李斌权的“音乐书法”让人们对书法的表现疆域有了新的认识和感悟

书法一般属于“高雅文化”，历来为文人墨客、文人墨客“特别喜爱”。还有“民间书法”一词，但书法的主流一直为士大夫把持，字体的演变、书写规范、审美标准也普遍被士大夫把持。看了几段李斌权的书法作品和“音乐书法”表演的视频，我对他的艺术追求有了更深的了解。从李斌权的作品和《音乐书法》的表演中，我感受到了优雅、技巧、自由和纯粹。

优雅的。李斌权与优雅的合作伙伴选择表演场地，在世界经济夏季达沃斯论坛晚宴上与民间音乐家合作创作音乐书法，在维也纳两次展示音乐书法，并与奥地利莱哈尔交响乐团合作演出。 “2012新年书法音乐会”。除西方音乐家外，李斌权还与流行歌手齐庆、齐宇、夏宝良、韩雷、韩红、周小武等合作，用他们优美的歌声为书法插上翅膀。他创作的书法内容多为《春江花月夜》、《心经》、《渔舟唱晚》、《沁园春•雪》等经典作品。

技能的。李宾权的音乐书法主要以草书和野花为表现媒介。草书节奏与音乐旋律有着十分密切的关系。音乐唤起书法家情感的起伏，这对心灵来说是很自然的。并手工对应，翻译成笔墨语言。从视频中可以看出，李斌权写得非常娴熟、从容、从容、洒脱。

自由又轻松。现场创作需要营造一种光环，用创作者自身的态度、气质、魅力来影响观众，要求“明星的出现”。李斌权做对了，不慢不快，不温不火，不矫揉造作，不浮夸，能够保持一个传统书法家应有的尊严和谦虚，我能做到，感到自由和积极。

纯粹。从纯粹的创作成果来看，书法与其他艺术门类融合在一起，但我最担心的是其他艺术门类会抢占风头，抢占书法家的自我，进而抢占书法家的自我，失去本源。无论书法叫什么名字，书法家永远是主体，书法永远是中心，其他艺术只是起到辅助者、促进者、表演者的作用，增强书法的表现力。保持书法的纯粹性非常重要。

李斌权和他的“音乐书法”让我对书法的新表现境界有了新的认识和体会。我认为李斌权的探索和实验是有意义的。在多元文化共存的今天，需要勤奋学习的书法家，也需要能够在舞台、社会、公众中展翅翱翔的书法家。书法应该是一种表演艺术，值得鼓励那些能够善用其他媒介的人，比如音乐、舞蹈，甚至气功、武术，来增强书法的表演性。

也许有一天春晚会出现书法表演。不管怎样，《阳春白雪》需要更多的“下层人”“粉丝”。我相信，让更多的人认识到中国书法的魅力，与世界分享书法，是现代书法家的追求和责任。