jiadelimei1688 从时尚饰品的发展历史来看，无论社会环境变得多么复杂，无论设计风格如何变化，无论材料和工艺如何改进，花卉永远是时尚饰品设计的重要组成部分。永恒的主题。不同的是，随着时代的变迁，表现花卉主题的方式和手段也发生了变化。换句话说，重要的不是花材本身，而是如何运用花材。换句话说，“如何”使用花卉主题很重要。不同花卉主题的运用决定了首饰的属性、时尚和设计风格。
汇集了各珠宝品牌在不同时代设计制作的花卉首饰系列，生动地表达了时尚首饰中花卉常青的主题。照片中的珠宝设计师和品牌包括Adler、Chanel、Cartier、Liberty、Van Cleef Arpels、Asprey、Kaleya、Moussaieff、Glenn Spiro，包括“Tiffany”和“David”。莫里斯（David Morris）、“萧邦”、“迪奥”等1.“自然”花卉主题
“自然主义”艺术风格于19世纪末20世纪初在法国兴起，随后传播到欧洲其他国家。当时，科学技术的突飞猛进几乎完成了法国的工业革命，“科学主义”一度成为“现代性”的重要象征。自然主义追求客观性，坚持简单地描述自然，注重记录现实的表面现象，试图用自然规律来解释人类和人类社会。
紧身胸衣装饰，钻石和银，英国，1850 年。
18世纪时尚珠宝的主题主要是自然，设计师和制造商使用大量的真宝石和仿宝石来设计和制造以花卉为主题的时尚珠宝。这一时期，人们对鸟、虫、花等自然物体表现出极大的兴趣和热情。花朵仍然是18 世纪末欧洲时尚珠宝中最受欢迎的主题之一。这些以花卉为主题的时尚珠宝由各种不对称排列的花朵组成，通常在花茎上附有丝带。花瓣通常镶有彩色宝石或合成水晶，如果您在透明合成水晶后面贴上彩色箔，花瓣就会闪烁着粉色、黄色和绿色的光芒。这些珠宝的茎和叶往往饰有珐琅，花头上装有弹簧，可以摆动。这种珠宝非常受欢迎，甚至玛丽·安托瓦内特王后也曾向珠宝商订购过以玫瑰和山楂花装饰的珠宝。 “花园风格”（giardinetti）是这个时代以花卉为主题的典型风格。 “Giardinetti”在意大利语中的意思是“小花园”。这种风格在1840年代至1880年代流行，经常使用不同颜色的宝石来打造轻盈、优雅的花束，使其成为恋人或朋友之间表达友谊的完美礼物。 “花园风格”时尚首饰往往以花篮或花瓶的形式出现，非常适合胸针，“花园风格”也可以出现在戒指和吊坠中。这一时期的花卉题材多采用写实手法来表现，花卉的表现更加细致，宝石镶嵌手法更加精细，使得花卉题材更容易辨识。 18世纪末，在新古典主义的影响下，设计师和制造商越来越着迷于古典时代的设计主题。新月、星星等自然形象开始流行，仿照罗马妇女头饰和发带的时尚珠宝出现，以及由宝石和各种尺寸的仿制品制成的“Rivire”项链，变得非常流行。当时市售的“反向式”项链中镶嵌的珠宝大多在底部贴上银箔，使珠宝更加闪亮。到了18世纪末，珠宝商开始使用黄金来镶嵌珠宝，而不是使用白银，以避免银饰的氧化问题。
“花园风格”戒指，金、银和玻璃，镶有人造宝石，18 世纪中叶，法国。 2.花卉主题“浪漫主义”
1820年代至1840年代，“浪漫主义”在欧洲达到顶峰。这一艺术运动强调情感表达，其最重要的特点是尊重自然和强调中世纪的趣味。 1830年代和1840年代，英国伦敦沃克斯豪尔地区制造的玻璃首饰非常流行；刻面玻璃是在该地区的镜子工厂制造的。沃克斯豪尔区的玻璃珠宝镶嵌有深红色、紫色、白色和黑色的仿宝石，主题主要是花朵和昆虫。对于财力有限，买不起真正的宝石首饰的人来说，购买这种仿宝石制成的时尚首饰绝对是一个绝佳的解决方案。在此期间，带有爱情讯息的镶嵌宝石的珠宝非常流行。例如，我们将真实或仿制的红宝石、祖母绿、石榴石、紫水晶、红宝石和钻石组合在一起，并将每种宝石名称的第一个字母组合起来形成单词REGARD，意思是“尊重”。佩戴此类珠宝可以表达一种特殊的情感，这是最早将情感融入珠宝设计的例子之一。类似的珠宝有多种形状，包括“心”、“丝带”、“爱情之鸟”和“友谊之手”。除了情感主题之外，珠宝设计还包含许多中世纪的设计元素，例如卷轴形状、哥特式拱门、错综复杂的窗饰、十字架和其他宗教元素。虽然这些极具浪漫色彩的首饰在社会上很受欢迎，但以花卉为主题的时尚首饰仍然很受欢迎，花朵、蝴蝶、鸟、蛇咬尾、葡萄藤等自然主义图案在首饰中经常出现。在花形中，玫瑰、紫红色、菊花、大丽花等款式最受欢迎。其实，花也有一定的象征意义。例如，勿忘我象征真爱，百合花象征纯洁和纯真，常春藤象征友谊和忠诚，牵牛花象征希望。因此，以花卉为主题的时尚首饰是绝佳的礼物。花卉和水果的装饰主题在随后的几十年中仍然流行，并且这些花卉主题仍然以写实的方式表达。在1851 年的世界博览会上，巴黎珠宝商Franois Kramer 展示了花卉主题的珠宝。由钻石和红宝石制成的大束珠宝，灵感来自玫瑰、牵牛花和紫红色等花朵。拿破仑三世的妻子欧仁妮·德·蒙蒂霍皇后特别喜欢自然主义风格的珠宝，甚至下令本国公民将法国皇室珠宝中的钻石去除，代之以自然主义主题的珠宝套装。到了19世纪中叶，花卉和植物图像主要通过镶嵌宝石和仿制品来创作，花朵形状变得越来越复杂和夸张。随着宝石切工和成型技术的改进，“旧式小切工”和“旧欧式切工”已成为宝石的主要切工。这种58 边形切割让宝石散发出更加璀璨的光芒，使这个时代的花卉主题时尚珠宝格外令人惊艳。与18世纪末和19世纪初的镶嵌技术相比，这一时期的工艺更加复杂，宝石和仿制品的尺寸也小得多。
标志性牵牛花胸针，黄金、绿松石和珍珠，英国，1840 年代至1850 年代。
3、“新艺术”运动的花卉主题
新艺术运动期间，自然成为各行各业设计师的主要灵感来源，植物和动物主题以及时尚珠宝大行其道。从1890 年代到20 世纪初期，以花卉为主题的时尚珠宝变得更加轻盈、精致，而这些精致、优雅的作品往往采用仿真宝石、银、合金，甚至有机材料制成。牛角作为珠宝材料始于1896年的新艺术运动，并在20世纪头十年达到顶峰。设计师将这种半透明的有机材料雕刻成富有想象力的时尚珠宝，然后对其进行加工和染色，使牛角呈现出深黄色，让人想起月光和树枝。角经艺术家熟练的双手雕刻而成，变成美丽透亮的花、茎、藤、刺、叶、蜻蜓、甲虫、蝴蝶等。使用角质材料设计和创作时尚珠宝的艺术家包括著名的Rene Lalique，以及Elisabeth Bonte、Georges Pierre、Lucien Gaillard Gaillard、Louis Aucoc 和Maison Vever。艺术家以角质材料为画布，以植物、昆虫等生物的生动形象定格大自然中的美好瞬间。他们共同创造了一种将牛角与贵金属和宝石相结合的新型时尚珠宝，使牛角材质熠熠生辉，使牛角花首饰成为时尚珠宝史上的经典。
带有“尊重”情感的挂锁，黄金、红宝石、祖母绿、石榴石、紫水晶和钻石，英格兰，1830 年代至1840 年代。
4.“美好年代”花卉主题
美好年代（Belle poque）时代（19世纪末至第一次世界大战前），蒂芙尼（Tiffany & Co.）、尚美巴黎（Chaumet）、宝诗龙（Boucheron）等设计了花卉图案的时尚珠宝。许多花卉图案的时尚首饰都有可移动的结构，花朵的形状附着在弹簧上，每次走路时看到花朵微妙地摇曳，令人印象深刻。让·斯伦贝谢(Jean Schlumberger) 是第一位在其珠宝作品上签名的蒂芙尼(Tiffany & Co.) 设计师，并创作了深受纽约时尚女性欢迎的奇幻花卉主题系列，设计并制作了时尚珠宝。时尚珠宝，连杰奎琳·肯尼迪、“天鹅女郎”贝比·佩利等名人都购买了他的花卉时尚珠宝。 20 世纪40 年代，花卉时尚珠宝进一步多样化，其中包括卡地亚(Cartier) 镶嵌红宝石和钻石的蓟形珠宝。可可·香奈儿(Coco Chanel) 非常喜爱山茶花，以至于她心爱的英国情人博伊·卡佩尔(Boy Capel) 送给她的第一朵花也是山茶花。可可·香奈儿(Coco Chanel) 在她的时装、配饰和珠宝设计中充分利用了山茶花的形状。 1954 年，克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 设计了一套以铃兰为主题的珠宝套装，其灵感来自于他儿时在诺曼底的花园。随后珠宝设计师Victoire de Castellane 对其进行了重新诠释，打造出精美的钻石和祖母绿项链。而“Van Cleef Arpels梵克雅宝”则以花卉珠宝打造出别样的“珠宝”，不仅有鲜花，还有浪漫的溪流和草坪，新鲜多汁的水果，凡尔赛宫的喷泉，还有闪烁其间的绿芽。他们。我创造了“花园”。晨露。
头饰，雷内·莱俪，黄金，牛角，象牙，黄玉，20 世纪初，卡洛斯特·古尔本基安博物馆，里斯本，葡萄牙。
正如时尚面料上描绘的花朵随着时间的推移而变化一样，美好时代时代的玫瑰和牡丹的传统风格也逐渐让位于现代的异国花卉。例如英国品牌Asprey设计制作了镶嵌粉色蓝宝石的马蹄莲珠宝，而卡地亚则设计了镶嵌黄色蓝宝石的兰花形和绿色石榴石花茎，饰以红宝石花蕊，孤零零地矗立在兰花中央。英国天才设计师Shaun Lean创作带边框的兰花首饰，打造花卉时尚首饰，一扫花形的女性气质，打造出硬朗的花卉风格。 H.Stern 是被誉为“彩色宝石之王”的巴西品牌。
从意大利佛罗伦萨皮蒂宫古老的波波里花园中汲取灵感，我们设计了波波里系列花卉时尚珠宝，采用金银镶嵌工艺，表达各种精致的花卉形态。伦敦珠宝品牌David Morris 的设计师Jeremy Morris 喜欢创作抽象、写意的花朵形状，但他认为模仿花朵过于写实，所以选择创作花卉图像。我认为这比应有的更不合时宜。精致的花形。
牛角发夹，Lucien Gaillard，黄金、牛角和红宝石，20 世纪初，藏于德国普福尔茨海姆宝石博物馆。
5.“装饰艺术”时代的花卉主题
1930年代后期，Art Deco风格的花卉首饰不再有呆板机械的样子，而是变得更加感性，充满活力和动感，显得非常可爱有趣。蒂芙尼(Tiffany & Co.) 银饰部门负责人Arthur Barney 为1939 年纽约世界博览会设计并制作了两件花卉时尚珠宝。一件是由钻石和红宝石制成的兰花形状的珠宝，另一件是抽象花朵形状的黄金件。纽约珠宝品牌Seaman Shepps以手链表现，诠释了更简约、更丰富多彩的现代主义花卉时尚珠宝设计风格。手链由五朵花组成，中原蓝宝石被黄金包裹，打造出花冠造型，每一朵花都经过精心雕刻，显得色彩斑斓，极大地满足了和平年代人们对色彩的渴望。在此期间，玫瑰形状时尚首饰的设计和制造尤为出色。例如美国公司Trabert Heffer 于1938 年为埃及纳兹里女王制作的玫瑰项链、Marcus 玫瑰胸针以及Paul Flattow 设计的Paul Flatt 玫瑰胸针。除了玫瑰之外，栀子花也很受欢迎，其中包括奥斯卡·海曼(Oscar Heyman) 于1936 年设计的栀子花时尚首饰。
胸针，Sean Leen，钻石，白金，珐琅，英国。
20 世纪40 年代，美国时尚珠宝设计师基本上放弃了在装饰艺术中大量使用宝石，并在时尚珠宝设计中选择了暖黄色调。由此迎来了时尚珠宝的黄金时代。回顾装饰艺术时代的珠宝，随着宝石的切割和镶嵌技术的提高，装饰艺术珠宝开始复杂地镶嵌各种几何宝石，出现了带有几何图案的珠宝，非常时尚。是时候了。仿制珠宝的加工技术也效仿了这一做法，施华洛世奇现在能够在短时间内大批量生产高品质、多面的玻璃仿制珠宝。到1920 年代，该公司已成为时尚珠宝行业仿制珠宝的主要供应商。两次世界大战期间，时尚珠宝变得更加流行，Eisenberg 等时尚珠宝品牌信心倍增，并自豪地生产镶有人造宝石的时尚珠宝，坦率地说，揭示了他们的“秘密”。他们说，“这些宝石太大了，形状也很不寻常，不是真正的宝石。”“卡地亚”和其他著名珠宝公司也在他们的珠宝中使用了大量的鲜花和水果。我就是。 —— 绰号“水果沙拉首饰”。这一趋势正在迅速发展，Trifari等著名时尚珠宝品牌以及Coco Chanel、Elsa Schiaparelli等时尚巨头纷纷呈现大量花卉主题的时尚珠宝。梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 采用最新的隐藏式镶嵌技术来设计和打造一些当时最令人惊叹的花卉珠宝作品。这款大花束是20 世纪40 年代和1950 年代花卉时尚珠宝的必备品，其优雅华丽的花瓣由奶油色黄金制成，并镶嵌着钻石和彩色宝石。 20世纪30年代至20世纪50年代，奶油黄金开始流行。 1950年前后，金花丝工艺和镂空的综合运用大行其道，风格化的花卉时尚首饰大量生产，进一步增加了人们对花卉首饰的喜爱。
简单现代主义花卉时尚珠宝，“Seaman Sheps”，水晶，低至中范围颜色宝石，金、银，美国。
20 世纪60 年代，色彩鲜艳的塑料时尚首饰依然流行。这种塑料饰品价格便宜，尺寸较大，常刻有花朵浮雕图案，设计师用简单常见的手法来表现色彩缤纷的花朵造型，营造出简洁大方，具有非常现代的设计风格。实用而且非常强大。 20世纪60年代后，时尚珠宝的黄金时代随着艺术珠宝的出现而结束，花卉图案的时尚珠宝的设计和生产进入衰退期，产量开始下降。此时，设计师为花卉主题的时尚珠宝设计注入了更多个性，时尚珠宝的目标市场也变得更加碎片化。
手链，“Trifari”，合成水晶，珐琅，银，1930 年代，美国。
胸针，“Chanel”，合成水晶，珐琅，银，法国。
胸针，“Eisenberg”，合成水晶，银，美国。
胡军，北京服装科技大学珠宝设计系副教授、硕士生导师。现任中国宝玉石行业协会珠宝首饰设计委员会副主任委员、北美金匠协会（SNAG）会员。作品多次参加国内外珠宝艺术展览，多次获奖，多幅作品发表于国内外珠宝艺术书籍，多件作品被国内外博物馆及私人收藏。到过。出版多本珠宝设计教材及译着，在国内专业媒体发表多篇论文，并以策展人身份成功组织多届北京国际珠宝艺术双年展。
文字及图片提供：胡军
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