试音发烧碟，10张经典发烧碟

【超值套装】HQCD HQCDII 发烧唱片经典唱片8张套装

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HQCDII

【HiQuality CD】是HQCD第二代压盘技术，极其真实地还原母带音源，打造非凡的声音体验。

HQCD采用用于制造液晶屏的聚碳酸酯作为光盘的基材材料，比普通CD具有更高的品质、更高的透明度和更高的成型精度，并且基材经过特殊处理呈紫色。可以读取数据。红色激光的精度得到了提高；反射膜从CD使用多年的铝改为更耐用、耐热、耐光的特殊合金。三种材质的配合，使得HQCD II的声音更加细腻，解析度和清晰度也有所提高，景物感更加真实。无需更换或添加任何设备，即可体验HQCD令人惊叹的音效。

第一张专辑：HQCDII苏曼：苏曼之夜

中国顶尖女歌手包括台湾的蔡静和大陆的苏曼。

今夜，月光依旧如水，只有一个名叫苏曼的女子。她用温暖温柔的声音，唱出夜里无尽的思念，给你带来生活的每一点感动。

这张专辑使用了蔡青专用的黄金放大器AKG C12来录制人声，测试声音的整体平衡和分析，声音越好，效果越好。收录多首原创发烧歌曲。

第二张专辑：HQCDII上海派拉蒙绝版爵士乐

专辑介绍

原派拉蒙乐队资深爵士音乐家吉米·金现存唯一原创作品。

原汁原味地再现上海派拉蒙昔日的17首经典爵士乐歌曲。

一点是身临其境的PCM数字录音，DAT数字制作，完美再现完美音效。

所谓绝版，就是指无法复制，价值极高。

比如这部作品《上海老百乐门绝版爵士》就非同寻常，因为它是上海老派拉蒙乐队和中国第一支爵士乐队Jimmy King的资深爵士音乐家现存唯一的原创作品。

20世纪40年代，上海派拉蒙音乐学院被誉为“远东第一音乐学院”和中国爵士音乐的中心，在鼎盛时期，吉米·金与巴黎红磨坊或纽约百老汇齐名。 曾是。与周旋齐名的李香兰等人的歌曲已成为老上海永恒记忆的象征。

时光荏苒，到了1990年，吉米金乐队剩下的老牌爵士乐手们演奏了当年的著名曲目，包括《香格里拉》、《夜上海》、《夜来香》，我们带着历史感走到了一起。使命。该作品充分利用现代高保真数字录音技术，在中国爵士音乐界留下了珍贵的绝版作品，老上海的强大魅力通过艺术家娴熟而冷静的演绎传播到各个角落。从去年开始。那是一个遥远的世界……

第三张专辑：HQCDII Caravan 乐队：Caravan

专辑介绍

《大篷车》用充满活力的音乐再现当地文化的血脉，展现南方世界音乐的独特魅力。

民族乐器、民族和声、极具冲击力的歌声、刺耳的鼓声、嘹亮的唢呐，是马帮乐队独有的听觉特征。

母带制作由美国制作人Brian Lucey 制作，并由美国混音师Colin Lievich Jongraber 处理，确保每个音符都以发烧级音质准确传达。

成为商队意味着日夜经历生死。

在瞬息万变的21世纪社会，人们的生存环境变得更加危险。

卡万的生命之歌是“凝望浩瀚而不成。”

第四张专辑：HQCDII龙鼓

专辑介绍

顾氏家族在三千多年的悠久历史中，见证了古代中华民族的辉煌与变迁。

《同一首歌》原音乐总监刘三藏先生、中国五位录音师之一张小安先生、青年鼓手向伟先生、古筝演奏家张静先生、“上海青年第一笛”杜冲先生等著名艺术家合作。很难制作。

雄伟的鼓点和震耳欲聋的韵律魅力，在优美的弦乐和民间乐器的伴奏下，尤其是力与韵、动与静的浪漫体现，营造出非凡的感官体验。

浓时，如急雨，无法从指间流过；缓时，又如凌乱，无尽的波涛。

强的时候，就像数英尺高的海啸，轻的时候，就像轻柔的微风抚过你的脸庞。

顾氏家族在三千多年的悠久历史中，见证了古代中华民族的辉煌与变迁。曾担任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏、中国五佳录音师之一的张晓安、青年鼓手向伟、古筝演奏家张静等出席开幕式。北京奥运会代表、“上海第一青年笛”杜冲先生等著名艺术家倾力创作，创作出震撼音响界的原创鼓乐杰作。雄壮的鼓声和震撼耳畔的韵律魅力，在优美的弦乐器和民族管乐器的衬托下，尤其展现出力与韵、动与静的浪漫体现，给您带来中华韵味的非凡感官体验。我将把它呈现给你。录音内容更是精彩！您可以看到每个乐器的位置、鼓头的振动、鼓槌的落地位置、乐器的大小等。集音乐性和隔音性于一体的格罗田唱片，确实是发烧友不可多得的一张唱片。

第五张专辑：HQCDII 让我们谈谈：睡觉吧，宝贝

专辑介绍

来说说首张西洋音乐民谣专辑《龙鼓》

经典的西方民谣，精彩的衍生作品和演绎。

带有西方风味的女性民歌在歌声中摇曳生姿，可以看出是非常贴心动人的民歌，颠覆了人们对西方民歌的常规看法。我们来谈谈歌手。一位来自南方水乡的女孩用这些歌曲展现了她的歌唱才华。整张专辑并不华丽，只是清爽。吉他、手风琴、人声交织在一起，让人听后印象深刻。极其简单的乐器、雄辩的女声、仿佛飘荡在空气中的伴奏、声音的定位、录音技巧，无一不透露着精致、层次感。哈萨克族、蒙古族等民族的民歌被重新改编，赋予了独特的风味。轻柔的闲聊伴随着拨奏和声乐伴奏，为夜晚打造出一首动人的小夜曲。专辑中的每一首歌都比原作有了巨大的进步，比如《睡吧 宝贝》节奏更慢，更原创，更少幽默，但更有深度。或许，我们都需要这样温暖的声音，才能让我们每个人在喧闹的城市中聆听、徜徉在静谧的音乐花园里。

第六张专辑：HQCDII Amaldala: Humey! Sky Altai

专辑介绍

库麦是蒙古族最古老的艺术形式之一，是蒙古族人民深刻记忆的持久回响。

这张专辑收录了蒙古阿尔泰地区的民歌以及新创作的歌曲，是世界音乐的瑰宝，是民间音乐与当代音乐的激情碰撞。

呼麦是蒙古族最古老的艺术形式之一，长期深深留在民族记忆中，与蒙古族历史文化密切相关，具有重要的研究价值。人类学、民族学、民俗学。关于库麦人的起源，蒙古族有一个独特的说法：“远古的时候，我们的祖先生活在深山里，他们相信河流分裂，瀑布流淌，山峦歌唱，山谷见声，便如此”。感动的是，他们说：“声音在几十里外都能听到，所以他们模仿了，就这样诞生了。”酷麦作为一种特殊的民间音乐形式，是蒙古族的杰出创造。

阿姆鲁达拉是一位来自新疆的蒙古族音乐家，也是库麦艺术的杰出传承人。曾在全国八个省区举办的酷麦比赛中获得金牌。 2014年代表中国队参加中国首届国际酷麦大赛并获得第一名。 2016年，俄罗斯代表中国参加在图瓦联邦共和国举办的国际霍梅音乐大赛，获得第二名。这张专辑收录了阿尔泰地区蒙古族民歌的改编以及新创作的歌曲。它是蒙古族流传下来的歌曲编排，并通过融入马头胡尔、楚尔等民族乐器进行重组，成为一种不仅融合了库麦音乐，还融合了爵士乐、布鲁斯、摇滚乐和音乐的音乐形式。更多的。

阿玛达拉说：“我觉得我需要做点什么，让更多人能够接触到这些历史悠久的音乐。”“库迈是我生活方式不可分割的一部分；它就像家人一样，”他说。

第七张专辑：HQCD《永远的红楼梦》

专辑介绍

这篇论文充满了荒谬，还带着一点苦涩。充满悲怆和无尽的情感。

鹤影渡寒潭，花魂埋寒月。万千红人落泪，万千佳人同悲。

原作曲家王丽萍认可了这首歌。

配器大师张宏光、录音大师李小培、国家声乐大师花旦曲旦、古筝演奏家张静……

世界限量BK麦克风、一流录音设备、央视一号录音室、德国虎鱼大师光盘制作……

1987年版《吉尔拉》 A Fever翻拍电视原声，第一部结合国家交响乐和Fever人声的杰作。

女歌手：曲丹（空军政治局文工团独奏演员） 男独唱：曾勇（北京歌舞剧院）

女合唱：沉莉、吴京、乔娜、贾静诗（中央民族乐团）

演奏者：亚洲爱乐乐团指挥：黄丽杰古筝：张静笛子：大雅笛子：苗晓庆

二胡：陈军录音室：中央电视台第一演播室录音：李小培

制片人张纯义

著名音乐制作人张纯一出生于音乐世家，毕业于沉阳音乐学院，从事音乐制作数十年，剪辑制作了数千种音像制品。曾多次获得金唱片奖、金唱片奖，并担任国内外唱片公司的制作人。

《幕后音乐大师》张弘光

中国内地音乐巨擘、著名作曲家张宏光长期以来被音乐界尊称为“幕后音乐大师”。历史巨著《红楼梦》、《汉武大帝》等史诗主题曲全部由他创作，并为被誉为“中国新古典主义代表”的屠洪刚作曲。华语乐坛。”韩磊是中国内地乐坛的领军歌手，创作了许多大气磅礴、气势磅礴的音乐作品，如为2008年北京奥运会帆船比赛表演的《康熙帝国》等。他还创作了《精忠报国》。此外，他在编曲、配器方面的知名度和成就与作曲家一样大，编曲作品有《向天再借五百年》、《爱的海洋》、《春天的故事》、《天不刮风天不下雨天上有太阳》、《 《两只蝴蝶》”等。它在中国广为人知，被传唱和流行。

张红光还创作了丰富的影视音乐作品，包括《当狼爱上羊》、《窗外》、《汉武大帝》、《康熙王朝》、《孝庄秘史》、《邓小平》、010。 30000、《凤在江湖》等音乐作品，参与影视剧音乐制作。他还为《皇太子秘史》、《杨洋三嫁》、《绝对权利》等大型舞剧制作音乐。

录音师李晓培

李小培是中央电视台总音响师、国家一级音响师。毕业于北京电影学院录音系。多次担任中央电视台《天下无贼》及各类大型节目的首席音响设计师、音乐录音师。为多部电影和电视剧录制音乐。为了准确、生动地表达《声音与交响乐》的精髓，歌手宽广的音域、简洁有力的风格、雄伟抒情的管弦乐伴奏，通过唱片媒介忠实、完美地记录下来，是一项极具挑战性的工程。一件艺术品。

第八张专辑：HQCD HAYA：狼图腾

专辑介绍

异国草原的浩瀚旋律和遥远蒙古欢快的声音

草原艺术家的魅力和真实性格以及乐器特有的声音质感表达了古代马术民族的人类历史的感官影响。

第19届台湾金曲奖“最佳跨界音乐”奖

中国音乐大师谭盾：他们在传统与现代之间探索来自灵魂的声音。

中国传奇音乐大师谭盾：

“他们在传统与现代之间追求来自灵魂的声音，他们对蒙古族特有的莫利努库尔、哼唱、长曲以及当代音乐的独特诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中， “HAYA”不仅仅是一种表达，它不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱和对心灵的召唤。 ”

HAYA 的意思是“边缘、边界”。由曾在维也纳金色大厅演出的莫利努克尔演奏家、电影《京华烟云》莫利努克尔配乐大师张全胜创立。目前的成员大多数都是腾格尔狼团的前成员。五个身强力壮的蒙古男子用手中的乐器奏出乐曲，旋律细腻细腻。

充满活力、经久不衰的蒙古音乐+独特的现代音乐元素+高品质热情录音，打造高品质的“蒙古世界音乐”。从森之金演奏的时而宽广热烈、时而悠扬哀伤的草原号子《成吉思汗》，到被称为蒙古族活化石的采用库麦技法的流行音乐《蒙古音乐的呐喊》音乐。《我爱我家》”。灵魂的《大漠敦煌》、《霸王别姬》、情感动人的《香格里拉》等都是精心构建的非传统作品，引发了新的国际生态音乐潮流。草原艺术家的魅力和本色以及乐器特有的声音质感，全面表达了古代马术民族的人类历史的感官影响。

HAYA乐队曾获得金曲奖“最佳跨界音乐奖”、中国音乐传媒奖“最佳国乐奖”、中国金曲奖“最佳世界音乐奖”等奖项。 30000 这是一张获得第十九届台湾金曲奖“最佳跨界音乐奖”的专辑。 HAYA乐团每年参加国内外各类音乐节十几场演出，代表中国世界级音乐。