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北京九歌2021秋季文物艺术品拍卖会将于12月17日至19日在北京千禧饭店举行。举办11个专题专场，包括近现代、古代字画名作、欧洲经典油画、瓷器杂货、工艺美术品等1000余件艺术品。北京九歌2021年秋季拍卖会坚持高品质路线，为藏家带来众多难得的佳作。此次拍卖将展出齐白石、徐悲鸿、董寿平、谢稚柳、范曾等人的作品，以及佛像、瓷器、玉器、燕京特有的八件作品、油画等丰富多彩的藏品。出售。我们期待收藏家观看它们并与我们分享。

中国书法

谢志裕（1910-1997）梅石双生

1984年绘画，纸本设色，立轴

参考文献：《纪念谢稚柳诞辰100周年书画特辑·百年稚柳》，P156-157，文物出版社，2010年3月

注：小平诗歌馆

谢稚柳梅花

规格：135 x 68cm 约8.3平方英尺

谢稚柳自幼师从陈老莲画荷花，又师从明代陈白阳，自幼直接继承三唐、北宋，又师从东朱、北宋山水画。李果.如“四元派”王蒙，花鸟仿赵佶，人物仿敦煌壁画，端庄庄严。谢稚柳的这幅《梅石双清》作于1984年，属于晚期作品。画中的梅竹画法，可见他中年苦研宋元画的痕迹。梅干与钩纹结合，枝干与自然生态结合，是宋元时期的传统图案。构成画面主体的岩石和整个画面的水墨手法，纵横涂抹大胆大胆，洋溢着笔墨的激情和趣味，体现了他独特的水墨技法。色彩鲜艳、造型精准、内敛内敛的梅花，是他早期研究从凝练到夸张的细致手绘绘画技法的必然结果。展现了最伟大一代的风范：美丽而不庸俗，强大而精致。

谢稚柳（1910-1997）唐诗卷十二

水墨纸本册页，1990

参考文献：《天下英雄君与操》，P64-67，荣宝斋出版社，2009

备注：陈佩秋题词

谢直刘书法

规格：33 x 45cm x 12，约1.3平方英尺（每张照片）

近代著名书画大师，紫龙先生擅长山水、人物、花鸟，写有神、有技、有笔力，笔墨多才多艺。他的作品浓缩了唐宋以来中国画的优秀传统，并在此基础上进行改造和拓展，特别是学习徐熙的水墨画法后，风格再次发生变化，变得工整、清晰、飘逸。美丽的画风。或者说，气势磅礴、豪放雄浑的各种画风，在艺术界独树一帜，久负盛名，但谢大师又是一位著名的书法家，他的书法温润豪放。书法尤为独特，在上海确立了不可动摇的地位，不仅成为海上书法界的佼佼者，也引起了中国书法界的关注。

董成平（1904-1997）梅花

1985年作，纸本设色，镜框

参考号：《书画大师董寿平·绘画卷》，封面，Goshu Publishing，1999 年3 月

东庄平梅花

规格：68 x 112cm 约6.9平方英尺

董寿平（1904-1997），当代著名写意画家、书法家。原名奎，原名谢波，后被南田云歌、云寿平改名寿平，山西省临汾市洪洞县独树村人。早年毕业于天津南开大学。他以画松、竹、梅、兰而闻名，晚年又以黄山为题材画山水。他还是一位优秀的书法家，被称为黄山巨人。

董成平出生于诗人、书法家家庭，受此熏陶，他自幼酷爱书画。董寿平擅长画梅、竹，朱红梅画技法独特，画竹笔触古朴雄浑，构图空灵，用书法创作古朴朴素的画作。是。文笔充满生活气息，笔墨活泼，繁简恰到好处。山水画卷多以黄山的奇峰古松为题材，不拘泥于山峰、岩石的形状，而以统一整体为目标，以东白、巨平着称。画坛朱，黄山巨人。其书法艺术富有个性，刚健刚健，古朴不羁，身心豪放，象征着他崇高的精神境界、渊博的学识、正直的气节，展现了宽厚的人格。董祥平先生技艺全面，成就深厚，不仅是著名的书法家、画家，而且还是著名的哲学家、美学家。

徐悲鸿（1895-1953）站在远处的天空。

彩色平装本，垂直卷轴

注：1.小平诗歌馆

2.附四川省文物存放证。

徐北幸马

规格：82 x 48cm 约3.5平方英尺

徐悲鸿是一位对中国当代艺术界产生重大影响、在国内外享有极高声誉的画家。徐悲鸿以马画闻名于世，他的画作第一次印刷出版是关于马的，也是他的画第一次受到画坛著名画家的赞扬。徐悲鸿的马画不仅供大众观赏，主要用来表达他的忧郁、难以言喻的悲伤和怨恨，以及他的爱国主义和对世界的关怀。徐悲鸿以泼墨写意或兼笔书写，造型严谨，视角科学。我们创造了优雅、自由的马，比如回首点头的马、四蹄喷烟腾空的马。

此画《迥立向苍苍》作于抗日战争时期，民族存亡危在旦夕。画中的马毫不畏惧地站立，左倾迎风。其特点是构图丰富、画意深刻、笔触轻松。尤其是鬃毛的描绘，更是精彩，从浓墨的笔触到头发的飘逸感，给人一种豪放、洒脱、雄伟、雄浑、不屈的气势。徐悲鸿用墨来塑造人物，用虚实转换的墨线、墨块准确地表现了马的骨骼和肌肉。这是一幅气势磅礴、形神兼备的画作，完美体现了杰出的笔墨表现手法和精准的造型技巧。

欧洲古典油画

[法语] L. Huille 维纳斯

木版油画

展览：中国与中东欧国家博览会、欧洲古典油画展，老外滩展览馆，浙江宁波，2021年6月

简介：L.Huill，18世纪法国古典主义画家

规格：120197cm

[法语] 乔治·安东尼·开曼·摩西的晚餐

纸碳粉

展览：中国—中东欧国家博览会、欧洲古典油画展，浙江省宁波老外滩展览馆，2021年6月简介：乔治-安托万·谢明（Georges-Antoine Chemin，1765-1830），法国著名小人物肖像画家。他于1765 年8 月出生于法国北部阿尔萨斯地区，一生致力于小人物和微型人物的绘画。年轻时，他在斯特拉斯堡作画，后来搬到巴黎，成为法国王室的肖像画家。乔治随后移居英国。 1793 年至1827 年间，乔治的作品在皇家学院展出，并受到学术研究和模仿。其作品被众多法国、英国收藏家、贵族、皇室收藏，是法国著名小人物画家。这件作品《摩西的晚餐》人物描绘细腻，面部表情丰富，内心表达丰富，整体气势给人一种雄伟、庄严的印象，具有新古典主义时代的特征。同时，作者生前留下的大型作品不多，而该系列作品是他最重要的宗教题材作品之一，也是作者极为罕见的大型群像作品。规格：4869厘米古典油画整体是油画语言与其他元素同时综合应用的结果，在此基础上不同国家、不同时期的艺术家创作了一幅或一幅我们特别关注的作品。多种元素形成不同的风格。 19世纪，欧洲油画作为一个流派出现，具有明确的艺术主张，主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也有自己的特点。比如新古典主义注重油画中物体塑造的严谨和扎实，符合古典传统的造型规则，而浪漫主义则注重悲剧主题和情节张力的营造，我会努力。构图上以色彩、笔触元素、动人的线条为主，普雷斐尔派注重表现画中人物的心理情感，他们的画多采用蓝、紫、绿色调，营造出感伤、感伤的基调。安静的意境。文艺复兴时期的意大利画家强调明暗对比，用均匀的阴影覆盖画作的黑暗区域，并在明暗之间创造柔和的过渡，创造出集中、无缝的效果。西方传统油画的发展已经脱离了油画服务宗教的单一主题。画家深入现实生活，反映日常生活中的不平凡。我们在塑造特定形象时变得更加依赖科学成果。比例、结构、透视、解剖、光学、数学……其他科学成果在画作中得到充分运用。在画中描绘典型场景、典型人物、典型事件等，在画中表达自己的真实情感。

科比作品集

雕漆花瓶

规格： 直径：46厘米高度：70厘米雕漆技法是将天然漆涂到一定厚度，用刀在平的层胎上刻出图案的技法。由于颜色不同，又被称为“卡其卡其红”、“卡其卡其黑”、“卡其卡其色”、“卡其卡其犀”。北京雕漆造型古朴雄伟，纹饰精美，色泽光洁，造型优美，且防潮、耐热、耐酸碱、不变形、不变质。此件雕漆桶是将漆的优良性能与古老精雕技艺完美结合的一件难得的雕漆精品。

《梅兰竹菊》 金色折叠屏风

规格：28293218cm

备注：以100公斤24K金打造而成的红木花丝屏风，精致大气，融合了花丝、雕刻、宝石镶嵌、木雕等中国传统工艺，让大众了解中国非物质文化，可以近距离接触。接触遗产和经验。 《燕京八绝》精湛的花丝镶嵌工艺，让您领略中华民族文物的非凡魅力。《梅兰竹菊花丝金屏风》，长2.82米，宽0.93米，高2.18米。历时四年，精心组装、融合花丝、雕刻、宝石镶嵌、木雕等中国传统工艺。整个屏风呈花瓶状，象征着平安吉祥，采用名贵红木制成，饰有梅、兰、竹、菊、蝙蝠等中国传统吉祥图案。而且雄伟。屏风中央有一扇镂空窗，以梅、兰、竹、菊为主题，融入元素之中。季节性景观设计，充分表达每个季节的美丽。纱窗以100公斤黄金为原料，采用国家级非物质文化遗产花丝镶嵌工艺精制而成，镶嵌了红宝石、青金石、绿松石、红珊瑚等4000余颗珍贵宝石。玉石，曾经是。窗洞的四种图案中，额头上有一只喜鹊栖息在梅花上，象征着幸福；两朵燕兰，象征着欢乐和幸福；青竹和一只长寿鸟，象征着长寿和健康。它描绘了菊花和长寿鸟。两只鸡寓意着吉祥和美丽。《梅兰竹菊金屏风》由北京工艺集团设计制作，原北京工艺集团首席工艺师郭明先生监制，北京工艺美术大师崔锡润先生担任首席创意设计师，工艺大师陈淑梅担任创作团队顾问。整个屏风表面精雕细琢，美观沉稳，典雅而不失华丽，是一件别具一格的经典艺术品。

花丝龙冠

规格：222024cm

凤冠

规格：252533cm

明清瓷器

清乾隆朝

规格：高20.5厘米，小口圆唇，短颈，丰肩，拱腹，向下渐渐细，胫骨内翻，足微外撇，马苏。通体施炉纯釉，胎体薄而轻，釉质细腻均匀，釉色流动如云霓。整体比例和谐，线条流畅优美，没有任何突兀的痕迹，仿佛完全是天然造就的。乾隆时期的炉润滑釉继承了雍正技法，开创了盛世新风，以蓝、绿、月白釉为主，釉流较少，蓝釉点较多见。造型更加丰富。

清代松石绿釉粉彩西番莲足炉

规格：直径6.3cm

炉腹扁圆，下有三胸、尖足。通体施翠绿釉，内饰粉红色西番莲纹。下面两幅图中，有一个方块符号，写着“乾隆年制”。此器造型规整，色泽均匀纯正。这种形状也见于景泰蓝和鎏金青铜，但该器皿的外观完全不同。

Seikakei 绿松石格陵兰供奉柔和花卉图案花瓶

规格：高30cm

此器直口，长颈，扁圆腹，圈足。通体施松石绿釉，腹部施光，内绘粉彩花卉纹，底部松石绿釉内刻红色篆书6字3行。清嘉庆年号”。此瓶雄伟硕大，力气磅礴，绘画精美，构图严谨，有远近对比，设色浓重，图案繁复细腻，寓意吉祥、吉祥。展现了乾隆瓷器奢华的艺术底蕴，作为嘉庆皇室御用粉彩瓷器中的珍品得以保存，完美无缺，弥足珍贵。

清青花矾红海龙纹盘

规格：直径50cm板折沿，浅弧壁，圆足。整个碗以釉下青花、红彩为装饰，盘中央绘有一条海中戏球龙，海水为青花，绘有戏球龙。橙色。还有红色。口内四周绿波环绕，内外壁绘有两对红色龙纹在波涛间互相追逐，龙纹以橙红渐变绘制；鲜艳夺目，蓝色和白色勾勒出卷云和海水的图案。釉色明亮，整个器骨匀称，洁白细腻，盘底青花铭文“”。清乾隆年制6字。青、白、红装饰技艺始于明代宣德年间，明清各朝均有创制。此件云龙纹大盘，橙红龙纹排列尤为精美，九龙纹先以青花点缀，定位烧制后，龙身涂上橙红两色。颜色。龙眼看起来特别亮，因为沿着龙眼的部分画有青花龙眼，圆圈部分用红色装饰。这个龙纹特别特别，墙上的两对龙纹分别是五爪和三爪，带翼鱼尾的龙纹是三爪，象鼻龙纹是三爪。有五个爪子。龙纹的组合可以说是雍正时期的独特风格，也是唐英监制的景德镇窑的创新之作。

Seikakei 胭脂紫西番莲图案茶球

规格：直径9.3cm

打开，弯曲的腹部，圆形的腿。杯子的外侧有以柔和的色彩绘制的西番莲图案。整器小巧精致，内部线条刚劲有力，典雅有内涵，纹饰规整大方，是嘉庆时期粉彩画不可多得的杰作。底部青绿色釉内有“生化吉制造”六字印章。

佛像研究硬件

清代田黄观音造像群

规格：高16cm

此件作品材质为世间稀有，雕工精细，比例匀称，线条流畅，打磨均匀洁净，且该组保存完好，十分罕见。整部作品不仅描绘了观世音菩萨大慈大悲、救苦救难、带来福祉的美好形象，而且产生了非凡的艺术效果。

西藏丹萨提寺14-15 世纪雕刻的四女神匾

规格：高34.2cm，宽33.8cm

这些雕像都是金箔浮雕的女神雕像，每尊一侧都有四臂，右腿弯曲，左腿微折，表情温柔。女人的身体之美和周围的饰物之美是一种强烈传达尼泊尔艺术特色的风格，与同时期加德满都谷地制作的红铜和金箔雕像有很多相似之处。强烈保留了尼泊尔艺术的特色。这是尼瓦尔艺术家参与Dhansati 寺庙艺术作品的完美典范。

珠宝玉石

和田玉雕

规格：重量164.35g

翡翠吊坠

规格：重量29.82g

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