华拓：没有基础的创新，是无本之木、无源之水（90幅）

他以版画起家，潜心国画，成为当今画坛当之无愧的山水画大师。他的广阔的绿色山水画为中国画开辟了一条革命性的道路。林散之生前曾说过：“华佗的画是继姚明之后唯一的画作。”著名艺术评论家施延平看望长期卧床不起的姚明先生，问他： “姚老，你是世人公认的。”“作为金陵画派的校长，继你之后谁有资格继任？”姚老深情地说：“在我之后，华佗是第二位。”只有一个有能力、有资格去绘画学校学习的人。 ”

华佗

1940年出生于河北省景县。现任江苏省国画院艺术顾问、原山水画院院长、国家一级画家、中国美术家协会会员。多年来，其作品多次参加全国美展并荣获多项国家及国际奖项。出版有《华拓画展》、《华拓诗画集》等10余种，多件作品被中国国家博物馆、天津艺博会等30多个机构收藏，甚至远赴日本。在美国、加拿大、德国等以及香港、台湾等地区展出。

华佗先生说：“如果把创新放在第一位，没有打好传统绘画的基础就开始创新，就会失去最基本、最可靠的创新语言，就像树无根、水无源一样。”我认为我们将会失去这一点。”

深知这个道理的华佗，在照片上盖了一层薄纸，开始“抄”《清明上河图》，就像小孩子描红一样。华佗认为，这为未来的绿色景观创新奠定了良好的基础。 “临摹通常是用来训练线条的，中国画的核心是线条，线条是造型的基础，一切都是由线条包围的，放大看”“线是面，先学线条，掌握了之后“学泼墨不需要花太多功夫，国画的技巧都在线条上。”持续了一年的华佗，我在学的时候就开始感受到一种非常强大的力量。正处于“抄写”过程中，无法开始写作。如果你犹豫，你会发现成功自然就来了。

然而，实现创新仍然困难重重。 “创新需要很长时间，需要将艺术创作与生活联系起来。生活是不断积累的，需要长时间仔细观察和感受，而传统的我们需要语言。”华佗认为，艺术创新需要：它不正式也不和谐。

让中国画走向世界

2002年，华佗被评选为江苏省十大优秀画家之一，受到党和省领导的欢迎。即使成名后，他也没有停止热情的思考和创作，探索绿色山水画，逐渐发展出泼彩、填彩等一系列技法，将泼墨与鲜艳的色彩融为一体。作为一位有伟大成就、有责任感的画家，华佗也肩负着传承和弘扬民族文化的责任。他以如何让中国画为世界所接受为己任，并不断寻找出路。这样做。

华佗认为，多年来，西方文化的碎片已经在不知不觉中通过文学、绘画、音乐、电影等艺术形式渗透到我们的生活中。 “很多时候不难发现，这些外来文化元素已经影响和影响了中华民族的传统文化，但中国传统文化在国外的处境却令人担忧。”华佗这并不意味着他不有顾虑。

华佗认为，中国文化在世界上是独一无二的，中国绘画更是博大精深。当前，中国的政治经济地位在世界上不断提高、快速发展，但并没有多大改善。 “并不是中国画的水平不够好，也不是和西方油画有差距，为什么会这样呢？我们的文化渗透还比较慢。渗透意味着一切都比单纯的宣传更重要。” 。 ”华佗指出了问题。

中国文化怎样才能传播到世界？怎样才能慢慢传播？华佗认为，随着中国政治、经济影响力的增强，各方面都应该带来变化。必须从一点入人心，深入人心。 “中华文化一定要在世界上开花结果，这是我对中国的梦想。”华佗激动地说。

华佗作品欣赏