莫言的书法值钱吗，莫言写的字值钱吗

萧冠庭：谁说莫言的“墨痕”不能称为书法？作家莫言举办书法展，立即引起舆论，引发巨大争议，有崇拜者，也有批评者，更有什者，一些恶毒的虐待。定期的文学批评是非常有必要的，只有客观地指出问题，与大家共同努力，才能推动目标的进展。然而，简单地批评某人或歇斯底里地侮辱不仅超出了文学批评的范围，而且触及了人性的基础。

批评者认为，莫言对书法的宣传淡化了书法的严谨性，是对书法的亵渎和贬低，甚至是无稽之谈。莫言先生对书法仍然怀有敬畏之心，他始终保持着一种谦虚的态度，他的书法无非是毛笔的潦草痕迹，充其量只是毛笔书法，根本称不上书法。全部。这种认识体现了传统文人的自尊、自我价值和品格。在古代，写一手好书法是读书人必备的基本功，但没有人认为自己是书法家。俗话说“书法非强人之作”，“好书法”无非是一种超越作家职业的优雅。虽然历史上没有书法家，但君子可以通过写作来交朋友，只要做好本职工作，还可以培养练习书法等兴趣爱好。有机会自己欣赏或向别人展示，这是可以理解的，即使只是向自己喜欢的人炫耀。

莫言的书法中没有任何“刻意”的字迹，他对笔墨的控制和构图非常出色，甚至可以与当今的“主流”专业书法家相比。他的书法飘逸直接，具有一种看似随意却又飘逸的气质，这在当今的书法名家中可能很难达到。我们把这样的字称为书法，与某些书法家的“丑字”相比。孔子说：“文胜于文则为野，文胜于文则为史，文胜于文则为君子”。书法也是如此，它不仅以其精湛的技术而著称，而且还以其文化成就而著称。书法本身就是文化的象征，书法不是为了炫耀技巧，而是表达个人的心情和魅力，表达个人的情感。

这些对莫言书法的批评反映了当今书法的弊端之一：过度推崇技巧而忽视书法的意蕴。他们更多的是炫耀自己的技巧和技巧，而不是表达自己的文化，而很多“书法家”只注重表面的技巧而忽视文化的修养，久而久之，他们就变成了单纯的文字。我会写，或者最多成为一名书法家。

书法艺术是我国民族艺术的精髓和灵魂，千百年来，许多人热爱书法，为之奉献一生，形成了其独特的艺术特色和规律。它。看看今天的书法家。文化骗子有多少？那些有发言权的人中，又有多少丑书法的代表呢？一群无知的人就钻了这个空子，完全背离了书法艺术的规则，做出了各种稀奇古怪的事情，看似一帆风顺，实则走上了一条不归路。马苏。技法书法、体书法、泼墨书法、射墨书法、盲书法、喊书法等开始出现，在书法界营造出一种硝烟弥漫的氛围。这些“丑书法家”、假书法家、书法名家、书法名家等，很多人对待自己的作品态度非常不择手段，在文字、作文上经常出现错漏、敷衍的情况。错误的信仰将会传播，慷慨的行为将会受到损害。

有些人连最基本的笔试都过不了。他们打着言论自由的旗号，为丑陋的书籍辩护，混淆视听，写出不雅的文字。他们都是一样的，一样的，歪曲的，造作的。我感觉恶心。书法作为一门博大精深的民族艺术，首先要给人们带来美的享受，但如果它枯燥乏味，让人不想再看，又如何思考书法和未来呢？关于它？中国书法发展至今，那些真正有文化的书法家有几个呢？相反，莫言从来没有说过自己是书法家，也从来没有亵渎过书法，他的字迹是那么规矩，人人都能认得出来。总体来说，莫言在现代文学上有很深的造诣，书法也不错，达到了一定的高度，才华横溢，不激不躁，包容内敛，很有名家出书的文笔。作者。

“书法艺术离不开文化，文化底蕴最终决定了其境界的高低。而莫言，他有深厚的文化底蕴，也有书法的品质，他写的大部分都是他的日常所思所想。”诚恳、诚恳、谦虚、有尊严，处处体现出对传统书法的尊重。近几十年来，文人书法受到学术著作乃至江湖书法的影响，文人书法作品所传播的情怀已成为现代不可多得的资源。由于流行书体和现代书法的污染，普通人审美能力有限，失去了理性思考的习惯，只听从别人的说法。由于缺乏深入的研究，许多重要的方面都被艺术美学所掩盖。作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国作家，莫言小说中的大爱、对世界的批判、人性的温暖，将他的作品提升到了人性的高度。我除了日常工作之外还创作书法，所以这不是我理想的生活来源。

作家莫言举办书法展，为何受到如此批评？考虑到这些批评的声音，很多人的兴趣并不在于莫言的书法水平，而在于莫言这位第一位获得诺贝尔文学奖的中国作家的身份。各种艺术形式的“边界”，尤其是莫阳对书法的浓厚兴趣，让人有一种在争夺作品的感觉。当然，也有一些人的工作就是骂莫言。

中国的文字和书法至少有4000年的历史，但在人们的印象中，书法艺术似乎起源于1700年前的东晋，最多也有1900年前的汉末。前。汉字的发展和演变存在三个基本问题。一是汉字的造字方式，二是汉字的书写方式，三是汉字的美学。前两个问题的解决主要依靠集体意识的集体创造，但汉字美学是一个艺术问题。书法的艺术审美并不单单取决于某个群体的无意识创造，它的个性和多样性只能由具有较高文化素养的文学人物来创造。文学书法是一个特定的概念，始于东晋南朝。东晋南朝时期是风雅、难言、文风自由的时期，在审美方面，强烈的个性、哲学思想、社会风气、审美观念受到追捧。由于文学人物的书籍的出现。

与工匠只将字母视为工具不同，书法拟人化是作家书法的一大特色，他们将字母视为表达灵魂、陶冶情感的东西。作家不是为了写作而写作，而是追求精神和个性的表达。袁安说：“王友军的书法就像谢家子弟，即使不端正，也有清爽的风格。”(《古今书评》)每个人的书法风格都体现了书法家的个性。人是用来形容书的，书是用来形容书的。人与作家合一的思想，是中国传统书评的一贯主张。雅是文人书法的精髓，我们强调雅，力求远离“俗”。苏轼曾说：“古代的画家，不是一般人，而是像诗人一样临摹实物和图画”，书画也是如此。 “善于绘画”是一个必须克服的障碍，它不但无助于提高绘画质量，实际上可能是有害的。一个理想的书画家所能达到的最高成就只能与他的文化成就相比较。

作家最擅长写作。重意重形式、舍繁求简的倾向是文人书法与“职业”或“职业”书法之间的主要区别。抛开艺术规律和规范不谈，莫言书法展所引发的争议和更深层次的问题也值得思考。

苏州大学教授陈龙表示，“话语抢占是网络民粹主义的传播实践，它通过标签、散布虚假新闻、揭穿、夸大、搜身、限制不同意见等策略来控制舆论。” ' 控制。'' “当前形势下，网络舆论环境往往缺乏理性讨论，情绪宣泄渠道较多。恐吓性、短视的言论并不以事实真相或客观思维支撑舆论导向，是一种非理性、不理性的言论。”糟糕的“话语”不会导致性取向，而是以强硬的声音压制异议，并且以既不提问也不讨论的态度这样做。

这些网络话语结构和话语逻辑已经成为常态和模式化，理性的论点和知识分子无论有理与否都被忽视或批评。英国学者保罗·塔格特的解释很有启发性：“对社会群体的妖魔化，尤其是对精英的仇恨，让民粹主义者可以树立政治对手……这个词充满了有见识的知识分子。”这是……“诽谤”。本质上，它是在线的。话语霸权是典型的话语独裁，压制、滥用、侮辱不同意见，以极端言论吸引眼球。对于中国人来说，说脏话可以吸引围观。特别是在新媒体时代，公众传播的门槛变低，个人的主观意图和带有极端情绪的言论更容易被“挡道”，也更不容易受到惩罚。行动。大胆无畏。无差别的“声讨”和无限制的网上举报，让秩序难以得到尊重。

莫言的书法展反映了非理性的舆论状态和辱骂性语言引发的情绪。除了辱骂性语言和对当事人的人身攻击外，还有针对敢于表达不同意见的人的辱骂性语言。只有思想的交流、交锋、融合，思维才能深化，才能达成共识。由于党内团结一致反对分歧，不容忍不同声音，那些持不同意见或冷静发声的人，长此以往最终会感到软弱、孤独和退却。在这样的环境下，当躁狂、恐惧、愤怒扰乱秩序时，每个人都成为受害者。

希望社会以积极心态，学会理性思考，维护秩序，遵守规则，实现社会治理的平等化、规范化。

作者简介： 邵光庭，著名学者、儒家古典史专家、书法家、画家。多年来致力于中国传统文化的研究、教育和传播，研究兴趣包括中国古典哲学、历史、经典、书法、绘画等，在多个研究领域取得了杰出的成果。