常玉：一生酷爱画裸女，被称作“东方马蒂斯”，逝后画作拍卖过亿

常玉

2016年3月，台北历史博物馆举办“邂逅常玉艺术巴黎——”展览，展出台北历史博物馆早春至6月修复的49幅常玉画作。他去世已经50年了。常玉生前，台北邀请他举办个展。但当时常玉远在巴黎，因种种原因未能前来。他将42 幅作品寄给了台北博物馆，并在他去世后仍保留在那里。常玉和徐悲鸿都是他们这一代杰出的画家，但自从常玉在巴黎成名后，中国很少有人知道他的名字。

常玉代表作《曲腿裸女》

事实上，常玉虽然最初在中国发展并取得了一定的成功，但他的画作大多以裸体女性为题材，在民国时期被认为是“不正常”和“淫秽”的。常玉到法国后才逐渐出名。常玉出生于四川，出身富裕家庭。从小就有很多学习的机会。当时我一家人跟当时的著名书法家赵熙学书法，同时我也学了中国传统的山水画。他的童年学习成为他后来绘画的基础，中国书法、山水画等独特风格也影响了他后来绘画风格的形成。纵观他后来的绘画风格，显然他的画有一种非常独特的东方神韵。同时，他也受到常年居住的巴黎这座城市的影响。

常玉和他的法国朋友

常玉的大部分画作都是在巴黎完成的，这座浪漫的城市记录了当时许多画家的生活。当时，蔡元培、李时政等进步人士提出“勤工俭学”，鼓励学生出国留学，以促进中法文化交流。于是1921年，三友赴巴黎“勤工助学”，成为第一批赴法留学的人之一。徐悲鸿、林风眠、潘玉良也曾到法国师从他。但常玉却与他们不同。来到法国后，怀着为世界做出贡献的理想，他们纷纷寻找合适的艺术学校，希望能接受正规的法国教育，走出一条中国艺术的新路。

常玉（第一排右）和来自巴黎的朋友

但常玉渴望自由，不喜欢受束缚，他的性格也像他的画风一样随性。常玉就读于大草堂艺术学院，是因为这里轻松、自由的氛围。常玉，一位具有独特个性的画家，从这里开始了他自由而充满活力的绘画生涯。初到巴黎时，常玉在家人的支持下过着安逸的生活。他穿着考究地坐在巴黎街头喝着咖啡，观察着路过人们的姿势和身影。有时我们会演奏小提琴等乐器，或者我们一起打网球或去爬山。他悠闲的作风与徐悲鸿的勤奋形成鲜明对比。徐悲鸿喜欢把所有的时间都花在学校里学习知识。

常玉作品《绿色背景四裸女》

相比之下，常玉在巴黎的生活丰富多彩，但艺术上没有好坏之分，常玉的个性只决定了他的风格。常玉认为，艺术是在日常生活中发现的。他在学院画画，在咖啡馆读书，在街上写生。他完全融入了巴黎人的日常生活。他在与人聊天、互动时形成了自己的风格。 “我一生的爱好就是大自然，我是一个英俊的小伙子。”这是王子刚老师这样评价他的。来到巴黎，他与三友同行，看到了他对艺术的探索，钦佩艺术家非凡的才能。

三友的法国妻子玛索和她的画作

常玉在巴黎期间创作了许多作品。他喜欢画花，但更喜欢画女人。在他的画作中，女性身体优美的曲线清晰可见。他在绘画所需的模特上也不吝惜，即使后来变得贫穷，他也将一半以上的钱花在了聘请模特上。他对此并不感到痛苦，并说道： “一天没有一个女人坐在我面前，我就活不下去了。我真的很穷，吃不饱，穿不饱，但我……”你无法拯救模特。”数百名女性坐在房间里破旧的沙发上。常玉手里拿着画册观察他们，并在脑海中画出画作。

常玉画

他的法国妻子Marceline因无法忍受常玉邀请模特到家里做客，与他发生了很大的矛盾，最终离开了他。正是因为这种慷慨，他才能够创作出具有很高艺术价值的画作。尽管他生前的画作销量不佳，但2011年他的作品《五裸女》以1.07亿元成交，创下了中国油画的新纪录。仅此一点就足以体现他在绘画上的成就，而今天还不太熟悉的“常玉”这个名字也逐渐为人们所熟悉。

在艺术丰富的巴黎，贫穷的艺术家并不多见。晚年的常玉就是其中之一，在巴黎结识了许多名人，在当地有很高的地位。

常玉的作品

留法留学的袁术这样评价三友：“我在巴黎读书的时候，一听到常玉的名字，就印象深刻，就像现在的人听到早记总会印象深刻一样。”常玉生前的画作并没有被忽视，事实上，很多人都喜欢他的画作。巴黎画家众多，国内画家想要脱颖而出并不容易，但常玉慵懒随性的风格却为之铺平了道路。他晚年陷入绝望的原因大概有两个。

一是因为家庭的突然变故，二是因为他自己的性格。不羁的性格赋予了他独特的画风，也影响了他的晚年生活。

常玉的作品

黄龙玉先生想起常玉并说道： “常玉晚年靠卖画勉强维持生计，他从来不认为这是苦、苦，更不认为这是幸福。他只是需要那种无忧无虑的感觉。”无论外界如何变化，他都是自由的，就这样。就连常玉也始终追求艺术，自由自在。年轻的常玉一直生活在家人的保护下，家境富裕，从来不为钱发愁。尚宇对生活的不满突然增加，直到哥哥张俊民去世。再加上二战爆发，法国经济一落千丈，常玉的生活逐渐变得难以为继。

尚玉和大哥张俊民

有时连食用油都买不到。然而，这些磨难似乎并没有改变常玉，反而更加凸显了他的性格。经济困难并没有影响常玉卖画的能力，他也无意为了维持生计而卖画。对他来说，艺术和赚钱是两件不同的事情。有人说：“各种宴会我从不拒绝，卖画我从不拒绝。”当有人来请常玉画画时，常玉似乎并不急需钱。他非常看重自己的画，无法将其与金钱联系起来。他还和他要画的人达成了三条件协议：第一，他付钱；第二，他不看画；第三，他接受，什么也不说就走。我们还交换了意见。

常玉和他的法国朋友

对于这三个条件，常玉并不在乎有多少人接受他的作品，他坚定的立场是，别人答应这三个条件，他就画，别人不答应，他就不画。一位画商向常玉寻求帮助，但常玉多次拒绝了画商的合作，因为他不想让自己的画作商业化。他的做法让他卖画更加困难，于是他躲在家里，一年到头只卖了几幅画，然后以此为生。贫穷并不是他想要的，但他后来的举动表明，如果再给这位画家一次机会，他仍然会保持自己的风格。 1950年，中国文化艺术团访问巴黎时，常玉的崇拜者前来拜访。我看到常玉一个人住在阁楼里，靠卖画勉强维持生计。

台北三友艺术展

于是，为了过上安定的生活，有人邀请常玉回到杭州美术学院任教。常玉拒绝了他们的邀请，但他们不知道常玉并不向往例行公事。他自始至终所热爱的就是自由自在的生活。直到1964年，台湾邀请常玉举办个展。常玉的朋友知道后，纷纷说服他去台湾教书，还送了他400美元的机票费。常玉拒绝了讲师的邀请，但由于种种原因，个展未能举行。

独自一人住在阁楼上，常玉自然感到孤独。去世前，他将孤独融入绘画中，留下了最后一幅画《孤独的象》。

《孤独的象》

画画时，常玉给朋友大安打电话，告诉他这幅画的事。大安说他想来看看，但三宇说现在还不是时候。

“需要多长时间？”“过几天，我先画出来，然后简化，再简化……”几天后，三宇打电话对Daang说：保罗一头小象……奔跑在无边无际的沙漠……这就是我……”这幅画似乎是常玉为自己画的另一幅肖像。

在浩瀚的太空沙漠中，一头小象独自行走，强调孤独和自由的感觉，让他能够漫游世界。这幅画是常玉最后的作品，也是浓缩他一生的作品。

常玉晚年

常玉完成这幅作品的那一年，因煤气中毒去世。最终，这个桀骜不驯的画家没有屈服于任何人，独自在一间小阁楼里结束了自己的生命。常玉去世后，他的画作开始上市。由于他之前的所作所为，艺术品经销商批量廉价出售了他的画作。然而金子不能埋，所以常玉的画很快就成了很多人都找不到的无价之宝。

常玉的作品

2004年，巴黎吉美博物馆举办了常玉一生大型回顾展，展出了他从1920年代到1960年代的重要代表作。 2019年11月，米游的《五裸女》在香港佳士得拍卖会上以2.66亿港元成交，最终含佣金成交价为3.039亿港元，成为2019年亚洲艺术品拍卖界最高金额。人们对常玉有不同的看法，但大多数人都会钦佩这位伟大的画家。他认为艺术是他的常态，尽管生活艰辛，他仍然坚守艺术的高贵。 “我一生一无所有，我只是一个画家。”后人感叹他死后他的画在拍卖会上拍出高价，但像常玉这样的人即使知道也不会说一句话。这位孤独的画家过着孤独而自由的生活。