jiadelimei1688 北京保利拍卖2005-2020年古董及古董藏品
旧大官窑八葵洗
宽度10.2厘米
北京保利2019春季拍卖拍品5757
成交价格：人民币10,925,000元
展览：
中国南宋艺术，纽约，1962年。
出版物：
1.《中国南宋艺术》，第51 号，纽约，1962 年。
2.《佳士得图说中国陶瓷史》，第7 期，1984 年。
状态：
1. 弗雷德里克·M·梅耶收藏。
2.赵公彦教授集。
浴缸形状如八瓣向日葵，敞口，浅腹，从侧面看呈弧形。棱角微妙，器身沿棱起伏，柔和绵长，古朴典雅。釉面内外呈灰白色，略带黄色，呈现乳白色失透质感，釉面肥厚均匀，色泽温暖透明，釉面有片状颗粒细密致密的片状。颜色为黑色，打开后有自然的装饰。釉水沿口流淌，釉层薄而略带紫褐色，釉层下的灰黑色胎色依稀可见，是宋窑“紫口”的特征。底部也施釉，釉面微微滴落，非常自然，釉里有很多看起来像珠子的气泡，底部有5个钉痕。
南宋官窑是继北宋关羽之后诞生的。汝官儿瓷器古朴而永恒，釉色莹润，冰裂细布，十分典雅，具有最高的艺术地位，为后世所推崇，至今一直被仿制，却从未被仿制过。现存官窑釉色种类繁多，釉色有米色、浅灰、绿色等各种深浅，有的釉面素色无纹，有的釉色浓密、稀疏、开敞，也可能有鳞片。图案或覆盖釉。透明冰块上的裂缝互相反射。
窑内的烧制方法有很多变化，例如有无支撑销，没有统一性。考古证据表明，已知杭州老虎洞窑生产了高品质的官窑瓷器，但尽管相关的古代记载很少，但官窑瓷器的多变性质考虑到这一点，很难断定老虎洞窑在杭州曾是高品质的官窑瓷器。南宋时期的同窑址米黄釉官瓷时期、官窑烧造的终结等背景和问题至今仍不得而知。
南宋、元官窑多有与今相似的带边盆，但有的为六边、八边，也有的为十边、十二边。这些作品的底部是全釉和销烧的。老虎东部的顺宁寺窑也曾出土过数件类似的实例，巴仁瓦斯就是其中之一。参见《杭州老虎洞窑址瓷器精选》，北京，2002年，第123号。
北京故宫博物院藏10岭官方窑洗两件，编号《故宫博物院藏文物珍品大系33：两宋瓷器（下）》，香港，1996年，第22页和第25页，第17期和第20期。北京故宫里还有一个六面盆。参见上述工作的第24 页，第19 号。
明洪武釉下红缠花菱形口灯座
直径19.5厘米
北京保利2019春季拍卖拍品5521
成交价格：人民币3,795,000元
状态：
1. 约翰·斯特林收藏，英国爱丁堡。
2、北美十面灵壁住宅系列，编号EK252。
釉里红创烧于元代景德镇窑，发展于明代洪武年间，这一时期的釉里红装饰以描画为主，图案丰富、拥挤。此拍品敞口，菱形花瓣，弧壁，浅底，浅圈足，器形端正内敛，温润灵动，尽显优雅个性。我是。盘底无釉，底部裸露，其余地面均施白釉，其上应用精湛的底画红制作工艺：盘口连续，四周环绕着卷草，内壁绘有盘根错节的鳄鱼，外壁镶有纹饰，盘底饰有由莲花、菊花瓣、枝条组成的仙花图案，中央为如意头像。整个红白陶器纹饰细致，清晰清爽，生动地体现了底彩红品的特点，别有韵味。
元、蒙时期，短足杯托逐渐取代了前朝的高足茶具，盘中央有凸沿作为托物。洪武时期，许多造型独特的盘都采用双面模制作，并施青花或底漆红色。因此，当时很难确定兼容杯。景德镇某御窑遗址中曾出土过类似的青花碟、青花瓷杯残片，但遗憾的是，器物尺寸和比例均较小，与该项目（点击此处查看详细信息）。《景德镇出土明初官窑瓷器》，洪汇博物馆，台北，1996，参见编号17和18）。这种瓷杯垫可能用在贵金属制成的餐具上，所以你可能不会再看到它了。
大卫爵士及其夫人的收藏中，有类似图案和精美图案装饰的釉里红杯垫（伦敦苏富比拍卖行，J.M. Addis，《东方陶瓷学会会刊》，第31卷，1957年-9月，图版2a）。 （1961年12月5日，第33号；1964年11月10日，第72号）；类似的杯垫目前在旧金山亚洲艺术博物馆的艾弗里·布伦戴奇收藏中（Herley，《Chinese Ceramics.A New Standard Guide》 1996，图版393）；理查德·布莱恩特·霍巴特和约翰·D·洛克菲勒三世收藏的杯垫，环中央用山茶花代替牡丹，现藏于纽约亚洲。协会收藏（丹尼斯·帕特里所有）Leidy 010- 30000，纽约，1994 年，图版164，1969 年5 月23 日在纽约苏富比拍卖行出售，拍品103）。仇燕藏有一件类似的青花杯垫（见Helen D. Ling、仇墨之图版5，《Treasures of Asian Art.The Asia Society’s Mr.and Mrs. John D.Rockefeller 3rd Collection》，香港，1950年）。
元代龙泉窑青釉褐盘
直径16厘米
北京保利2017春季拍卖拍品5073
成交价格：71.3万元
状态：
曾被日本收藏家收藏。
该盘有口、折边、浅腹、圈足、削底微凸，为元代瓷器的典型特征。口边及内底饶有趣味，对称有序处刻意染有褐色斑点。
棕色点画是元代龙泉窑的一种创新装饰技法，这种点画形式上并不拘谨，烧成后绿色与棕色和谐地融为一体，呈现出非常精细的风格。
2016年秋季香港佳士得拍卖会上，杨德堂收藏的一对元代龙泉窑褐斑蒜罐拍出高价，因其一致的染色和装饰风格，价值极高。龙泉的棕色陶器在日本受到高度重视，被称为“久成瓷器”，他的多件作品被指定为日本的“国宝”。
明洪武底画缠枝花卉纹红玉瓶春瓶
身高32厘米
北京保利2019春季拍卖拍品5955
成交价格：506万元
状态：
望山别墅徐章堂先生旧藏。
自赵宋以来，玉壶春瓶以其优美的曲线、精致的外观而受到世界各地的喜爱，与梅瓶、观赏瓶并称为“瓶中三宝”。而且这种情况已经持续了数千年。洪武玉器与元代玉器挺拔秀丽相比，颈粗，腹胫圆润，给人刚健稳重的感觉，明代以后，造型更加典雅。皇家瓷器。此件红色军窑玉瓶、春瓶采用蓬松的明胶状珐琅制成，质地温润，通体有七层图案，不复杂，但却丰富。牡丹花主题。口颈处布局稀疏有序，顶部四层纹饰对比鲜明，牡丹花采用传统笔墨技法绘制，中心笔触流畅有力，仍保留着写实神韵，花朵和叶子的起伏和起伏清晰可见，红色的颜料使人可以看到明暗。具有元代瓷画粗犷豪放的风格，枝干的笔触格外雍容华贵，渗透着国画骨法的思想，有其美感。笔触精妙，枝头上生长的嫩叶细致，字迹清晰，给人一种清爽、生机勃勃的感觉。看似随意，但实际上画家已经记住了形状，可以一笔画出来。釉下红十分罕见，与奶油色釉的光晕效果是釉下红的一大特色。瓶底圈削平，内壁微斜，色泽略带火石红，外底施釉，局部爆釉明显，是典型的洪武宫廷瓷器。
洪武时期的草图红瓷，自古流传下来，很少能产生美丽的色彩，但这是因为氧化铜对窑炉气氛非常敏感，加热不均匀或温度不稳定都会导致颜色的变化。变化。这是因为它们变得斑驳、颜色不同。整个作品都是统一的，100件作品中往往只有1、2件有颜色的作品。之所以如此，是因为今天的考古发现揭示了洪武时期的珠山窑是两个葫芦形的窑，一个在前室，一个在后室，这是因为它特别难以保持恒定。与明末改良成熟的蛋形窑（与“镇窑”相比）相比，要逊色很多，所以清代官窑恢复后，康熙瓷器中不乏佳作。釉里红，造型各异，美感远超前代瓷器。
洪武宫廷瓷器底画红玉泉瓶按所绘主题图案可分为四类： 1、扭枝平菊图案。 2、枝干缠枝牡丹图案。 3、断枝牡丹纹。 4、竹、石、蕉三人图案。前两者是主流，在公共和私人收藏机构中都有许多优秀作品，而后两者是孤立的作品，分别收藏于台湾弘晖美术馆和北京故宫博物院。与本品相配的其他纹饰类型还有青花、滁州龙泉青瓷雕刻，均为朱明代的瑰宝，见证着皇权昌盛的盛事。
元代龙泉窑露胎双鱼清洗
直径21.7厘米
北京保利2017春季拍卖拍品5065
成交价格：80.5万元
状态：
曾被日本收藏家收藏。
明代永乐瓶红釉底彩暗刻云龙纹
高度21.5厘米
北京保利2019春季拍卖拍品5658
成交价格：人民币4,025,000元
状态：
它曾经被存放在国家文化财产商店中。
明代时期，景德镇曾作为烧造宫廷瓷器的窑址，但何时开始烧造宫廷瓷器已不可确定。从文献来看，据信是在洪武二年或明三十五年。有一种说法认为弘武生于其生命的最后一年，这与德德早期的说法类似，但他在弘武二年所说的话显然与现在相符。《抗希斋珍藏有明全代景德名瓷影谱（上）》载：“洪武二十六年，决定在烧制祭器等物品时，必须测量样品并计算人造材料。如果是这样，工匠们就会开始收集。”他们去了北京，设窑，开始工作。可能有几个人，但他们搬到饶、楚等州烧制。我开始了。”这个记录不一致。据《大明会典》记载，洪武二十六年之前，景德镇与磁州、株洲一样，只是官窑，尚未成为自己的御窑。这一时期的舟山窑仍然完全继承了元代官窑的制度和特点，并沿袭了元代瓷局管理的旧生产方法，这样的记载也可以在010-将做。正德三万年：“景德镇为制陶之地，制陶始于唐，制于宋，国家、王朝设行政机构。”因此，大部分洪武瓷器至今仍残留。元朝遗风。
此瓶即是一例，敞口、圆肩、圈腹、凹足。与洪武时期底部无釉、呈燧石红色不同，此器底部施白釉。釉色洁白、滋润、均匀，极为罕见。通体施红釉，口沿、颈沿施弦纹，底部施柳纹，腹部主纹为飞龙竞珠。龙头修长，如云鼻圆，龙角贴在脑后，龙爪锋利有力，龙身姿态雄健，背鳍清晰，是的，我的四肢很强大。背面饰有龙须，姿态霸气，充满活力。龙鳞刻画准确清晰，龙背、腹部、爪子、颈部等都非常自然、细致、逼真。周围都是云。
这种图案的蓝图可以追溯到元代，特别是龙须，四肢位于关节后面，这可以在现藏于大英博物馆的著名大卫花瓶上看到。从脖子上的情况来看，可以断定这是元代至郑代的物品。此瓶亦于洪武朝烧制，见于明代洪武釉下彩云龙瓶，藏品编号B60P1235，出版号《大明会典》，藏于美国洛杉矶亚洲艺术博物馆。车牌号6.龙纹的描绘与该作品极为相似，可以作为此类案件的证据。
洪武瓷器的主色调是草图的红色，但由于烧造技术的欠缺，颜色往往暗淡无光。像本产品一样浓郁纯正的发色实属罕见。相对于元代繁复饱满的纹饰，本品上的纹饰排列更为稀疏简单，虽然可以说是继承于元代，但与之前的元代有所不同。与景德镇御陶厂石碑上记载的一模一样。 “高皇帝出身淳厚，有教养，喜欢吃土，而且心灵手巧，有古代皇帝的气度。” ”
元代龙泉窑露云鹤八角盘
宽度16.8厘米
北京保利2013春季拍卖拍品8362
成交价格：48.3万元
此盘呈八角形，折边，浅腹，通体施青釉，釉质厚重，光泽莹润，色泽沉稳淡雅，如冰似玉。盘上饰有云鹤，是元代龙泉青瓷的代表作，两只仙鹤展翅翩翩，祥云相伴。
明永乐青花桃花果碗
直径34厘米
北京保利2011春季拍卖拍品7279
成交价格：2530万元
状态：
曾被亚洲资深收藏家收藏。
元代龙泉窑大碗及足，露模，刻婴戏纹
高度15.3厘米
北京保利2019秋季拍卖拍品6987
成交价格：89.7万元
出版物：
《饶州府志》，第2 卷，第1606 期，瑞士Meigindo，1994-2010 年。
状态：
它曾经被米翁多收藏。
壶呈八角形，大喇叭口，弧壁渐薄，腰部弯曲，圈足内翻。中心印有双鱼座图案，并附有荷叶。内壁有八个海棠般的开光，内绘千姿百态的荷塘鹭，口附近加有如意云头图案。外墙暴露胎儿的八面全部采用海棠造型，内侧印有婴儿玩耍的照片，共16个孩子三人一组、两人一组在花园里玩耍。在折腰下装饰一圈花瓣，在脚部画一条背线。除躯干、腿部内侧裸露外，表面均施青釉，釉层肥厚湿润。柱子分两层，六向，涂绿釉。嘴巴内侧宽而圆，嘴唇也遵循这个形状。腰饰外露供奉，均镂空，插菊花。十二个蕴含愿望的云头在底部相连，底部用泥土支撑。
明永乐青花墩形碗，饰折纸花卉纹。
直径18.2厘米
北京保利2013春季拍卖拍品8280
成交价格：人民币14,375,000元
状态：
1. 理查德·布莱恩特(Richard Bryant) 收藏，美国马萨诸塞州霍巴特。
2. J.T. Tai旧藏。
此器造型古朴古朴，厚重端庄，质地致密坚实，釉色明亮翠绿，整器内外装饰疏疏，呈现出清纯的气息。外壁绘菊花、山茶花相互交错，内壁绘荔枝、山茶、枇杷、玫瑰、柿子、山茶六组折纸枝条，并绘吉祥花、吉祥果图案。果实交错、互开，凸显出细腻如玉的釉色，给人一种典雅高贵的感觉。碗中央绘有沙枣折枝图案。吉祥花、吉祥果是永宣青花最经典的图案。该产品涵盖了发现的主要类别。画作写实、生动，描绘了盛开的花朵和丰硕诱人的果实。充分展现了它的魅力。获奖作品为国画、水墨，技法可运用轮廓、白描、点画、染色等多种技法。粗细线条和浓绿、浅绿材质的运用，营造出郁郁葱葱的绿色氛围和端庄、有力的美感，展现了官窑画师的卓越才华。
本品为永乐生爆馆窑的稀世之品，具有以下特点。
1.本品是永乐青花碗中最小的，直径18.2厘米。墩形壶起源于元代青花瓷，后传至洪武、永乐、宣德等朝，有的最大直径达数十厘米以上。码头形器皿的本质是，它们形状奇特，并且为了适应中东贵族的生活习惯而被烧制得炉火纯青。从明代运往西方国家的瓷器等产品也是如此。
2.该产品的辅助装饰非常特别。外缘饰圆形灵芝，内外缘饰锯齿纹，是明早期瓷器中比较独特的辅助装饰。墩形壶上使用灵芝纹交织，最早见于洪武时期的红、青、白釉下器皿，而曲折的锯齿纹则始见于永乐时期，是学术成果的露。来自中东的外国风格。明初浙江龙泉窑瓷器的边缘、足部也广泛饰有灵芝纹、锯齿纹。
3、本品为极为罕见的永乐官窑瓷器，目前已知同类品仅存两件，均为清代收藏。《世界陶磁全集•14明》，第65和66页，照片62和63。同时，向浙江龙泉窑瓷业下了订单，生产一个稍大的容器，直径约20厘米，与本产品非常相似（《玫茵堂中国陶瓷》 ，第178 和226 页）。两者关系十分密切，具体体现为滁州龙泉官窑和饶州宫廷陶瓷厂均隶属于国内政府管辖，共同进行同样的“样品制作”。
此品历经百年风霜，依然保留着令人惊叹的光泽和魅力。近年来多次进入名家，实现传承清晰、分布有序，多次亮相重要学术展览，成为永乐宫廷瓷器鉴赏和研究的典范。清代兰谱赞《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（上）》，曰：“永窑……泥质细，质厚，青花深绿，风格精美，若仿之。”以后会改变很多！ ” 今天看到这里，我深感先贤们所说的话是真实的，令人敬畏的。
（英国东方陶瓷协会会员黄清华撰）
戴润斋（J.T. Tai，原名戴福宝）出生于1920年代末，在无锡舅舅秦舒开的古玩店当学徒。很快，他就接到了挑选产品的任务，并跑到邻近的省县市去采购。 20世纪30年代，戴先生移居上海，开设了自己的古董店，并于1932年与张萍英结婚。然而，从此时起，局势变得紧张，侵华日军不断南下，直逼上海，终于在1937年爆发了血腥的战争，平静的生活突然结束了。他的家人最终南迁到香港，再也没有回来。
戴润斋凭借出色的眼力和敏锐的商业头脑，从1860年代到1870年代活跃于世界各地的拍卖行，战后成为中国新一代艺术品和古董商的领军人物。带到了世界上。美国收藏家尤其对中国艺术产生了关注和重视，支持和推广了当今许多重要的博物馆藏品。其中，与他们合作最密切的两人是艾弗里·布伦戴奇（Avery Brundage）和亚瑟（Arthur）。萨克勒。前者是著名私人收藏家，其藏品现为旧金山艺术博物馆藏品的一部分，而后者多年来一直在收藏艺术杰作，其中大部分是华盛顿萨克勒博物馆的镇馆之宝。 它变成了。通过他的艺术画廊，戴先生致力于为那些财力雄厚且渴望收藏的人们打造无与伦比的高品质藏品。
泰润斋因1953年春的一场重要拍卖而名声大噪。这是3月24日在伦敦苏富比拍卖行举行的阿尔弗雷德·克拉克夫人收藏的明代陶瓷拍卖会。这次特别拍卖被认为是最重要的最精美的中国瓷器。收藏。这是Dye先生第一次前往英国和法国参加古董和艺术品的购买，他突然的举动出乎意料地扰乱了现场的平静和局势，导致John Sparke先生和他会见了埃德加先生等重要收藏家。经过激烈的竞拍，其中11件最精美的藏品被拍卖，从此，戴君堂的名字逐渐在中国古物界家喻户晓。此后，戴先生每年都会访问伦敦，并于1963年11月在伦敦苏富比拍卖行为伦敦古董商H.R.诺顿举办的特别拍卖会上卖出了一件非常精美的作品，连原版封面都没有。我买了一本15世纪的书。世纪，售价8,000 英镑。梅花瓶打破了当时的世界纪录。戴润斋老师擅长鉴赏陶瓷，因此他的藏品，特别是明清瓷器，非常难得，非常精美。 2010年秋季，香港苏富比举办“大润斋清宫御瓷藏品”专场拍卖，拍品13件，总成交价66666万港元。其中一件清代乾隆时期土黄色糕点葫芦瓶，以2.5266亿港元成交，刷新世界拍卖纪录。中国手工艺品和瓷器是当天拍卖的焦点。拍卖会的另一亮点是清代乾隆皇帝制作的珐琅彩“瑞云瑞八”圣“四时花”锤击瓶，以14066万港元成交，远超最高价。本次拍卖会上展出的《明永乐青花横纹折枝花卉纹瓶》也是戴润斋的重要藏品之一，是与他的青花梅一样出色的蓝色杰作。花瓶。以及明代白瓷。
元~明初润窑玫瑰紫葵花盆
直径21厘米
款式：3
北京保利2011春季拍卖拍品7084号
成交价格：943万元
状态：
望山别墅徐章堂先生旧藏。
淳记色彩的绚丽、奇妙，是世界上最优秀的画家所无法企及的，而由于色彩和形状都是大自然的造化，窑中发生的变化非同寻常、奇妙，一幕幕浮现出来，引人无尽的遐想和观赏。他们。尽管感受无穷无尽的变化，但我相信每个人都有自己独特的理解、满足和喜悦，这就是欣赏钧瓷的独特乐趣。
此件不愧是顺治的杰作，形状如六瓣向日葵，开口豪华，尾部突出细细的突起，主体和圈足也沿袭了这一形状，给人一种温柔而又有力的感觉。釉色浓润，随着器形的旋转而变化丰富。口沿和外壁呈夕阳般耀眼的玫瑰紫色，而内壁则变化无穷。沉稳静谧的天蓝色与火热宏伟的外墙形成鲜明对比，而对比之下，这样的冷暖色彩组合，坚守了美学原则，体现了工匠的匠心精神，体现了皇家审美。整个内壁釉色淡雅，深褐色、坚硬的胎骨凸显出来，清晰地展现出其优美的造型。釉色的柔和与造型的刚劲相结合，创造出独特的品味。正在酝酿之中。古朴典雅的韵味。平底有五个孔，釉色为棕色，周围有烧焦痕迹，凹印有淡淡的“三”字。
此类钧窑宫廷家具底部刻有1至10的数字，基本上数字越小，尺寸越大，罕见的“三”字印证了目前的情况，目前公开的类似材质仅有四种以及私人收藏，前两件为日本出光美术馆收藏（图1），第三件为出光美术馆收藏。第一个例子是台北故宫博物院收藏的（图2），第四个例子是英国维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏的。其中出光博物馆收藏的釉色据说是这样的。才能最接近原著。
此类花盆在清宫中十分珍视，尤其是雍正、乾隆两位皇帝在古代更是有独特的感觉，更是将其融入到了清宫的日常生活中进行装饰，使其成为宫廷的一部分。他们的生活。它提高了品味。 30000（图3），纯釉花盆之一，放在窗台上的这套，颜色和原来一样美妙，上面盛开着水仙花，清香扑鼻而来，十分幽静有趣。这个场景描绘了哈林区的真实生活。另一方面，类似器皿的底部常常刻有宫殿或餐厅的名称，以指示家具的位置；例如，出光博物馆的藏品上就刻有“中华”一词。宫》和《高云青涌》。重化宫是乾隆年间才出现的名称，而高云庆则是书法殿堂和斋堂，两者都是在乾隆时期安装的，而这些带有宫殿图案的花盆在乾隆时期被广泛使用。明白。它装点着清宫中最尊贵的地方。有趣的乾隆皇帝非常喜爱盆花艺术，所以历代古董与奇花异草结合起来最为雅致，不容错过。据清宫建设局文件记载，乾隆皇帝曾多次下令在此类钧窑制作各种金属盆景，置于花盆中。因此，钧窑花瓶在清代的生活中发挥着非常独特的作用，兼具陈设性和实用性，在清代插花艺术中占有极其重要的地位。
这类钧窑陈设品位高、款式多，在世界各地都受到高度重视，但近年来关于其年代的争论颇多，国内一些学者对北宋传统说提出了质疑。宋代.马苏.有人认为，这些编号为顺窑的精美瓷器可以追溯到元末明初（公元14世纪末至15世纪初）。 2004年，河南顺泰窑址出土了一系列符合该产品特点的顺泰陈设瓷件，均与传家宝一一对应。还出土了一件浮式鸡心扁壶，而这种鸡心扁壶是明初宫廷制作的典型器皿，年代清晰，毫无疑问，这是证据。 《北宋论》。同时，“北宋说”缺乏文献支撑，元代以前的中国文献中并没有提及润窑或此类优质瓷器，但在明代作品中却经常出现。从此.ing.盆架，包括渣斗花盆、鼓钉等，也多次出现在明代前期和中期的写实绘画中。与其他瓷窑产品，包括景德镇明初官窑出土器物的比较，表明该类顺窑高档瓷器的分类与史实相符。作为明初宫廷工具（具体查证见深圳市政府；文物考古鉴定所第《发现：大明处州龙泉官窑》号）。为此，以详实物证为支撑的新学术视角很快得到了海外学术界和鉴定界的认可和接受，各大博物馆和著名拍卖行都重新定义了这艘船的时代。不过，无论年代如何，这都是学术争论，旨在提供对历史事实更加理性的认识，并不影响皇室作为物品的性质，更不损害文物的艺术价值或美感。产品。毕竟，它的意义，它的稀有程度，始终客观存在，永不改变。
（文：黄清华）
明永乐青花缠枝莲碗
（镶嵌16世纪奥斯曼青铜口）
高度31.5厘米
北京保利2012春季拍卖拍品5959
成交价格：人民币3,795,000元
状态：
曾被一位法国收藏家收藏。
—— 奥斯曼金属工艺镶嵌永乐青花莲花纹解读
永乐盛世，明成祖命郑和六下西海，访问三十多个国家，传播天朝美德。在接下来的20年里，这是史无前例的事件，“一切出征都是为了维护皇帝的尊严和德行”。《景德镇陶录》 仲仲对明朝开国祖师的评价如下： “到了年底，他的威德大到天下宾客都服服帖帖，近三十个国家都被勒令进贡。”这促进了我国与世界各国的交往越来越密切。中断了数十年的贸易重新开始，与伊斯兰地区的联系也恢复了。
郑和宝船向西方国家送去了许多礼物，其中之一就是瓷器，这是一种一直深受伊斯兰世界贵族喜爱的优质瓷器，其造型和装饰受到当地习俗的影响，是一件瑰丽的瓷器。工作的。它们规模宏大、装饰精美，造型和艺术风格充满异国特色。明代继承了元朝对陶瓷工业的重视，后来在舟山建立了宫廷陶瓷厂，并设有为皇室备窑和制作礼品的部门。元代，法规更加宏大，技术更加先进，生产的产品都是世界瑰宝，永乐皇帝即位后，皇家陶厂被纳入了西方的宏伟计划。最好做好准备。品质优良的珍贵瓷器在海上被大量烧毁，而那些有轻微瑕疵的瓷器往往被压碎掩埋，不准外逃。御陶厂可见永乐皇帝对此的高度重视。
其中，永乐青花茶壶是当时的珍贵瓷器之一，是中外伟大交往的见证。造型虽然固定，但纹饰却多种多样，全世界有10多种，本品就是其中之一，并作为稀有的纹饰而闻名。瓶身为玉瓶春瓶式样，腹部一侧有长弯流，流与颈相连有云形板，美观实用，设计巧妙。另一侧有一弧形手柄，其上系有小圆绳，手柄底部有三枚胸钉，用于系住壶盖，器形复杂多变。拥有丰富的线路。雍容华贵。釉色莹润，略显翠绿，胎骨洁白坚实，品质优良。通体以青花着色，层次丰富，布局得当，不显繁琐。颈部有折山茶云肩纹，腹部两侧对称有大莲花纹，给人一种雍容华贵之感，与平常的尺寸不同。同样款式见于旧清宫藏【永乐青花莲花纹碗】（《十二美人图之对镜》，第68页，图65）。胫骨部分有蕉叶纹，很不寻常。青花雄伟秀丽，如墨如水，淡雅苍劲，笔触细腻，神韵流畅，表现出永乐宫廷瓷器细腻柔美的优雅气质。
与同类水壶相比，这款水壶最大的特点就是具有伊斯兰镶嵌艺术装饰。这是永乐蓝白罐中非常罕见的例子。目前，这种类型唯一已知的例子是来自托普卡普皇宫的编号TKS15。土耳其/1410 系列（图1）。该产品的壶嘴和壶盖均镶有黄铜饰物，装饰风格简约，没有复杂或豪华的雕刻，壶盖顶部和小圆柄上用铜链连接。风化的铜水嘴和顶盖上覆盖着厚厚的包浆，光线静谧，古朴质朴的工艺透露着独特的历史文化底蕴。
伊斯兰金属制品以其精密、美观而闻名于世，成为伊斯兰艺术世界中一颗耀眼的明珠，至今仍深受人们的喜爱。 16世纪中后期，伊斯兰金属工艺在奥斯曼帝国（今土耳其）的宫殿中得到进一步完善，突破了装饰材料的限制，呈现出多方面的发展，但最显着的变化是与中国瓷器的融合当时，该工艺技术被用来装饰中国瓷器，被认为是奥斯曼王室和贵族的珍品，并最终成为一种独立的工艺品和独特的艺术品。奥斯曼皇宫的特色。
奥斯曼帝国君主历来喜爱中国瓷器，奥斯曼帝国托普卡普皇宫至今仍藏有10500多件中国瓷器，是唯一具有深厚历史意义的海外收藏中国瓷器的宫殿。艺术。其品质之高、品种之多在世界任何地方都是无与伦比的，几乎涵盖了从13世纪到20世纪初中国出口到西亚的瓷器的全部杰作。馆藏以元明初作品为核心，是研究和鉴赏中国陶瓷不可缺少的经典之作。如此丰富的藏品，体现了历代苏丹的辛勤劳动。它可以通过购买、赠送、抢夺的方式获得，但虽然获取手段不同，但对中国瓷器的喜爱始终如一。中国瓷器
器在奥斯曼人的生活中，始终是权势与财富的象征，在奥斯曼皇室和达官贵人之家广为使用，并被苏丹选作餐具，被视为珍品当做礼物馈赠。每逢苏丹登基、寿辰、大婚及其重要庆典，中国瓷器更是必见的贺礼。 正基于中国瓷器尊贵非凡的身份，奥斯曼帝国皇室对它们一直珍爱有加，即使破损亦不忍抛弃。同时，由于奥斯曼人不同的审美品味和使用习惯的需要，促使在16中后期至17世纪的数十年里，托普卡比皇宫的匠师们在苏丹的指引下对部分中国瓷器进行镶嵌装饰，以期获得锦上添花之效果。其装饰内容可分两类：珠宝镶嵌和金属附件镶嵌。 将宝石镶嵌于瓷器之上是奥斯曼帝国独有的宫廷艺术，16世纪下半叶这门工艺已发展成独立的艺术。这类镶嵌珠宝的器物属于帝王专用，除特殊情况外，不会流出宫外，存世实例可参见土耳其托普卡比皇宫藏品编号TKS15/40【永乐 龙泉窑暗刻庭院景致图执壶】（图二）和前述提及的编号TKS15/1410的【永乐 青花开光折枝花果纹执壶】，可惜后者宝石已经脱落。托普卡比皇宫所藏的镶嵌宝石瓷器大部分是在1550-1560年间制作。有关这类瓷器的最早资料来自皇宫档案中一份1534年-1536年的记录（TSMA，D.3/3）。据其记载，负责将宝石镶嵌在中国瓷器上的匠师称为“瑟哲”（金饰师）和“瑟尼参哲”（镶金师），属于宫廷的御用匠师。 “瑟哲”和“瑟尼参哲”受命加工中国瓷器除了镶嵌珠宝以外，还单独镶嵌金属附件，其工艺与前者一致，只是少了一道镶嵌宝石的工序。在托普卡比皇宫的中国瓷器藏品中，镶嵌金属附件的器物占有重要地位，反映出苏丹对这些器物格外钟爱和珍视。附件多以黄金、白银、镀金白银、锌铜合金及黄铜制成。十六、十七世纪时，这些附件多用于修缮破裂的瓷器或是改变瓷器的功用。至十八世纪时，则大多是纯粹装饰。因为瓷器的器口、颈和流等部分容易破损，以贵金属制成的饰片修补后便可继续使用。这些中国瓷器加上金属附件后变成带有奥斯曼色彩的器皿，反映出奥斯曼人的艺术传统和品味。 本品属于第二类器皿，如此独特的镶嵌工艺正是奥斯曼帝国皇室御用的标志。至于改装的原因并非全部因为瓷器破损所致，更多是为了符合当时使用的习惯和审美的需求。例如执壶一项，在中国属于传统经典的酒具，但传入奥斯曼帝国之后用途却完全改变，功能有二：除了盛放净水，供礼拜前净手之用外，还成为在奥斯曼皇室贵族进餐时盛洗手水的容器。在今天伊斯坦布尔国家图书馆典藏一幅十五世纪的绘画中，一位西亚仕女怀中所持者正是青花执壶一把，并作倾倒状（图 三），由此清楚可见执壶在当时已融入奥斯曼贵族的生活当中。由于其使用频率非常高，破损风险亦大，一旦破损则无法正常使用，辅以金属镶嵌来弥补不足，延续使用功能，而且经过镶嵌装饰后其价值不但丝毫未降，反而更加贵重显赫，成为同类器皿之中引人瞩目的翘楚。 根据奥斯曼帝国宫廷镶嵌工艺演进历史可知，越是早期镶嵌工艺越是简练含蓄，十六世纪尤为明显，在十七世纪末才向奢华繁缛转变。无论金属饰物是否奢华，与器物本身的质量绝无关联，例如土耳其托普卡比皇宫藏【永乐 青花花卉纹扁壶】（编号TKS15/1401）、【永乐 青花龙纹天球瓶】（编号TKS15/1380，图四）口部的装饰甚为简约，但此二物皆为永乐青花瓷之重器。 根据奥斯曼宫廷档案的记载，以上两者的口沿镶嵌工艺皆是由十六世纪后期奥斯曼宫廷匠师所为。其工艺处理与本品非常接近，如出同一人之手，由此可推测本品镶嵌改造时间应该亦在十六世纪后期。 检视托普卡比皇宫的中国瓷器典藏，其中运用此番镶嵌技术装饰的瓷器有273件，数量和质量皆傲视全球。镶嵌珠宝的瓷器大多是小型器物，镶嵌金属附件的瓷器则是琢器为主。另外，世界各大博物馆和私人典藏当中亦有二十件之多，不过永乐御瓷所占整体比例不高，大约不过30件，其中能流通于市场者则寥寥无几，本品属于可流通且品格卓越之佳作，确实难能可贵。 本品作为奥斯曼帝国宫廷御用的瓷器毫无疑问，那么为何流出在外？考察奥斯曼帝国皇室瓷器使用的习惯可知，中国瓷器流出宫外的一个重要原因是苏丹将瓷器赏赐给公主陪嫁。妆奁登记簿上常见瓷器的记录。奥斯曼人的婚礼中会举办展览妆奁的盛典，例如1728年萨里哈、艾丝和则内普公主们的妆奁（档案编号D.2213/1）其中有瓷碗、杯、盘和熏炉，部分镶嵌红、绿宝石、珊瑚和金银饰件，皆由苏丹赐赠所得。很可能基于此原因，本品得以流出宫外成为当今可以流通的奥斯曼帝国宫廷艺术珍品。 镶嵌金属工艺的中国瓷器自20世纪初出现在欧洲艺术品市场后，一直声价不菲，来自伊斯兰世界的藏家对此情有独锺，往往不惜重金购藏，每一次成交价格远在没有镶嵌工艺的同类之上。此风尚同时亦深深影响了欧洲藏家，他们以购藏到一件镶嵌工艺的中国瓷器为荣，因此每逢拍卖会一旦出现此类中国瓷器则引来四方激烈争夺。 例如由20世纪50年代伦敦一场拍卖会的成交记录可鉴，当中一件镶嵌金属附件的永乐青花玉壶春瓶成交近4000英镑，同一场次另一件完好的永乐青花罐则只以500多英镑落槌，两者悬殊之巨，令人诧惊和不解。 因此，在20世纪70年代以前，欧洲拍卖市场中唯一能与之相提并论、傲视同群者只有书写波斯文或阿拉伯文的永乐和正德御瓷，因为这些书写古兰经内容的器皿是那些信奉伊斯兰教藏家的必选之物。时至今日，拍卖场上一旦出现此类镶嵌工艺的中国瓷器，依旧风采不减当年。 永乐御窑青花执壶本身存世数量罕少，当中具备奥斯曼镶嵌艺术装饰者仅见二例，本品是为其中之一，至为珍稀，具备重大的艺术价值与学术价值，既见证了明成祖永乐皇帝远航西洋、威加四海的雄伟理想，亦凝聚了奥斯曼帝国苏丹对中国瓷器无比珍视爱惜之心。 两个古老而伟大的国度皆以自己最精湛最华美的工艺奉献于世，共同铸就出如此独一无二的艺术珍品，令后世永远膜拜和典藏。两种迵然不同的文化艺术在此之中得以完美交融，所迸发出无比独特的艺术魅力早已超越地域与民族的界线，遂成中外文明交流的光辉典
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