刘晓庆书法作品欣赏，刘颜涛甲骨文书法作品集

从某种意义上来说，刘彦涛的书法确实进步了，或者可以说是进步了。原因很简单：字迹变得规整、稳定、谨慎，也就是说，越写越胆怯。

刘彦涛在第七届全国青年博览会上的作品（图1）精致中带着一点气势，也传递出一点金石气息。篆书是一种古老的文字，而金书是最古老的古代文字之一，所以除非在开始写作之前具备一定的文字学知识，否则不能使用金书。书法以古雅为基础，而文字学的修养本身就有古元素，古雅相辅相成，古人古朴自然，现代人矫揉造作。前人云：“昔之学者为己，今之学者为人”。刘彦涛对古风的热爱在这一页上表现得淋漓尽致，无疑是值得肯定的。然而，对比刘彦涛前后的两部作品，就很难解释了。

图1 刘彦涛在第七届全国青年作品展上的作品（1997） 景琰一边读书，一边听音乐，用自己的方式践行着道德、忠诚和美德。

从笔触来看，刘彦涛第七届全国青博会的作品比第四届全国青博会的作品更为精进（图2）。青铜字体与铭文的草书（略为草书）风格相结合，展现了青铜铭文独特的豪放、质朴的性格。另外，签名书法融合了吴昌硕、黄宾虹、王藻昌等人的书法，自然流畅，线条质量很高，非常耐看。在个别笔划的处理上稍有不足，如署名第二行末笔“修”、第四行末笔“德”、签名中最后笔“道”等。签名。名人墓志铭之类的显然有些过分，但这都是构词的问题，而不是写作的问题。相比之下，第四届全国青年画展的作品，签名、落款的问题要少得多，但笔太滑，拿不住笔。有趣的是，刘彦涛在两幅作品的签名中谈到了钢笔的使用。由于某种原因，第七届全国青博会的作品内容从黄宾虹的“五点”简化为“四个重点”，但第四届全国青博会的作品标题却写成了毛笔字“五点”。Ta。这说明现在仍在研究刘彦涛的人正在不断进步。然而，刘彦涛学习后的写作能力却不如刘彦涛学习前的水平，这令人费解。

图2 刘彦涛第四届全国青年作品展（2017）

黄宾虹《笔法五要》中说：“用笔有五要，一是要平，如锥吸沙，二是要平”。 “一是平的，像锥子的形状，可以吸沙子；二是用来防止屋内漏水。留记号、用刷子有五个要点。”三是圆的。四如一簪，重如高山落石，五日更变，如四时之运。他的金文或草书（第七届全国青年作品展作品）和行书（第四届全国青年作品展作品签名）恐怕只是达到了“统一”；勉强达到了。 “留”做得不好，字滑，“圆”做得不好，圆里面没有方，方干扰圆，“重”最差，线条飘浮，蜘蛛网一样要做到这一点，比如第四届全国青年作品展的作品签名上的“品”字和所有画作几乎是一样的，没有任何变化。是什么原因？也许刘彦涛没有理解黄宾虹？

周特嫂：

刘彦涛虽然以篆书风靡现代书法界，但他的篆刻却更有文化和地域渊源，成长于甲骨文故乡安阳。他的书法自然受到了商代祖先留下的刻字、铜器铭文的影响。

“读书听乐，金雁自在，真德忠义。”篆刻中的一副对联是1997年夏天创作的。青年展，另一个是2017年全国第一展，四场青年展的特邀作品跨度近20年。这清楚地显示了刘彦涛篆书的变化，与黄宾虹在前两部作品中的篆书体验是一致的。第七届全国青博会的作品诠释了题词中“扁、圆、长、重”四个字的含义，我加了一个“变”字。俗话说“变则成，变则亡”。

刘彦涛的转变是从一支笔开始的。如果说1997年创作的作品在笔触上还是谨慎、谨慎的话，那么2017年创作的作品则强调点画的深思熟虑和自由运动的舒适，让笔触自由流动，我应该用它。并保持在该线内。刘彦涛在创作篆书时，强调黄宾虹所说的“平、圆、长、重”，其理解的深度和表现的细腻，在他的两部作品中都是一致的。就像“结”一样，即使是两件内容相同的作品，在空间处理上也能看出不同。前者有点内敛，线条更紧，但不太流畅。有些出于空间需要而衍生的笔画似乎有点过头了，例如右上角的“chan”笔画。大篆书的字形不像小篆书那样细长，字内的空间也有些紧张，但后者更加柔顺、有弹性。线条的精确与奢华，人物之间空间的疏密与集中，这一切都已经成熟，正在向《老经》迈进。金文的装饰笔触不仅丰富了线条，而且影响着空间的变换和感知。

对联两侧的跋文也在一定程度上反映了书法家的成就，不仅包括文字，还包括书法风格的多样性。从这个角度来看，刘彦涛两部作品的差异不仅包括语言表达和理解上的微妙差异，还包括文笔上的变化和改进。

刘彦涛的篆书总体上有一种古风的气质。这不仅体现在他对甲骨文长期深入的研究上，也体现在他平、圆、留、重、变方向的写作实践上，尤其体现在他对“变”的热情追求上。反映了。古迹“雅化”。他对自己的模仿和创作始终怀有敬畏之心，从不草率、草率，精益求精、勇于尝试，这是很不寻常的。

作为一个以篆书闻名的书法家，我认为我们可以在笔势的维度上做一些探索，丰富他的笔墨语言，强调其“言道”意义。

根涛先生数十年对篆书的持续研究，体现了他对“深化和完善比所谓革命性创新更重要”这一理念的执着，创作了龟甲、兽骨、青铜古字、石雕使神韵独一无二，神韵不仅与中华文明息息相关，也与我们自己的心灵息息相关。正因如此，他虽然各画风都很出色，但在全国性展览、中国青年展、兰亭奖展览等展出的作品中，很多都是大篆书。刘彦涛不屈不挠的坚韧，奠定了刘彦涛在现代书法界的地位。

齐航友：

“烟涛的篆书雄浑豪迈，在创新空间相对较小的篆书领域，他能另辟蹊径，独创风格，更是难得。”这是王友义先生的感言。评价。刘彦涛作品。是的，刘彦涛在篆书创作上取得了非凡的成就，书法界称他为屡获殊荣的篆书书法专家。

刘彦涛教授的两部作品虽然相隔近20年，但内容是一样的：“读书听乐，景言尽享德忠义之道。”运用书法气势分析。我通过分析这两幅作品，发现书法和书法的走向有明显的变化。

1、第七届全国青年作品展（图1）的作品在笔触上清晰地表现出时代特征，正在表演一个“转身”的动作。右侧优先，左侧优先，底部优先。 ”“山”顺势起笔。由于画笔边缘较长，在开始和描画过程中，墨迹会出现不连续性（参见墨迹效果）。“已舒缓。”现在看来，行文不仅单调，而且很“做作”。第四届全国青年作品展（图2）作品回归自然，气氛沉稳。

在第七届全国青年作品展的创作和制作过程中，笔迹趋势并不是很明显，体现在作品内部线条的粗细没有变化。另外，“颤抖”会导致笔画出现曲线，使线条不自然。但在第四届全国青年展的作品中，注重线条粗细、线条、部首、字母的变化，而且字迹不颤抖，线条端庄，线条粗犷，越来越差了。

2、书法方面，第七届全国青年美展作品中，结法基本沿袭了篆书原有的书法格局，结构排列较为统一。作者领会了字结规律，有意识地增加了结构内部的对比关系。例如，第七届全国青博会的作品中，“伟”字是上下松树的形状，而第四届全国青博会的作品中，“伟”字是上下松树的形状。低松紧。已成。

有的字部首之间的距离拉大，形成上下间隔狭窄的字形，如“徾”。

刘彦涛先生的作品以黄宾虹的“平、圆、长、重、变”为基础，“握法不匀，大小修饰，高低不连，粗细短长，凹凸不平。”符合笔法和书法的要求。

将第四届全国青年美展的作品与20年前第七届全国青年美展的作品进行比较，可以看出柳岩道吉的艺术倾向是温润而磅礴的。

我给刘彦涛教授的建议是：第一，在改“结”字时，不要偏离该字的本义太多。所有全国青年展览（如下所列）都可供讨论。

其次，切画、顺绕等开合笔画能否在保证作品宏大风格的同时，丰富作品的风格？