作者:让·贡博
如果一个没有绘画能力的人使用人工智能软件根据文字描述生成一幅画,那么这个人是否拥有这幅画的版权?
自AI Paint问世以来,这个话题就引发了行业内和公众的争论。近日,北京互联网法院对第一起人工智能绘画作品著作权案作出一审判决。令许多人惊讶的是,原告使用人工智能生成图像的做法得到了法院的支持。
“AI绘画首例”
案件本身并不复杂。今年2月,原告李先生使用AI绘画开源模型生成了一张名为“《春风送来了温柔》”的照片并发布在其小红书账户上,随后被告刘先生发布在百度上。文章所附照片,原照片上的签名水印也被剪掉了。李先生本身就是一名知识产权和互联网服务律师,他决定提起诉讼。
“版权诉讼一般关注三个方面:一是涉案照片是否构成作品;二是原告是否拥有涉案照片的著作权;三是被告的行为是否构成侵权。”看看这个案例。这三点正是本案的争议点,被称为“人工智能绘画第一案”。
5月25日,该案在北京互联网法院立案,依法成立合议庭,并于8月24日公开开庭审理,并在多个平台进行直播,吸引了众多行业人士和网友围观。
原告李将“相机照片”比作AI绘画,称以前摄影师手动调整各种参数拍照并享有版权,但现在摄影师使用先进的技术,他声称只需直接按下智能相机即可。快门可以释放,但这样的照片也是受版权保护的。为了实现他的想法,他使用了详细的描述符,调整了各种参数,最终让AI画出了他想要的画面。
被告刘先生称,他在网上搜索了与事件相关的照片来解释原诗,但他无法提供与事件相关的照片的具体来源,也无法提供照片的水印.目前尚不清楚原告是否对原创艺术品享有任何权利,未将其用于商业目的,也不存在故意侵权。
关键在于“人”的参与
法院一审判决李某胜诉。这些判决如何回应公众的关注?全程跟踪庭审的法律专家梳理问题——
AI画的作品算不算作品?报告称,根据著作权法,作品是“文学、艺术、科学领域内具有独创性并能以一定形式表达的智力作品”。一幅绘画作品是否属于受版权保护的作品,取决于它是否属于文学、艺术、科学领域,是否具有原创性,是否具有一定的表现形式,是否是智力成果,需要从四个方面来考虑:予以考虑。
法律专家表示,本案涉案画作与普通画作没有太大区别,属于艺术领域,具有一定的表现形式。作品应体现自然人的智力投入,原告在AI模型中输入许多提示词,设置相关参数,对最初生成的图像进行添加和调整,最终生成并选择了满意的图像。从构思到图像选择的整个过程都进行了一定程度的智力投入。输入过程影响产生的结果并且是唯一的。
如果你不会画一幅画,怎么能拥有它的版权呢?法律专家表示,如果有必要的话,原告直接建立了诉讼涉及的人工智能模型,而最终选择照片的人解释说,这些照片是根据原告的智力投入直接生成的,反映了原告的个人表达。原告是该照片的作者并拥有版权。
“版权制度的核心应该是鼓励创作。”法律专家和实践者表示,通过正确、适当的法律途径,更多的人可以利用新的工具进行创作,鼓励人们这样做,就会产生作品和作品。人工智能的发展。技术。上海理震律师事务所律师李振武在微博上评论这起诉讼,称“关键是人们的参与”,并补充道,“以个案的形式来判断该案的趋势是没有意义的” ……”他强调道。 “本案与直接生成AI作品的案件不同,法官在判决中也投入了大量篇幅来证明原告的参与。”
技能改变,但创造力保持不变
本报记者采访业内人士发现,去年AI画图刚推出时还在关注甚至批评的不少人,现在都加入了使用AI画图工具的行列。去年,艺术家鲁伟在接受记者采访时感叹,“我从小训练、努力画的作品,都成了人工智能的饲料”,“静下来”后,我开始接触人工智能绘画。 “这确实是一个强大的功能,AI可以表达那些难以想象却又难以表达的场景。”他的态度发生了巨大的变化。在他看来,未来的创造很可能是人类与人工智能的协作过程。
“当代艺术的发展需要突破,我看好人工智能将是新的方向。”上海画廊总监任志强表示,人工智能将是继装置艺术、行为艺术之后的新方向。有潜力带来新的艺术方法。比如,过去我们靠毛笔画画,未来我们可能也会用描绘,但这其中的核心是人的创造力。——我们需要的是大脑,而不是技能。技能赋予形状。会改变,但这需要创造力。 ”
参与艺术推广活动的江先生表示,即使人工智能绘画成熟了,“也不是每个人都能成为艺术家”。“创作方法可能会变得更简单,但这并不意味着我们缺乏创意。” “我们用手机拍照、修图,让大家都可以用,但能称自己为摄影师的人还是少数。”(江贡博)
来源:解放日报