齐白石的画作被拍出764万，女弟子临摹一遍，为何拍出63万？

“第一场售出764万份，第二场售出764万份，第三场售出764万份。”“第一场售出63万份，第二场售出63万份，售出63万份。” ” 这两幅画与拍卖会上的作品几乎是一样的，最终这两幅画都拍出了高价。这两幅画除了细节上的差别几乎一模一样，为什么价格却相差十倍呢？

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这幅价值764万的画是中国绘画大师齐白石的画，而这幅价值63万的画是他的女弟子郭秀仪临摹的，原来每个细节都经过了修改。结果，两幅画之间的价格相差了10倍。现在假设您可以拥有一幅齐白石老先生的真迹。如果你是一个普通的家庭工人，每天努力工作，你绝对有机会致富。如果你有优越的地位，齐白石老师的画就会成为你地位和对艺术理解的象征。

他很有才华，师从齐白石老先生学画，1863年11月22日出生于湖南省湘潭县星子五星塘。八岁开始随祖父仇有雄读书。一年后，9岁的齐白石因家境贫寒被迫辍学。他辍学回家饲养和屠宰牛。柴。

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然而，年轻的齐白石仍然热爱绘画，经常在红纸上以书法画人物、花卉、动物等。 15岁那年，齐白石向村民齐贤友、周志梅学习木工技艺，周志梅的木雕技艺出色，而齐白石认真好学，于是他很快就成为了木雕师，技术也得到了提高。而他的木工技术也越来越高深。而且由于经常跟着师傅走遍乡间大街小巷，给人们做木工活赚钱，齐白石很快就在乡间小有名气。恰巧齐白石是个善于动脑、动手动脚的人，他的师傅和其他木匠所雕刻的花，正是“齐林送子”、“第一秀才传”。考试。”我注意到根本没有什么新鲜事。他是一个善于灵巧、善于运用双手的人，也是一个善于思考的人。但我只是想融入中国画的元素，比如《冬虫夏草》、《花鸟》。木雕。起初我以为只是尝试一下，没想到雕刻品受到了大家的一致好评。这后来成为了我对中国画的兴趣的触发点，但也因为这样的情况，没有人教我画画，接触新的、优秀的美术书籍的机会也很少，所以我的画技也比较有限。我留在事情上。虽然它太基础了，他无法真正开始，但这并没有浇灭齐白石的热情。有一天，转折突然出现，他得到了一次认真体验绘画入门的机会。有一天，21岁的齐白石去客户家做事，无意中发现了一套：010——三万。他长期以来对国画很感兴趣，齐白石的兴趣让他有种捡到宝的感觉。

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然而，这本书是别人的，当时价值不菲，齐白石无奈之下只能向雇主借书，用薄竹纸盖上书页，在松树下阅读。这是一本利用业余时间制作油灯，并在竹纸上一笔一笔描画原图，耗时半年完成的书。就这样，齐白石就靠着这套《芥子园画传》度过了接下来的五年。他经常画画，模仿别人的画法，逐渐接触到绘画理论和绘画方法。赞助人擅长绘制雕像。在祭祀玉皇大帝、老爷、财神等神灵的同时，他也为自己的绘画奠定了基础。 1888年，25岁的齐白石拜湘潭造纸工画家萧传信为弟子，学习肖像画。后来经萧传兴介绍并得到了另一位肖像画家温绍科的指导。 1889年拜著名香丹学者胡子焯、陈佐孙为弟子，向胡子焯学习工笔花鸟鱼虫，向陈佐孙学习诗词。从此，老教师齐白石开始以画女性家庭成员肖像、中殿、帐檐、袖子等为生，辞去木匠的职务，成为一名职业画家。 1890年至1901年间，老教师齐白石以卖画为主，勤研唐诗《芥子园画谱》和明清小说《孟子》。

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这一时期，他不仅画肖像，还画山水、人物、花鸟草虫，特别是女性，人们给他起了“齐美人”的绰号。 1894年，齐白石与村民王忠彦、罗振武、罗兴武、陈福元、谭子全、胡立三等创办龙山诗馆，并作为团体中年龄最大的成员，被选为院长。齐白石人到中年，画风开始固化，但当时有人邀请齐白石出国旅行，认为这是吸收和了解外来画家画风的好机会，他当即答应了。这次旅行并没有让他失望，老教师齐白石通过这次旅行大开眼界，书画功底也有了很大的提高。此后，齐白石师从徐渭和、八大山人，开始改变画风，但画风虽变，却没有取得任何突破。这时，出现了一位对他的绘画技法变化有很大影响的人，——陈师曾先生，在陈师曾先生的悉心指导下，齐白石的绘画技法终于取得了长足的进步。他的地域画风对他后来产生了很大的影响，最终形成了他自由奔放的写意风格。

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齐白石的绘画恰逢2世纪的过渡时期，经过诸位老师的指导，齐白石的诗歌、绘画、雕塑也逐渐成名。齐白石老老师是一位士大夫出身的画家，从木匠开始，后来成为民间画家，最后成为职业画家。

被誉为日本现代绘画大师，作品以鸟、鱼、虫、人、山水为主，其画作不同于传统工笔画，在20世纪70年代的画坛上名声大噪。他的画很多都是寥寥几笔就完成的，但他画的花鸟鱼虫却充满神韵，仿佛活物出现在纸上，人物山水也很有特色。他不满足，尽其所能，留下了充足的想象空间，创造了齐白石独特的风格，受到人们的高度评价。毕加索曾这样评价齐白石的画：

“齐老师的画没有用色彩缤纷的颜料勾勒出鱼的轮廓，但却让人看到了江水的急流和水下快乐游动的鱼虾。”

如果仔细看一下齐博士的《聊斋志异》，细心的人不难发现，齐博士画虾体所用的墨水比较淡。这与我们研究的虾体的半透明特征非常一致。生活中看到。

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用深色墨水画出虾的头部，增加了画面的重叠感，观者可见的虾的身体和头部非常重叠，只有虾露出了牙齿和爪子。虽然这幅画没有描绘虾，它确实描绘了一条河流，而且通过虾触手的凌乱外观，人们可以想象水的流动，同时它描绘了一条河流，你可以清晰地感受到虾自由的样子。这就是池老的画风。齐白石先生一生勤劳、敬业、高尚，是一位德艺结合的天然老艺术家。除了他出色的绘画功底之外，他对待生活和工作的态度更是令人敬佩。在老老师面前没有什么区别。他对任何人都没有偏见，乐于传授，善于修炼手艺，愿意培养弟子将他毕生的心血传承下去，互相切磋，走吧。只要是真心想学画、个人行为没有问题的人，罗什大师都会毫不犹豫地将他的所有技法传授给他的学生。同时，作为一位老画家，齐白石先生在日常与学生的交往中非常平易近人，保持着一种自然和谐的关系，没有任何复杂的程序和过往的细节。师生关系就像朋友一样，很值得。今天的师生互相学习，互相尊重。

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如果弟子们对Roshi的画有意见，Roshi也会认真听取弟子们的建议，反馈给弟子们，并表现出应有的尊重。然而，一旦人们了解了罗什大师毫不犹豫地传授的基本精神，就会情不自禁地尊敬他，而且在人们的认知中，作为手艺大师，他一般对自己的手艺是有一定保留的，我会抱住你。他们会有所保留，以免被别有用心的人破坏，有的时候也是为了防止弟子的名声盖过自己的名声。然而，罗什大师却并非如此，他那颗赤子之心，毫无保留地传授一生所学，当然与大师本人朴实、温柔、热情的性格密不可分，也深深地影响着他。与他的真诚有关。确实如此。我热爱中国绘画和创作，真诚地希望传承这个国家的精髓，传播中国传统文化。齐白石禅师心地真诚纯真，热爱国画，在招收弟子时完全不考虑资历和出身，唯一的目标就是全身心地为弟子奉献，我只希望我能拥有。我把我的心和灵魂投入到这幅画中。

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郭秀仪是一位爱国女画家，齐白石大师因收徒不难，潜心传授，弟子众多，五湖四海。同时，虽然每个人的家庭背景和个人性格自然不同，但中国妇女运动的先驱之一郭秀仪也是齐白石老先生的弟子。由于齐白石十分推崇郭秀仪的所作所为，认为她勇敢、大胆，是一位女英雄，而郭秀仪又喜欢画画，所以两人很快就认识了，结为师徒。当时郭秀仪年纪已经不小了，所以老老师齐白石只让她在空闲时间学习绘画技巧，没有任何强迫条件。郭秀仪除了是妇女运动的先驱之一之外，还是著名爱国志士黄其祥的妻子。抗日战争时期，黄琪香履行军人职责，坚决抵抗日军，抵御外敌入侵，妻子郭秀仪则以天然女性的身份与丈夫分享爱国热忱。奉献社会。郭秀仪利用自己的影响力，关爱流离失所的老人、青少年、妇女儿童，同时与有志之士合作成立儿童妇女保护组织，致力于保护受灾妇女儿童。参加战争并为战时保护儿童和妇女问题做出贡献。

图9 郭秀仪夫妇

郭秀仪和她的丈夫都是非常进步的中国人。抗战胜利、新中国成立后，郭秀仪帮助在战争中受伤的妇女儿童得到妥善安置。虽然终于有时间休息，做自己喜欢的事情，但忙碌了一整年的郭秀仪也感觉有些不自然和陌生，现在无事可做。然而，就在这个时候，中国掀起了一股狂热的“追星”热潮，而被追的明星自然是画家——齐白石。郭修一也回忆起自己对中国画的热爱，重新发现了生命的意义。我怀着一颗真诚的心向齐白石长老请教。罗氏被她真诚的心所感动，同时也尊重她在抗战时期的生命，并收她为弟子。郭秀一先生很高兴自己长久以来的咨询得以实现，他也刻苦学习，像海绵一样吸收齐老的画法和意蕴，善于总结和思考，所以他画的人物、花卉、鸟、鱼、虫、山水，都是齐白石老先生的原汁原味的传承，而且个个栩栩如生，灵气十足，创意十足。

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齐白石长老看到自己的弟子成功，自然是非常高兴，自然也忍不住称赞和认可。由此可见郭秀仪在绘画方面的天赋和功夫。郭秀仪的丈夫黄其祥生日那天，老教师齐白石亲自画了《虾画》，送给黄其祥作为生日礼物。《耕牛图》所描绘的场景是一位戴帽子的老人和一头老牛在田间劳作，整幅画散发着一种世外桃源般的悠闲、祥和、轻松、舒适的氛围。黄启祥和郭秀仪收到礼物非常高兴，但此时郭秀仪决定临摹齐白石老先生的这幅画，以便更好地实现老师画作的意境。郭秀一临摹老师的画作时，不禁惊叹画技的奇妙与磅礴，寥寥几笔就足以勾勒出乡村农业景观，给人一种身临其境的感觉，我做到了。然而临摹不久，一向小心翼翼的郭秀仪突然发现这幅画有很不合理的地方。在河边。郭秀仪认为老师可能没有画完就忘记了这幅画，于是她在画面上添加了一些色彩笔触作为阴影，以丰富构图。

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然而，这几次额外的举动却在随后的拍卖中造成了近10倍的差价。那么为什么这几只手不但没有让画作得到改善，反而还大幅降低了画作呢？毛布的价格呢？事实证明，和郭秀一想的不一样。与齐老相比，她的观察还不够细致。她忽略了图中的一个问题。图中的牛和老农民都穿着雨衣在田里劳作。穿雨衣是什么意思呢？所以这幅画的背景是牛和老农民在雨中劳作，从画中的乌云来看，显然里面的天气是雨天，所以下雨天没有光，耕地的水没有倒影也是正常的。加上这些内容，齐白石的原作在随后的拍卖会上拍出了764万的高价，而郭秀一自己的作品则以低得多的价格拍出了63万。可惜的是价格是半价。当然，齐白石老先生和郭秀仪的绘画技巧不在一个水平上，价格并没有因为郭秀仪的笔画少而明显降低，但在某种程度上却有很大的不同。出自郭秀仪的附加笔画。大关系。

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虽然最终的结果并不理想，但郭秀仪独立思考的精神值得我们学习。她并没有因为齐白石是大师、受人尊敬而选择盲目追随齐白石。相反，她自己思考后，得出的想法是这样的。不是很周到。但这并不妨碍她认为独立思考的精神是可贵的。毕竟齐白石这位绘画大师的想法，不是所有人都能考虑的。郭秀仪确实很优秀，但她的绘画水平在世界上还是有的。他与老教师齐白石相比，还有很大的差距。因此，63万日元的价格绝非让人难以接受，可以说是对她绘画天赋的认可和评价。同时也表达了这样一个事实：这位大师之所以被称为大师，是因为他对艺术的理解力和超越常人的敏锐观察力。他自幼熟悉乡村，喜欢画山村人文景观，自然比郭秀仪有更多的经验和实际观察。对于绘画专家来说，绘画最基本、最重要的一点就是遵循生活常识，否则画出来的一切都将是一张空画。好的艺术作品在画中创造生命，在画中表达生命。你是这门艺术的真正大师。

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然而，与西方油画相比，中国传统绘画更注重写实，而中国人更注重写意笔触，这是写实的完美结合。短短几笔，就生动地向观者传达了田园生活的欢乐，但同时也不忘记牛和穿着椰壳雨衣的农民的细节。一切都是难以形容的优雅。齐白石这位老大师是适合现代中国画的人物。大师之所以成为大师，是因为他具有大师的品质，他不仅对生活有密切的观察，而且对他的创作有深刻的洞察和仔细的思考，这让他的作品达到了一定的水平，是可以做到的。虽然郭秀仪的绘画功底确实有了很大的提高，但是她和真正的艺术家，尤其是齐白石老先生还有一定的差距，而且很难完全看懂齐白石老先生的画，她没有做的事情造成了尴尬。她的情况。是多余的。齐白石的画笔数很少，在有些人看来可能是一笔完成的，但这种“一笔”的技法实际上需要“一生”的刻苦练习。

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齐白石先生不仅画画，而且写字也很用心。 94岁时，黄太子请老人写书法，老人几个月都没有动。老头子就是这么想的。” : “写字比画画还难，如果不仔细思考文字的摆放位置，是不行的。” “请学好写字。如果“我为你写那首诗，既然答应了，就一定要小心，想想怎么写给你。”遗憾的是，这首诗直到池先生去世后才完成。赛先生不仅在绘画上如此，在书法上也是如此。有些人只看过齐白石的几幅画，却没想到那几幅画是在老人脑中经过无数次的描绘后精心提炼出来的。人们常说，艺术来源于生活，又高于生活。这句话看似适用于任何艺术领域，但只有拥有充实的生活，才能创作出打动人心的艺术作品，而这正是一个伟大艺术家所需要的能力和领域。