jiadelimei1688 10月29日至30日，佳士得在广州富力丽思卡尔顿酒店举行2019年香港秋季拍卖预展。
10月29日，佳士得中国区总经理胡维珍预展了2019香港秋季拍卖会的三件高端拍品，其中包括常玉《五裸女》等收藏级拍品以及贝聿铭个人收藏的60件作品。与此同时，佳士得将于11月21日举办“Art+Tech艺术科技峰会：虚拟与现实之间”。这是亚洲首个专注于探索科技在艺术文化领域应用的峰会。
佳士得亚洲20世纪及当代艺术部专家庄俊告诉南都记者，今年秋季拍卖的收藏级拍品—— 《五裸女》是常玉作品中体型最大、人数最多的裸体作品。佳士得香港秋季拍卖会以《五裸女》起拍，估价2.5亿港元。据悉，该作品曾两次打破艺术家个人拍卖纪录。
《五裸女》是常玉20世纪50年代的作品，背景颜色是浓烈的红黄，画中的裸体女人比最初的厚度变得更薄。庄俊说，这幅画中描绘的五个裸体女子来自各个国家和地区，黑色、粗犷的线条充分勾勒出晚期特有的古色古香的韵味。值得注意的是，画面下方还描绘了一束束花卉和动物作为装饰品，丰富了画面。
《五裸女》，写于20世纪50年代从富家公子到失败画家，常玉的一生充满坎坷。
常玉年轻时家境富裕，于20年代初前往巴黎。抵达巴黎后不久，常玉就融入了当地的艺术圈。他在当地的咖啡馆度过了下午，观察人们并在餐垫上画画。
与莫迪里阿尼和毕加索两位伟大的现代艺术家一样，三友是第一代留学法国的中国画家，他大胆使用裸体作为艺术题材，影响了他对中国画的态度。诗人徐志摩是常玉作品的狂热爱好者，在《巴黎的鳞爪》中用大量笔墨盛赞常玉的生活和绘画，将常玉裸体画中丰满的下肢描述为“宇宙的大腿”，我称之为。
常玉1920年代至1930年代的作品色彩明亮，以白色、粉色、黄色等浅色为主。这一时期是他作品中频繁使用粉色的时期，也被称为常玉的“粉色时期”。人、花、动物都仿佛沉浸在淡粉色的梦境中。常玉在“粉红时期”的不断探索，也产生了他艺术生涯的第一个高峰。
然而好景不长，20世纪30年代常玉的哥哥去世，他的经济状况每况愈下。尽管结识了许多名人，常玉却一直过着清贫的生活。他经常拒绝想要购买画作的收藏家，并且经常忽视其他经销商的报价。
20世纪40年代末，常玉在美国纽约度过了一年半的时间。可惜当时美国盛行抽象表现主义，与常玉的绘画哲学格格不入，他不愿改变自己的风格以适应市场，最终移居巴黎。我回来了。
《金鱼》 常玉的绘画创作于1930年代和1940年代，从20世纪50年代开始，常玉的绘画风格根据他的生活状况而变化。绘画风格不仅限于粉红色作为底色，还使用了许多浓烈、大胆的色彩，线条变得更加粗犷，更具表现力。
1966年，三友被发现因煤气泄漏死在蒙帕纳斯工作室，并在巴黎隐居度过了余生。
常玉的一生充满坎坷，晚年生活贫困，直至去世也未能得到应有的认可。他去世后，他的作品多次在拍卖会上拍出过亿的天价，被称为“中国的莫迪里阿尼”。
采访及文：南都见习记者王美旭南都记者徐晓丽见习员袁一鸣
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