着什么？

“8”表示80% 或更多的提交内容将被拒绝。所以它看起来很糟糕并且没有走上正确的轨道。

“15”意味着15%的人不冷不热、无望。其中1/5可能会被重新评估，而剩下的4/5将在重新评估之前被淘汰，类似于之前的80%。其中5% 是您手稿的亮点，可以立即识别并立即吸引您的注意力。经过草书队三天的预评、互预评、打捞，数量从11000多，到1400多，到800多，到480多，到220多。

总体比例为12%、7%、4%，最终筛选后面试为2%。竞争的激烈程度不言而喻。当然，这是国展撰稿人也应该认识和研究的趋势和现象，这种现象就是“优胜劣汰”。

第12届全国博览会第2件作品《花树》的特点

初评和复评阶段被排除的作品有何特点？我认为这意味着四个阶段是分散的。

首先是无法渊源，即字墨来源不明，没有具体程度。 “如果笔是你的身体，就没有理由去写。头脑混乱模仿方法，手混乱运动原理。”想要参加展览并不傻！

第二种是“身滞”，全身散乱，不聚不散，没有节奏。在草书写作中，整体感觉非常重要。草书书写流畅、流畅。在各种矛盾的对比中，需要通过钩、环、圈的微妙控制来平衡纵向和横向的运动。如果没有一定的案头技巧和超凡的文学修养，这种矛盾之美是很难实现的。

第十二届国内展展出的第三件作品是《粗笔画》。这类作品的一个通病是笔触非常粗心，总体特点是笔触松、断、平、扁、锐、尖、细等。这与古圣先哲“用笔写字要用“筋字”的教诲是相悖的。什么是“强书”？简单来说，就是“中心圆力”，就是“骨头多，肉少”。尤其是草书，有无数的“曲、折、皱、进”，用笔的角度、幅度、力度在快速的动作中有节奏地变化。然而，这些作品的用笔方式却与此相反，当你打开作品时，你会发现纸上满是泥泞。

四是“心浅”。所谓心地浅薄，就是对工作没有热情，没有深入投入，没有深入传统的技巧和风范，也做“写为体”的随意工作。此外，书法、草书、字母、装饰等也存在粗疏疏忽和诸多误区。用笔、用纸、用染色，不考虑书法艺术的最终效果，“衣着恨，腰束着，靴子踢开，浑身都是泥”。这与书法的飘逸笔墨艺术相去甚远。

第十二届国博会展出第三幅作品：《五万亿清》

在描述了初评和复评中被拒绝的众多作品的特点后，他将讨论2%的提交作品的审美取向。从重新评审的486件到进入决赛的220件，这2%的作品总体给人的印象是“五个迹象”明显。 “五征”是指以下五个特征。

第一，风格优雅、直率。飘逸是一种提炼后的高贵气息，草书飘逸是一种“来如雷霆，然后退其怒，止如江海绿灯”的撤退和控制能力。乍一看，这条路的风格有一种“温柔又遥远的感觉，熟悉又神秘的感觉。”笔墨有品位、淡雅的形象，仿佛见过杨归来。融入了英语的精髓，散发着青春气息。没有任何古怪或做作的地方，一切似乎都在脑海中，但越看，就越发现令人惊讶的事情。这就是人们常说的“传递经典，表达个性”。首先，显然作者有很强的审美捕捉能力，比如高速公路上行驶的每一辆车都在其轨迹内平稳流畅地行驶。

第十二届全国美展展出的第二幅作品，节奏独特。草书写作有两个重要要素。一是押韵，二是韵律。韵律讲流畅：“草高贵，流畅。”其韵律阴阳、开合、对比、回避、统一，“柳楼中央低舞，桃花扇下迎风歌唱”。这些特点都体现在作品中，是一部大开大合、大黑大白、右与左、左与右的激动人心的作品，而不是权力的较量。不互相抵触，不回避，不退让，各得其所。简单来说，作品的任何一个部分，都有大人物身边没有大人物，小人物身边没有小人物的时候，当他们走到一起的时候，就变得有趣了。最后，获得整体的理解。

第十二届全国博览会展出的第三件作品是《四线一体》。四种线特征是印线、长线、圆弧和曲线。实现这“四条线”并不容易。篆线寓意中心刚强、有力、厚实，长线完全动了黑白的关系，“阴阳生时，情况便明。”弧线、曲线是草书。对于纸张的“圆度”非常重要，使纸上的字母尽可能摇晃和有趣，避免僵硬。观看一篇伟大的草书，就像聆听一首伟大的歌曲：自由自然，大胆低调。这些都是必不可少的要素。当然，草书的行数比这四行要多得多，但这是主要的骨架。例如，有“短、粗、细、硬、软、坚、干”等线性特征。这些共同构成了草书名著的“离去与重温”的审美乐趣。

第十二届国博会参展作品的第四个特点是“笔墨趣味”。这是书法家第一个也是最后一个技术要素。作者的写作风格情感丰富，慷慨大方。韩不虚动，而写有理。 “纵横拉扯都是理性的，钩环总是和情感相关的。”你可以看到画笔另一边的人的存在和样子。由于开始、发展、转折和结局基本是固定的，你可以将所有的分支连接起来，创造出复杂而精彩的东西。水墨的乐趣就在于作者用笔与墨的结合，从单一的色彩中推论出几种墨色的变化（重、湿、浓、干、涩）。就像听一场音乐会，你可以听到不同音调和品质的美妙混响。头部看上去辛苦，尾部扎干，是草书功夫和技艺的一定积累。没有这个基础，一切都只是空中楼阁。

第十二届全国博览会展出作品之三：《学习习惯与方法的差异》

伟大的书法家都有自己行之有效的学习方法和思维方式。而且学习的过程也是循序渐进的。这个循序渐进的过程既是学习成果的巩固阶段，也是新的学习方法的深化阶段。特别是草书的创作和研究与书法家的思维、心理、身体习惯密切相关。优美散落的线条勾勒出柔骨，排列大小造型，显出高耸的人物，显露卧着的人物，隐藏的气势，在笔墨的快速驾驭下，一个又一个完成、塑造而下。

在结束第十二届全国美展的作品展示时，我想向中国书法家协会提出一个建议。 ——将能够在即将开始的重新评估过程中一劳永逸地消除货架上的作品。最终评价。对于这一点，目前仍有一些作品存在一定的阻力。这将使最终的作品评选更加有序，集中投票选出好作品，更好地体现全国书法展“传承经典、引领时代潮流”的引领和方向。

让我高兴的是，第十二届国展的总体方向是，很多书法艺术家正在回归经典，自觉地走向传统道路。 “东风易辨，色彩鲜艳总是春天。”学习传统，尊重经典，质疑古圣，这条路并不平坦，但这样，我们现代书法稳步发展，继续前行，古书艺术或许会开辟新天地。

什么开心

草书横幅

戴宗富呢？杀还年轻。

创世之钟美丽，阴阳断晓。

我的胸口有一朵云，一只鸟飞回堪萨斯。

到达山顶，欣赏群山全景。

饲料：2020年《书法报》