北京禾谷拍卖预展日期，北京禾谷拍卖征集方式

北京和谷2020秋季拍卖会将举办红灯夜拍-古董珍稀古董-研究玉器专场预展时间2021年1月22日-1月23日拍卖时间1月23日（星期六）晚7:30 1月24日（星期日）等三大专场活动上午9:30 地点九石衡山宾馆（一楼至二楼）（上海市徐汇区衡山路516号） 买家及嘉宾现场参与押金为1:5 清雍正红釉压手杯高度4.6cm 预估价新台币$50,000 ~ “清朝雍正年间制造”正楷资料来源：纽约苏富比雍正官窑虽然存在的时间很短，但是却出产了许多优秀的产品。生产水平，尤其是琉璃的水平，很高。其典雅高贵的品质至今未被后世超越，成为清代名窑产品的典范，胭脂红釉产品就是一个很好的例子。胭脂红釉是清代康熙后期创烧的一种低温色釉，因其颜色酷似妇女化妆时所用的红色而得名。由于配方是从欧洲引进的，所以在1735年陶艺监督唐英所著的《陶成纪事碑》中被称为“西洋红器”。釉中含金1-2/10,000份，故又称“金红”。胭脂红釉作为当时著名的单色釉而受到雍正帝的青睐，并在雍正帝的指导下达到了烧造的顶峰。产品主要有小碗、盘、杯、碟等。颜色由深到浅，浅色的称为“胭脂水”，深色的称为“胭脂紫”。不过，本产品的颜色是胭脂红“胭脂紫”中最深的红色。参考文献：1.《中国清代官窑瓷器》 南京博物院，徐虎平主编，上海文化出版社P1472。《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 瓷器卷 清代》 中国国家博物馆，上海古玩图书出版社P111。

清雍正时期，柠檬黄釉手杯，直径6.2cm，高3.5cm，估价4万元起，楷书“清雍正年制”。雍正皇帝的审美意识使当时的官窑瓷器风格发生了变化，不仅是彩瓷，各种彩瓷也绚丽多彩，营造出古色古香与创新并存的美丽精巧的境界。其中柠檬黄釉是雍正时期最高贵的釉料，受到皇帝的青睐。代代相传的柠檬黄釉品质也以雍正御窑最为出名，如今两侧故宫博物院仅保存几件这一时期的柠檬黄釉瓷器。雍正年间。由于面临台湾海峡，瓷器多为圆形，如盘、碗、杯、碟等。清宫建局第《记事档》号记载如下： ” 乾隆三年正月二十五日，宦官高煦将其交于首领三五霸、监白石秀……受得三寸黄盘，里外黄，其宫女坤盘……唐英被送到烧瓷的地方，也是用同样的方法烧制的。”乾隆早期，由于极为稀有，需要仿烧来解决短缺问题。本品为窄口深腹小杯。杯形小巧俊秀，造型比例和谐，呈现出曲线流动之美，典雅古朴。胎体轻薄，内壁施白釉，外壁施柠檬黄釉，纯净细腻，明亮夺目，釉色均匀透明，凸显了轻盈、透明。Masu。整个设备的。底部施白釉，釉质细密均匀，青花两行楷书“大清雍正年制”字样，给人以典雅工整的印象。具有优雅的魅力。此件釉色优良，纯正均匀，是雍正朝柠檬黄釉瓷器中最精美、最精美的一件，代代相传。小巧可爱，手掌大小，赏心悦目，贴近内心，非凡难得。柠檬黄釉是一种以氧化锑为主要着色剂的低温釉，与传统黄釉相比，色泽更加鲜艳，釉面更加均匀柔和，与柠檬的颜色相似，因此俗称“柠檬”，俗称“黄釉”。康熙时期，内务部珐琅师将其作为瓷器的着色材料和彩底装饰，但从雍正朝开始，它发展成为琉璃的独立门类。当时称其为“西黄”或“西黄”。雍正十三年唐英所著的《御用水流》中，列出了57种瓷器的颜色和釉色，其中柠檬黄的瓷器被称为“西洋黄瓷”。釉。参考号：1.《陶成纪事碑》 第36页，图8。 2. 香港苏富比2016年春季拍卖会，中国艺术珍品，3603清雍正柠檬黄釉小杯，成交价：港币1,500,000元。 3、北京广石2017秋季拍卖会，天工开物——瓷器工艺品夜拍，3177清雍正柠檬黄釉杯，成交价：人民币69万元。

清雍正柠檬黄釉小盘一对，高：2.2，直径：9.2，估价：8万元，正楷书“大清雍正年制”，盘体光亮且薄，精致俊秀，外面施柠檬黄釉，釉色细腻，明亮，晶莹剔透，凸显了永寿高窑极高的工艺水平。盘外侧底部镌刻“大清雍正年制”四字。明黄色是明清两代皇室专用的禁色，黄釉瓷器只供皇室使用，禁止普通民众使用。明代景德镇官窑生产的黄釉是弘治时期最著名的作品，被誉为“焦黄”。柠檬黄釉是雍正年间创烧的一种新型黄釉，是清代官窑在明代基础上的改进。柠檬黄釉采用从西方引进的氧化锑为着色剂，烧成的黄釉色泽细腻，釉层呈乳白色，给人一种柔和、润泽、细腻、舒适的印象。又称柠檬黄釉，又称“蛋黄釉”或“淡黄釉”。清代文献中称“西黄”、“阳黄”。雍正十三年（1735年）唐英所著的《故宫博物院藏-清代御窑瓷器•卷一（下册）》记载了“每年进献皇帝”的57种颜色、釉色，其中“西黄釉”就是指这种柠檬黄釉。穿。柠檬黄釉在雍正、乾隆两朝最为盛行，雍正朝的作品品质最高。代代相传的柠檬黄釉瓷器中，有许多皇帝用过的盘、碗、杯、碟等小件物品，品相均极佳，但数量较少，无法大量出售。与普通官窑相比，这款产品就是一个例子。参见：1。《陶成纪事》，徐美术馆，1995 年，图292。《徐氏艺术馆—陶瓷篇（IV）·清代》，第2 卷，伦敦，1994 年，图版9093。大英博物馆，伦敦，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1989 年，编号B543 -4。 4、北京保利2012春季拍卖中国古玩古玩日场拍品8028清雍正柠檬黄釉小盘（一对），成交价333,601,437,500RMB

清乾隆青花矾红清酒瓶，高17厘米，估价15万元，起拍价“大清乾隆年制”6字3行篆书，编号：《Illustrated Catalogue of Ming and Qing Monochrome Wares in the Percival David Foundation of Chinese Art》。52页，图41 。本品是清代瓷酒瓶中最独特的，整体形状为葫芦形，顶部可盛酒，底部可盛热水，温酒可长期饮用。通体饰青花矾红珍珠纹双龙，青花绘青云，矾红饰吉祥龙。把手、流水、暖炉均漆成矾红，描绘了一只蝙蝠在祥云中飞翔的图案。温碗耐用可爱，饰明矾红兽首，独特精致，近足处绘青花莲瓣。青花发色淡雅明亮，矾红色彩夺目，与玉色釉色相得益彰。设计奇妙，构造精巧，上下一体，是一件真正集实用效果与装饰美于一体的精品乐器。

这尊十八世纪鎏金铜财神像，高16公分，估价新台币12万元，是印度梵语“摩诃嘎罗”的意译，藏语亦译为“救世主”。称为“宫保”。他原本是古印度的战神，但佛教传入后，主要以密宗供奉。密宗认为，玛哈嘎拉有四种功德，可以保护一切众生。首先，玛哈嘎拉被认为是至高无上的神，因为他拥有无数的鬼神，这些鬼神都擅长飞行和隐身，可以在战斗中保护向他们祈祷的人。战争之神。其次，他也被认为是厨房之神，因为他可以保护所有生物免受丰富的食物。据唐代名僧易经《静嘉堂藏清朝陶瓷—景德镇官窑之美》记载，当时东南亚及我国南方许多人在自家厨房、仓库里供奉他的雕像。第三，他和他的后裔七位天母也被称为吉祥之神，因为他们可以赐福给穷人并带来财富。第四，他也被称为坟墓之神，因为他经常看守死者的坟墓。在藏传佛教中，玛哈嘎拉的作用和地位进一步提升，他不仅是佛法的护法神，而且普遍被认为是观世音菩萨化身的大护法神。据说，他的一些训练非常秘密，除了他的弟子之外，他不能传授给任何人。由于玛哈嘎拉有这样利益一切众生的功德，所以在历史上，在西藏、蒙古以及我国内地的广大地区，都有着非常广泛的影响。当然，玛哈嘎拉的真正威望与它的传播到我们大陆以及对那里的皇帝的崇拜密切相关。元朝初期，藏传佛教传入内地，玛哈嘎拉受到元朝开国元祖忽必烈的崇拜，并成为蒙古军队的守护神。由于玛哈嘎拉的威力磅礴，忽必烈特意用黄金打造了一尊40厘米的玛哈嘎拉像供奉。此像曾供奉于山西五台山，元朝灭亡后移至蒙古大漠。清代，皇太极从蒙古元后裔林丹汉那里得到一尊玛哈嘎拉金像，崇德二年（1637年）在盛京城西修建实胜寺，供奉于此。金佛原本供奉在寺庙的中殿和西殿，后来又供奉在寺庙西北角修建的一座佛堂，人们称其为“佛塔”或“玛哈嘎拉塔”。清代年间，实胜寺的金佛受到清朝统治者和民间信众的广泛供奉，其香味十分浓郁，在东北地区非常有名。 1937年，十世班禅喇嘛访问沉阳时，曾礼敬金佛。遗憾的是，玛哈嘎拉金佛也因文革期间实胜寺被毁而消失。清朝时期，北京建有摩诃嘎拉寺，但最著名的是位于东城区南池子街的摩诃嘎拉寺。该寺原为路易·多尔衮亲王的宅邸，但多尔衮被废后，康熙皇帝下令将其改为喇嘛庙，供奉玛哈嘎拉像。这座寺庙后来更名为“普渡寺”，至今仍然存在。据藏传佛教经典记载，玛哈嘎拉有七十五种，常见的有二臂玛哈嘎拉、四臂玛哈嘎拉、六臂玛哈嘎拉、婆罗门玛哈嘎拉、白玛哈嘎拉等。这些玛哈嘎拉有着不同的雕像和宗教角色，受到不同教派的崇拜，但四臂玛哈嘎拉是其中最重要的之一。四臂玛哈嘎拉是藏传佛教噶举派的首席护法神，也是胜乐金刚的专护法师。所有胜乐金刚密续的修行者都必须崇拜他。四臂玛哈嘎拉头戴五花冠，头上燃烧着象征愤怒的火焰。她的脸上有三只眼睛，露齿而笑，眉毛、嘴巴、脸颊和下巴上有卷发，每只耳朵上都有耳环。

他的上半身裸露着，胸前挂着一条由14个头骨组成的长链，象征着他通晓一切经典，下半身穿着虎皮裙，手腕、手臂和腿部都饰有手镯和绿松石。玛瑙。中间的两个是宝箱，左手拿着骷髅碗，右手拿着轭，另外两个放在身体两侧，左手拿着三叉戟（丢失的那个），右手握着一把剑，我就是。他以匹配的姿势坐着，双腿向内张开，两个异教徒压在他身下。其下方为半月形带环莲花座，莲座上刻有铭文，铭文为周正制。整体造型完美，风格典雅，工艺精细，尽显皇家艺术的高贵品质。明代，四臂玛哈嘎拉主要由西藏噶举派供奉，该教派是当时西藏最强大的教派，也是朝廷拉拢的主要教派和派别。永乐王朝册封的“三大教皇”中，噶举派僧人德因夏巴（又名哈利玛）被封为“教皇卡宝”。他是三大法王之一，地位最高。除了康熙皇帝和乾隆宫造像所共有的优良特征外，这尊雕像还有另外两个值得注意的优良特征。首先，它的形状不寻常。据目前所知，这尊雕像是康熙皇帝和羌宫仅存的两尊四臂玛哈嘎拉雕像之一；另一尊保存在西藏大昭寺，高19.5厘米。 -30000，由瑞士Schroeder 制造，2 《南海寄归传》，板号347A-B。这也解释了它们的稀有性，在清代宫廷佛像中，“愤怒像”的数量远远少于“沉默像”。其次，题材独特，具有巨大的宗教价值和历史价值。

清嘉庆珊瑚海天婴儿戏碗，直径21cm，估价：35万元，起拍价：“清嘉庆年制”6字3行篆刻：1.《大黑天神秘密成就次第》 国立历史博物馆，1982年4月，160页；2.《Buddhist Sculptures in Tibet》上海人民出版社，2014年，第127页，图3-88；3.《Tibet and China》上海科学技术出版社，商务印书馆（香港），1999年9月，第173页，图159。碗有口，墙深弯，足呈圆形。婴儿游园图自唐代长沙窑开始出现在瓷器上，到了宋代，婴儿游园图已十分流行，并在定窑、磁州窑、耀州窑进行雕刻。景德镇窑等采用印花、绘画等工艺来装饰宝宝的玩耍图案。明清时期达到鼎盛，题材多样，内容丰富，表现形式多样，如婴儿玩荷花、放风筝、婴儿放烟花等。人物生动，场景丰富。很热闹。是的，而且人数各不相同。作为中国传统的吉祥图案，婴戏图一直表达着对长寿、多子多福、吉祥如意等美好愿望，而与之相关的百子图更是将这些愿望无限延伸。婴儿嬉戏图是嘉庆瓷器上的主要装饰之一，通常描绘16个孩子。人物和环境的安排与康、雍、干时期基本相同。照片里有很多孩子。展现出热闹、欢乐的节日气氛。嘉庆瓷器主要沿袭乾隆时期的老制作，器物的造型、色彩、纹饰都保留着乾隆窑的痕迹，而且绘画技法工细多于写意，因此风格模糊，难以辨别。此件器形规整，釉色均匀，纹饰精美，繁而不乱。照片中，孩子们在院子里玩耍，头发束在角落里，圆圆的脸，穿着华贵的衣服。与松鼠嬉戏，成群嬉戏，显得天真、活泼、生动，成群结队，浓郁的生活气息，背后的金色装饰和珊瑚色釉料，给画面增添了丰富和淡雅，两者相得益彰。交相辉映，彰显精湛的工艺。

清代乾隆铜砚，银制凤头，高6.3厘米，估价12万日元起，此砚为清宫建设局制作，配有原装底座及凤兽，通体饰有金凤.玛苏.银饰是将同一时代的相似造型以多种风格继承，并用装饰工艺来表现不同审美特征的时代特征。这一时期的特征在20世纪60年代制作的宫廷器皿中非常明显。清朝乾隆年间。金银雕刻交错排列，非常美观，非常适合展示和实用。此砚雕工精细，刻画细致。从青铜器时代的凶猛神韵到清代乾隆时期一贯的厚重装饰和创新的制器风格的转变，体现了审美观念的演变。此物无论造型、工艺还是装饰手法，都不拘泥于既定的仿古情节，而是蕴含着探索和创新的元素，使其前所未有、独一无二。参考文献：《中国古陶瓷展》（李久芳主编，上海科学技术出版社，商务出版社，2008年）126页。

清乾隆青墨山水菊花盘直径22cm，估价12万元，起拍价“清乾隆年制”来源：瀚海，北京，2014年8月24日，lot2238 此盘为造型。 40片菊花瓣，造型精致典雅，盘缘呈菊花瓣形，施绿釉，青色细腻淡雅，盘中央以墨色纹饰。类似亭台楼阁的矾红饰面，成就优雅。构图有明确的优先顺序和精美的轮廓。盘底施白釉，釉色光滑细腻，呈矾红色，有“大清乾隆年制”款识。盘体整体造型优美，稀有的。乾隆彩瓷的代表作。这种类型的菊花花瓣盘在世界范围内极为罕见，而此盘可能是其中最大的。对于较小的例子（16.3厘米），请参阅该对，拍品编号1546，于2008年5月27日在香港佳士得拍卖。其形制及纹饰与此盘基本相同，此对（15.8厘米）后来被收藏。昭坤岩与石门堂，内绘菊花图案，北京故宫博物院藏2件（16.2厘米），编号《上海博物馆藏品研究大系-清代雍正-宣统官窑瓷器》，编号58（图1）、59（图2），内绘牡丹图案，但构图为菜品比较简单，以盛开的牡丹为主题，天民楼收藏的作品（16.3厘米）也描绘了大牡丹，与故宫的例子类似。参见北京，《故宫博物院藏文物珍品大系-五彩·斗彩》，香港，1987年，牌照号96。北京故宫藏有一件牡丹纹盘瓶，但其材质、色彩、绘画风格，特别是花瓣、叶子的处理与此盘极为相似，因此这很可能是一件作品来自北京故宫。参见《故宫博物院藏文物珍品大系·金属胎珐琅器》，第46 号（图3），与此板同时期。

清雍正苹果绿釉小碗，口径13厘米，估价15万元，起拍价正楷“清雍正制”来源：纽约道尔拍卖行2012年春季拍卖会，拍品16号道尔纽约是美国比较有影响力的拍卖行。成立于1962年。原件青花四狮海云龙扁壶创下了当年中国青花瓷器的拍卖纪录。苹果青釉有祭红釉和窑鸡釉两种。在烧制过程中，釉中的铜大部分被氧化，形成各种深浅的绿色。一般浅绿色基和深绿色基混合。它有绿色的斑点，有些地方略带绿色，但它是红色的，类似于新鲜的苹果。它也被称为“苹果绿”，因为它是白色的瓷器，上面涂有绿色。这个小碗很可能就是后者。造型典雅，质地细腻，质地纯净如雪。口部弧形，腹深拱，足呈圆形。整器外壁施青苹果绿釉，器内、底施白釉，釉色清新淡雅，明亮明亮，器中心为装饰有柔和的色彩。已应用。花卉、水果图案变得更加生动、优雅。底座上青花楷书“大清雍正年制”六字三行字样。

清雍正水墨绿釉汉三玉太白图绿釉，高11厘米，估价30万元，起拍价“大清雍正年制”6字2行楷书款识，雍正朝来源：藏品收藏美国博物馆，鲁勤斋旧藏附原盒，此件墨绿色太白人物为雍正帝窑，工艺精湛成熟，图案精致典雅，品相非常完好。釉面墨色黑如墨，亮如漆，仔细一看，隐约泛着宝光，图案翠绿生动，赏心悦目。上面镶嵌着玉石。所谓“事后作画”，只有完美的底色才能呈现出美妙的图案。墨绿装饰技艺早在宋代已有，如梅印堂墨绿杜尔瓶，载于《康瑞君》，《珐琅彩粉彩》，卷一，伦敦，图38。清代的青墨色彩始于康熙朝，一直延续到雍宗、乾隆时期。该品种的制作工艺更为复杂，是在素胎上用珍珠料绘制黑色花纹，经高温烧成，花纹外侧再涂漆。将整个表面涂上水剂并干燥后，将原料在窑中低温烧成两次。 “竹明”是“竹眉”的读音，是云南省出产的青花上等料。竹明木氧化钴含量较高，烧成时呈现浓郁的翠蓝色，清代康熙青瓷杰作中也使用了竹明木。自康熙以来，工匠们开始使用“朱木”来创造黑色，但这些黑色颜色暗淡，釉料附着不好。因此，景德镇的工匠们不仅巧妙地结合水绿色材料，使釉面坚牢闪亮，而且巧妙地借势营造出沉稳淡雅的墨绿色，使其别具一格，独具匠心。这件雍正水墨太白画是清代官窑水墨瓷器的代表作，釉色、绘画完美，流放一百年后仍完好无损，极为罕见。考察目前公私收藏，墨青瓷器极为罕见，可供参考的是雍正卡塔昆拍卖会上出售的一对雍正墨青花虫纹盘。 2017年拍品2806号，为张宗宪先生旧藏，成交量80.5万件。

清乾隆仿官釉海棠造型官儿瓶，高25.6厘米，估价18万元，起拍价18万元，刻“大清乾隆年制”篆书注：博物馆真品证书含乾隆时期官儿瓶一种流行的经典陈设器物，也是清代官窑的传统品种，由宋代官窑烧制的古铜抛壶演变而来。官釉色泽古雅，品质古雅，是宋代陶器的精髓，为洪烈所喜爱。查阅内政部制造局的记录可以发现，特别是早年，乾隆皇帝每仿制前朝名瓷，都将官釉作为其中一项，而且这样的项目还不少。本品为北京故宫博物院藏《倚榻观鸟图》中的清代宫瓶。照片中，美女坐在沙发上，身后放着一瓶官釉或釉下彩的耳环，上面装饰着绿枝和美丽的花朵。参考文献：《天民楼藏瓷》，上海科学技术出版社，1999年，67页《珐琅彩粉彩》，南京博物院编，2003年，236页

明宣德青花葫芦形喂鸟罐，长9cm，估价12万元，明宣德年制，描述：《玫茵堂藏中国陶瓷》，评语：“诸料考究，青花为佳”而且最贵。 ” 《雍亲王题书堂深居图十二屏》记载“宣德八年（1433年）景德镇烧制龙凤瓷44.35万件。《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》曰：“宣窑的一种，典雅质朴，材质多样，墨色浓郁庄重，青花渗色，铁锈。” 《宫廷珍藏中国清代官窑瓷器》记载：“今代有二窑为优：宣德窑、成卡窑。宣窑以青花为佳，成窑以五彩为佳。”这样写道。《景德镇陶录》 评论：``我辈宣庙窑料薄有厚，有橘皮裂冰的纹路和隐隐约约的鳗鱼血纹，与官窑、汝窑的窑炉几乎一样《大明会典》 注：“据此可知，为明代，当时窑炉鼎盛。”选料、制样、艺料、铭文等均十分考究。宣德青花瓷器素有“一代绝伦”的美誉，以其造型古朴典雅、釉色晶莹明亮、纹饰绚丽多彩而著称，与中国青花瓷器相媲美。其烧造技术已达到巅峰，成为日本最具代表性的瓷器产品之一。宣德馆青花的产量无与伦比，其中青花占了大部分。产品不仅作为宫廷生活用品，还作为产品和产品大量销往海外。作为礼物赠送，也有出售。得到外国的称赞。在古代贵族的生活中，将鸟关在笼子里是一种娱乐和爱好，相应的鸟食罐子也常被保留下来作为装饰品。它是一种模仿葫芦形状的双关节装置。顶部向后折出一个结孔，从后面看，就像一个葫芦，上面缠绕着树枝和叶子，使它看起来像一个葫芦。可爱的。而且聪明，设计得很巧妙。器身除口沿外均施青白釉，釉质厚润，光泽柔和，不刺眼，称为“若绿”。 “釉”。口沿露胎，可见胎质细腻，洁白坚硬。口沿上有工整大方的六字正楷铭文。鸟食外壁盒内饰有青花枝条，青花材质为典型的苏玛液料，其铁含量高，锰含量低，故有“高铁低锰”之称。材料。所绘图案深邃多彩，经火力烧成，呈现宝石般的色泽，因含铁量高，颜色呈深蓝色，带有深褐色晶斑。含有浓缩着色剂的厚区域，通常称为“锈斑”，在灯光下可以看到锡的颜色。装饰画方法分为实心画和轮廓画两种，实心画细线较多，轮廓画粗线和装饰较多，且线条流畅，纹理清晰，质感一致。图案粗糙、随意散乱，轮廓不太清晰，故俗称“一笔点画”。各个朝代的青花瓷器都有自己的特色和韵味，但都不如其他朝代的青花瓷器。不过，这件宣德青花喂鸟罐体积虽小，却充满了匠心，特别是苏马离青的深翠色，由于透明釉的影响，颜色显得更深，这是明初特有的。王朝，安静、幽静、迷人，不失其一代名品的美誉。参考文献：《南窑笔记》 明代（第1部分），140页。参考：辽宁中正拍卖2010年秋季拍卖拍品1040号北京保利2018年春季拍卖拍品5086号

清乾隆百花葫芦瓶，高23.5cm，估价20万元，起拍价“大清乾隆年制”篆书字体6字3行，参考号：1.《广志绎》第159页，图104。2.北京保利国际拍卖有限公司五周年秋拍宫廷艺术品及重要瓷器文物拍品编号4686、百花瓶、百花诗、百花画乾隆年间是清社会发展的鼎盛时期。王朝时期，特别是在艺术领域，景德镇御窑吸引了一代又一代的名匠大师和工匠，无论是数量还是质量都达到了历史的巅峰。”据说确实如此。其中，粉彩多以红白底色为主，并为此开发了多种颜色。《清秘藏》 “乾隆朝时的花卉挂毯极其精致，工艺近乎奇迹。”其中花卉挂毯是乾隆宫廷粉彩瓷器中不可多得的珍贵艺术品，简一直以来都是受到收藏家的珍视。此品在乾隆皇帝烧制的宫廷彩瓷中独树一帜，葫芦造型巧夺天工，高贵典雅，纹饰典雅华贵，通体饰有各种花卉，花坛富丽堂皇。很难区分它们，我感觉自己置身于百花之中，头晕目眩。设计独特独创，画工细致但不杂乱，花叶各有先后，舒展优美，十分柔和美丽。文笔细腻，设色鲜明，色彩的组合和变化难以形容。底部施松石绿釉，均匀厚实，中央施红印，端庄规整，足部鎏金，历时一周，使整器饰面极其精细。展现了乾隆彩瓷无与伦比的辉煌和高贵。

十八世纪初斯瓦特乔达摩佛像，高16.5公分，估价新台币20万元。斯瓦特河谷是印度河沿兴都库什山脉的一条支流，曾经位于犍陀罗地区的北部。今巴基斯坦西北部和阿富汗东部。 6世纪之前，斯瓦特的佛像主要受到犍陀罗艺术的影响。公元前4世纪亚历山大大帝入侵后，犍陀罗地区深受希腊文化的影响，随后又受到佛教的影响，1世纪以来的犍陀罗艺术体现了两种文化的影响。尤其是石雕艺术，在佛教艺术史上产生了希腊罗马风格的古典美学。 5世纪中叶，犍陀罗佛教中心因嘎达部落的入侵而被摧毁。犍陀罗之后，造像的核心地点从犍陀罗移至斯瓦特，笈多王朝统治该地区，佛教在斯瓦特地区继续兴盛。笈多时期，斯瓦特河谷的鎏金铜佛像继承了犍陀罗艺术风格，但从六世纪起开始发展为一种独立的艺术形式。它还与中亚艺术相结合，将它们结合在一起，形成了独特的斯瓦特风格。这一时期的斯瓦特造像不满足于犍陀罗艺术的简单叙事和写实手法，开始追求装饰性，变得更加雄伟和宗教神秘。雕像的工艺有了新的发展，例如眉毛和眼睛上的移动金银镶嵌，这一地区的风格一直盛行到10世纪，与后来的克什米尔风格相似，克什米尔风格也影响了雕像. 塔.它在中国西藏西部地区影响广泛。斯瓦特雕像大多采用铜铸造，所用的铜是掺锌黄铜。一般为整体铸造，无需单独铸造和焊接。铸造完成后，进行抛光处理，使其光滑、有光泽。不是镀金的。佛像面部较长，鼻子较高，五官、四肢、衣纹等都自然逼真，遵循运动规律。衣服的褶子很多，在胸下不均匀地呈U型分布，给人整体厚重的感觉。也正是在这一时期，《量经》出现，而眼间白发又是三十二品中的一个重要元素，因此在眼睛和白发上镶嵌银饰是很常见的。更引人注目。克什米尔雕像。这尊斯瓦特雕像的艺术风格明显，整体艺术风格雄伟、细腻、和谐、庄严、宁静。这种雕塑风格的特点足以展现出当时斯瓦特雕塑艺术成熟期所产生的雕塑艺术的魅力。斯瓦特艺术继承了犍陀罗雕塑艺术的精髓，逐渐形成了在世界雕塑艺术史上具有空前重要地位的独特雕塑风格。参考文献：1.《陶说》 第112 页，2014 年5 月，第232 期。 2、北京翰海拍卖有限公司2011年秋季拍卖《悲智欢——台湾廖楼菊先生私人收藏重要佛像拍品编号3935》。

清乾隆青花蒜头瓶断枝花卉果瓶高28.3厘米估价80万元起拍价“大清乾隆年制”带篆刻款来源：商家收藏，附商家展览说明商家府- 1925年创刊刊物目录- 2003年说明译文：清乾隆贡窑青花蒜头瓶：本品圆形，有唇、蒜、罐为主题纹饰，描绘三组枝花和三颗果实。图案。口、肩饰流苏、缠枝花卉、莲瓣、许愿云头，足、胫饰莲瓣、海水崖。尺寸：高28厘米。底部中央有青花篆书款，六字三行，书写于1736年至1795年间，上书“大清乾隆年制”。 - 来源：1987 年5 月20 日至21 日香港苏富比拍卖会上购买，编号463，3 月1 日。 ·曾在欧洲私人收藏。 · 台北故宫博物院有类似藏品，见《江西藏瓷全集》，插图，第30-1页，第5页abc，北京首都博物馆有类似藏品，上海《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·瓷器卷·清代》，1999年~2000年，卷15，板8。发表于《南京博物院同类藏》，《陶雅》，上海，2003年，第211页。上海博物馆也有一个例子。参见图4-18（中），周莉莉，《紫禁城》，上海，2014 年。《清代青花瓷器》 另请参见图61。另一个类似的藏品是商人1984年6月的展览“清代青花”。

》编号28。与本品最为类似者为2020苏富比春拍马钱特专场，另一只马钱特旧藏的乾隆青花花果纹蒜头瓶以350万港币成交。参阅：香港苏富比2019.4.3，lot0014，成交价641万5000HKD 清中期 白玉御题诗山水人物笔筒估值450000元起拍芝亭雅玩款清宫造办处出品。白玉材质，玉质莹润，自然柔和。作筒形，下承圆足。画面以松柏洞石及人物为主，山中松树苍劲，枯藤怪石林立，长者骑马，家童紧随，场景生动，造型逼真。层次多维，堪为不可多得的玉雕精品，值得文人墨客珍藏鉴赏。 清乾隆 粉彩五老图斗笠碗直径18cm估值180000元起拍“乾隆年制”款来源：张宗宪先生旧藏碗呈斗笠形，胎体轻薄，釉质莹润。外壁绘五蝠云纹，内壁则以粉彩绘五老图，底款为珐琅彩常用的蓝料款，烧制步骤亦是景德镇白胚运送到北京烧制而成，规格极高。参阅：《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社、中华书局（香港）有限公司，1994年，页165，图213《清瓷萃珍－清代康雍干官窑瓷器》，南京博物院、香港中文大学文物馆，1995年，图56《故宫博物院藏文物精品大系－杂釉彩·素三彩》，上海科学技术出版社，2009年页26，图23 清康熙 白釉浆胎暗刻花卉小瓶高13.7cm估值80000元起拍“大清康熙年制”款，附底座。来源：北京文物总公司库出，此瓶造型优雅挺拔，通体施仿定白釉，釉色白润明朗，釉面匀净，近看可见小块开片。瓶口沿及瓶颈印回纹一圈，颈上部亦饰蕉叶纹，器身印花作缠枝花卉纹，花朵绽放，线条流利，雅致入微。底印「大清康熙年制」六字篆书款。本拍品浆胎色如米浆，质轻而薄，是较为别致少见的清玩佳器。其胎质是选择细致的瓷粉，加水澄清，融成泥浆而制成。其特征是浆胎轻盈，白釉微泛牙黄，釉面上满布细小开片，为仿宋代定窑印花器风格。参阅：《云海阁—张宗宪收藏重要中国瓷器展（An Exihibition of Important Chinese Ceramics from the Robert Chang Collection）》，伦敦佳士得，1993年，图44 清乾隆 釉里红福寿葫芦瓶高31cm估值1800000元起拍款识；大清乾隆年制来源：德国藏家旧藏说 明：釉里红烧造自元代而始，从未间断、停息，几乎贯穿整个明清时期，以纯氧化铜作呈色剂，对烧造气氛与窑温极为苛刻。火候偏低，氧化铜呈现黑色；随温度升高，则渐次呈现绿色、绿红色、红色等不同状态；火候稍过，铜离子又立即挥发，产生飞红、退色等现象，致使纹饰模糊亦不连贯，极大程度影响装饰效果，故釉里红发色极不稳定，成器之难度显而易见。倘若欲得鲜红色纯者，更是难上加难。历览诸多传世釉里红器，其中不乏有灰黑、红绿相杂者，抑或是纹色淡白、几不见者，雍正前历代釉里红器皆有此特点。此葫芦瓶，小口短颈，颈处束腰，瓶身由上下两截粘合而成，修坯精细，形制规整，表面莹洁光润，釉里红发色纯正，以红蝠、缠枝寿桃作主题纹饰，寓意“福寿双全”，又绘卍纹（万字不到头）、如意纹饰颈，纹饰饱满清晰，画工殊为精妙，非一般民作所能企及。 清中期 黄玉兽面纹环耳瓶一对高25.5cm估值180000元起拍来源：北京文物总公司库出玉瓶，精选罕见和阗黄玉雕制，扁圆式，有盖，瓶盖饰螭虎钮。瓶腹主题纹饰为兽面纹，此类兽面纹，亦称饕餮纹，为商周青铜器特有纹样，庄重古朴，极具装饰性与神秘感。君子贵玉，世人常以羊脂白玉珍稀难求，然则，黄玉者更有过之。东汉文学家王逸曾于《玉论》中赞玉之色为：“赤如鸡冠，黄如蒸栗，白如截脂，墨如纯漆，谓之玉符，而青玉独无说焉，今青白者常有，黑色时有，而黄赤者绝无。”黄玉之稀见。可见一斑。黄玉不仅材料难得，其颜色恰好契合“黄为正”的传统美学思想。明末高濂著《玉说荟刊．燕闲清赏笺．论古玉器》曰：“黄为中色，且不易得，以白为偏色，时亦有之，故而令人贱黄而贵白，以见少也”。何为“中色”？中为四方之中也，也就是位于中，黄色在五行中为土，土位于五行之中的中央，即“大地之中”，故“黄色”通过“土”就与“正统”、“遵崇”联系起来，是品味高贵的象征。再者，黄色由皇家独尊，清代对于黄色的推崇，更是将黄玉的地位推至顶峰。高濂认为：“蒸栗色佳，焦黄为下，甘青色如新柳，近亦无之。”本品色如蒸栗、玉色均一，色正而娇，柔润如脂，确属古雅之黄，单以玉质而言，已是难得珍罕，无可挑剔之料，况其治艺精绝繁柔，成对保存，堪称清代宫廷玉作的最高水平，是工形用料的完美统一。参阅：故宫博物院，北京，2004年，图版126。另见一例，R.W. Cooper 少校收藏，曾售于伦敦佳士得1963年4月24日，编号24及2008年11月4日，编号13。亦见一出戟饕餮纹六方例，售于纽约佳士得2012年3月23日，编号1939。再比一例，雕饰相类，藏台北国立故宫博物院，展《宫廷之雅：清代仿古及画意玉器特展图录》，台北，1997年，图版11。 清中期 玉柄锻钢腰刀长45.5(连鞘)估值180000元起拍“大清乾隆年制”错金六字款来源：湖南省文物公司旧藏清朝的建立以骁勇善战出名，更是以「马上取天下」的王朝。经历了努尔哈赤、皇太极、顺治、康熙、雍正五代皇帝的苦心经营，到清乾隆时期，国势强盛，疆域辽阔，有「康乾盛世」的美誉。而乾隆皇帝为教育自己的子孙居安思危和「宣威制胜之盛，昭垂法守，远靖迩安，永永无极」，于乾隆十三年（1748年），特命清宫内务府造办处制造腰刀九十把和宝剑三十把作为永藏，告诫后人不忘祖制，崇尚武备。这九十把腰刀，除少量的外拨和流失海外，绝大部分现仍收藏在北京故宫博物院。据《西清续鉴》记载，乾隆二十九年（公元1764年），当时位于中亚地区的博洛尔部向乾隆进献了一批兵器，其中有一柄用和阗玉做柄的剑，乾隆非常欣赏并为此剑赋诗：“文列星行光溢涛，切昆纽似断秋毫，于阗西去千余里，更数寻常玉霸刀”。诗中的“玉霸刀”即指用玉作柄的刀。受其影响，从乾隆年间起我国也开始采用整块玉作刀柄，但因和阗玉价昂贵，除王公贵族偶作之外，民间罕见。此腰刀为御用之物品，清宫造办处制造。腰刀的刀柄由白玉琢成，玉色莹润光洁，呈羊首状，立耳圆目，面目吉祥，羊首刻画细致，颇富神韵。古代中国甲骨文中“美”字，即呈“羊”“大”之美。《说文》云“美与善同意”，“羊者祥也”足见其时羊已成美、善象征。在《圣经》中“羔羊”即为“拯救”之意。中国先民深信羊可为人带来上苍关怀、恩赐，是故以羊为吉祥如意神兽，并传梦中见羊乃王者之兆。柄首开孔，插以钢刃，椭圆形护手，锻钢。刀刃一面素纹，一面错金凤鸟纹，工艺精湛，栩栩如生。以凤为题材的装饰纹样，凤是古代传说中的神鸟、瑞鸟，《说文解字》：“凤，神鸟也。天老(黄帝臣)曰：凤之象也，鸿前麐(麟)后，蛇颈鱼尾，鹳颡莺思(腮)，龙文龟背，燕颔鸡喙，五色备举。出于东方君子之国，翱翔四海之外，过崑崙，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿凤穴，见则天下大安宁。”田自秉《中国工艺美术史》：“凤纹，也是一种吸收各种鸟禽的特点而组成的图案，应用很广。刀刃锋利异常，历经百年，无秀污浊，十分难得。刀背错金书“大清乾隆年制”六字楷书款。腰刀刀鞘为木质，外蒙铜鎏金掐丝珐琅鞘，鞘两面制掐丝珐琅彩西番莲，并镶嵌玛瑙、绿松等宝石，整体华美斑斓。此刀材料珍贵，做工考究，钢刃锋利，纹饰优美，含义深邃，不仅有着很高的艺术价值，也有很高的历史价值，可以说它是“康乾盛世”宫廷御造的代表作之一。参阅：1.《故宫博物院文物珍品大系宫廷珍宝》第P181页。2.北京翰海拍卖有限公司 > 2009春季拍卖会 > 中国玉器>Lot1504,成交价：392,000RMB3.北京翰海拍卖有限公司 > 2006春季拍卖会 > 古董珍玩>Lot2507,成交价： 385,000RMB 清乾隆 铜泥金狮吼佛母高19.5cm估值1000000元起拍大清乾隆年敬造，无上阴体根本款，六品佛楼造。六品佛楼是清宫重要的建筑形式，其重要性在于这种独特装修的佛楼一再出现，反映出乾隆帝对这种建筑及其内部陈设思想的重视和青睐。藏传佛教格鲁派（黄教）针对修密者不同根机（灵性、悟性）将密宗修习内容根据程度的深浅、成就的大小分为四个层次，即下品根机者修事部密法（功行品），中品根机者修行部密法（德行品），上品根机者修瑜伽部密法（瑜伽品），上上品根机者修无上瑜伽部密法，其中无上瑜伽部又分为父续（无上阳体根本）和母续（无上阴体根本）两部，加上大乘佛教（即“显宗”、般若品）共称“六品（部）”。六品佛楼即是按照此六品内容分别供奉相应的佛像、佛经、法器及佛塔的建筑。此狮吼佛母耳坠耳铛，面相圆润，双颊饱满，双目微合。花纹繁缛精美，衣褶流畅自然，如同流水，坐于狮吼背上，姿态洒脱，无拘无束，神态自若，是为自在。造像铜质精炼，保存完好，制作工艺上乘，品级极高，是一件难得的佛教造像精品。 多米尼加收藏级天空蓝天然蓝珀塔链一套尺寸12.5-30不等来源：1977年多米尼加副总统送严家淦夫人。由严家四子 严协泰伉俪送拍。说明；每一颗蓝珀均附宝石学院检测证书。 明早期 青花花果执壶高28cm估值450000元起拍青花花果纹执壶，始烧制于明永乐官窑，并一直延续仿烧至道光朝。永乐一朝窑事兴盛，成就卓越，上承宋元，下启康乾，创新发明极多，器类式样之丰富，釉色装饰之广泛，为此前所未经见，其中青花一门极负盛名，深得后世推崇极为珍罕。此式执壶原型为西亚波斯银制执壶，后经永乐御窑化裁为此充满异域风情的青花瓷壶。雍干二帝对永宣青花的苍雅深沉极为倾慕，曾多次亲命景德镇御窑厂仿烧，此式执壶既是乾隆御窑摹仿永乐青花执壶原形，颇得永乐御瓷纤巧柔美之风姿神韵，正如古陶瓷专家傅振伦先生在《青花瓷器》中对永乐执壶的论述：“这种执壶的整个形态，很容易使人联想起唐代歌舞俑恍如天上梦境一样的舞蹈动作，壶的构造宛如舞者飘拂的长袖凌空扬起，姿态是十分美妙动人的。它并且具有一种音乐性的和谐。显然，从造型的设计来看，在美术的表现上，这是一种对于空间的征服。参阅：《明清瓷器鉴定》，耿宝昌，紫禁城出版社，1993年，第276页，图版编号475《The Wonders of the Potter’s Palette：Qing Ceramics from the Collection of the Hong Kong Museum of Art》，香港，1984年，图版编号64《世界陶瓷全集 15 清》，小学馆，1980年，第152页，图版编号161 清乾隆 蓝地描金蒜头瓶高28.5cm估值800000元起拍“大清乾隆年制”六字三行篆书款霁蓝釉描金器盛行于乾隆时期，按乾隆皇帝谕旨烧造，但制作量少质精，要求甚严，如乾隆五年《活计档·记事录》载：“十二月二十一日，司库白世秀、七品首领萨木哈将唐英烧造的各种有连磁花盆二十四件，各种无连磁花盆四十二件持进，交太监高玉等呈覧。奉旨：……其余各种磁花盆俱交圆明园园内总管王进忠。”蒜头瓶，因口若蒜头而得名，始于战国晚期，流行于秦汉，有铜制与陶瓷制之别。宋以后为仿古器式，历代皆有，明清景德镇御窑烧造有青花、五彩、粉彩及单色釉等品种，供宫廷陈设之用。此件霁蓝釉描金蒜头瓶型制秀美端庄，线条圆润流畅，彩饰鲜妍，为典型宫廷陈设器。 清乾隆 粉彩缠枝花卉双龙耳瓶高29.8cm估值1800000元起拍款识“大清乾隆年制”来源；北京翰海2017年春季拍卖会-古董珍玩专场封面。说明 瓶为浅圈足鼓腹，颈部细长配以双交龙耳，唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅，尽显富贵典雅之态。圈足外侧矾红描金绘卷草纹为边饰，瓶腹上下部分以粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰，瓶腹中心以粉彩绘大朵缠枝花。颈部亦以粉彩绘缠枝莲纹，口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰，每层图案之间，再以金彩绘边线作为间隔。此瓶的整体图案布局紧凑，却并不给人密不透气之感。底部六字矾红篆书“大清乾隆年制”款。乾隆粉彩传世品很多。它在康雍两朝制瓷工艺基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器。从清宫内务府造办处的乾隆记事档中可以看出皇帝直接干预制瓷事宜。这一时期的粉彩装饰工艺也有独特表现。从底色看，白底之外还有不少色地粉彩，如红、黄、蓝、绿、粉红，青釉等等，而本拍品还属于传统的白地品种。乾隆粉彩琢器的器底和器里面多使用松石绿釉进行处理，很是别出心裁。在用彩方面，乾隆粉彩经常利用粉彩温润柔和的质感造出不同的色泽层次和透视关系，所以能够精准细致地仿制出石，木，动物等物体的色调和质感。乾隆粉彩装饰另一引人注目的地方是大量采用缠枝宝相花和洋花作为纹饰主题，并加以夔龙，夔凤，鸳鸯，蝙蝠，八吉祥，暗八仙等等寓意吉祥的图案。这种含蓄的表现手法，在结合千姿百态的造型，使得乾隆粉彩瓷器显得繁缛华丽，精细完美。本件粉彩宝相花蛟龙耳瓶就是融合了这一时期各中工艺于一身的典型代表。