人生没什么不可放下弘一法师全文，也许只有一个人才能明了这一切是啥歌

在近60年的艺术历程中，张培柱有过多种职业和身份，有过军人、工人、教授。在他漫长的一生中，张培柱没日没夜地与军人、同事、朋友、学生一起工作。我曾与你同行。

张培忠：1944年出生于上海，祖籍江苏省太仓市。早年毕业于上海美术学院中国画系人物系。 1978年起任教于上海戏剧学院表演系，并担任绘画教研室主任。1994年起任教于上海大学美术学院，并担任绘画教研室主任。作为副院长。教授、中国画系主任。现任上海大学美术学院教授、上海中国画院兼职画家、上海民盟书画院副院长、水墨园馆长。上海美术家协会中国画工作室常务理事、中国画艺委会委员、中国美术家协会会员。长期从事中国画、素描、素描创作和教学工作。编着《上海高等艺术院校学生素描作品集》、《上海业余辅导教材素描丛书》、《上海第十届海平线绘画雕塑联展作品集》以及各类国画、素描教程教材。

上海美术学院的高起点得益于二弟张北柱的影响，张北柱从小就喜欢涂鸦。高一时，张北忠开始接受更为正规的绘画训练，包括素描、水彩画、素描等。老师特别注重写生训练，使张北忠受益匪浅，培养和提高了他观察生活的能力。他塑造人物的能力。

1960年，上海美术学院首次招收本科生，主动招收优秀青年学生。高三时，从未考过国立艺专的张培柱破格考入上海美术学院，学校指定他就读国画系。那一年我16岁。

那时的张培初对中国画几乎一无所知。考入国画系后，我开始在职业学校接受国画基础教育。国画系师资力量雄厚，有郑木康老师讲授人物画，江寒亭老师、乔木老师讲授花鸟画，应业平老师、于子才老师讲授山水画。 “这些老师的技艺和个性都是一流的。

“我们的老师本来就是按照传统的方式从学徒开始的，他们来上课的时候，不会和你讲艺术理论，而是给你大概介绍一下绘画技法。比如蒋弯弯老师，教画梅花的老师坐在他的学生座位上，周围有15个学生，他耐心地教我画线时要注意什么、要注意什么。 “我们被教如何画树干、梅花的枝条、花瓣和中心。过了一段时间，我们几乎所有人都能用一只手画出来。先生。”画画的时候，江老师每幅画都会看。”“如果有什么问题，他会告诉我们画的情况。”他们亲自示范，而且非常认真，其他教形状和山水的老师也是如此。

张培柱感慨万千地说了这句话，然后叹了口气。 “遗憾的是，艺术院校里为学生画画的老师太少了，这样的教学会产生问题。我一直在想，当我还是学生时，老师们是如何教我的。”同学们，你们和他们的关系自然会变得更加融洽。”

20世纪60年代初，上海中国艺术界的水墨人物画处于低迷状态，没有专职的手绘人物画老师，主要传统是临摹，学生对现状的不满是可以理解的。当时，在这一领域极具天赋的方增先成为了浙江美术学院那些积极从事水墨人物画创作的年轻教师们的偶像。经过一番努力，他们终于找到了范老师教他们画水墨的机会。

“那是一堂难忘的课，方老师画中的脸庞细腻而湿润，给我印象最深的是脸的色彩。除了国画颜料，我生平第一次知道，我可以做这样的事情。”“我也用土红色和土黄色的水彩画脸，从中我也知道了画种之间没有不可逾越的鸿沟。”张培柱未来的水墨实践与创作。在艺术大学的两年里，给张培初印象最深刻的，是让他第一次明白生活与创作的关系的生活经历。

职业“业余游击队员”

1962年上半年，国家正处于自然灾害严重时期，中印边境摩擦加剧，蒋介石也趁机企图反攻大陆，局势愈演愈烈。 1962年，张培忠响应入伍号召，来到东北大连旅顺口，成为一名海军战士。由于技术能力难以承受，张培柱值班时常常怀里夹着小本子偷偷站着，等班长查岗走人后，留下树木、石头、大炮、渔船、等等。我开始画草图。山上的一切，甚至他手中的冲锋枪，都成为了张培忠笔触的对象。

在这个特殊的时代，军队非常需要绘画和宣传方面的专家，所以专业艺术学校毕业的张培珠自然就被发掘并任命负责连队会所的装修和黑板报的制作。此后，他陆续调往营部、旅顺团部、北京海军总部等地，参与各种宣传画展的制作。

1964年，为筹备在北京举办的第三届全军美展，海军文化部派出各基地创作人员到北京，并于1963年举办了美术写生活动。张培珠以创作人员的身份来到北京。随后，旅顺基地的两幅作品入选全国美展，一幅在第三届全军美展中获奖，并收藏于中国国家博物馆。

在强大的运动过程中，张培初也算是幸运的。许多出身贫寒的士兵被开除出军队，一些心怀不满的国王被贴上反革命集团的标签。运动结束后，张培初成为党的典型。班级锻炼，被评为五名优秀战士之一，入伍入伍。然而，波折颇多，张培珠身心俱疲。 1968年，复员工作恢复，张培柱已经退伍六年了，但考虑到自己的背景、过去的经历以及家里的实际困难，他不愿意重返部队。那里。实在不行，他就申请复员。

回到上海后，张培忠被分配到上海海道测量局，在吹泥机甲板上当水手，操作卷扬机。很快，他的专业领域再次被发现，他被借调到中联办从事舆论批评和宣传工作。当时的张培柱是工人阶级的一员，因此他成了“烫手山芋”。文革开始，集体文艺创作就得“掺沙子”。把农民和士兵打造成职业化的创造者队伍。于是，某专业单位艺校的学生邀请了工农兵艺术家张培忠参与制作。博物馆的几位同学邀请他参加中山公园泥塑收租院的复制工作，同学毛国伦邀请他加入漫画制作组《解放日报》……

当时，张培柱在海道测量局内部成立了艺术团，在他的带领下，海道测量局艺术团成为上海最著名的三大艺术团之一。该艺术团联合创作了多幅作品，其中中国画《沙家浜》、漫画《风口浪尖》均入选上海美展。随航测船队航行的张培柱在创作《插图《鸭绿江畔》时，对工人们在水面安装航标的艰辛印象深刻，创作了《插图《航门激浪》来反映他们的工作。作品入选全国美展并引起热烈反响。

消灭“四人帮”后，一切逐渐恢复正常。当时，专业美术队伍老化、萎缩，各出版公司、艺术学校、艺术单位需要加强力量，于是张培柱得到了机会。 1978年，在老同学方世同的推荐下，他调入上海戏剧学院美术学院中国画系任教，最终离开了业余“创作游击队员”的岗位。组”并加入了专业行列。 1994年从戏剧学院调入上海大学美术学院任中国画系主任，并担任分管教育的副院长直至1997年退休。

用中国画的笔墨描绘现代生活

从上海艺术大学选秀后，张培柱并没有直接进入职业行列，而是在人生最低谷经历了一段漫长的旅程，始终接受生活的磨难，并从中积累了丰富的素材。尤其是张培柱的绘画焦点是他身边的人，他对他们有深厚的认识和朴素的感情。

“在国内画坛，很多画家喜欢画少数民族题材，经常去西藏、新疆采风。我们为什么要画这个？业内人士都知道，画少数民族题材是有效的。”环境、服装都比较适合使用。画一幅画来表达固然很有趣，但这就是你的生活吗？这种趋势从我们学生时代就开始了。当我们走向生活时，“要么去农村，要么去少数民族地区，其实我们都有好奇心和憧憬。”张培忠说。

“看看外国画家，他们画的是身边的人：父母、妻子、女儿、朋友。有些画家一辈子只画瓶子，却成了大师。艺术是排他性的。不应该这样。事实上， “生活无处不在。要过低贱的生活，唯一的办法就是不去少数民族地区。对我来说，我住在上海，但最多的是城里人。我画的是时尚男女。周围的女人我、学生、朋友们也很难。他们又高又老。在农村有皱纹的脸很容易画，但在城市……很难画出一个普通老人的五官。越简单的东西越多，就越难画出来。

在很多人眼中，张培柱是一个比较传统的人物，在绘画意味着观念和形式革命的时代，他仍然热衷于写生水墨画。 “每当一个合适的物体出现在我面前，我就会产生一种情感。从那个物体中，我寻找合适的韵律来用墨来表达它，并形成了一种关于物体结构、色彩和服装搭配的个人水墨语言。我要转型，我用的是和西方不同的语言，写实的概念和早期的水墨画和水墨技法不同，但我用中国的笔墨来塑造物体，它也融入了一种表达观念的手段。

在外界眼中，张培忠始终“卡壳”，不追求理念和“与时俱进”，不坚持变革。但他并不称自己为保守派，也觉得自己并不保守，力求去除传统题材和技法，表达现代都市水墨字母。他虽然很重视造型的规律，但并不刻意去解释，虽然他希望造型升华、变化，但不喜欢按套路改造。

“都说中国画适合二维表达，但我想尊重视觉体验。生活中有光明和黑暗吗？如果有的话，为什么西方绘画和素描会关掉光呢？笔墨中国画中的光感如实地表现在物体上，而光的表现似乎并不是中国画的特长，用它来解释和修正关系也不是不可能。清晰、透明、飘逸。是我绘画的潜在追求。”张培涛认真地说。

几十年来，张培柱除了专注于绘画创作外，还将主要精力投入到教学工作中。即使在担任院长期间，他也是一个谦逊、善良、随和的人。 2003年，张培柱退休后成立了“水墨园”工作室。每周三，王结印、丁荣奎、凌庆宁、奚星星、罗布桢、陈古昌等退休教授级画家齐聚画室，共同创作水墨，探讨交流。

聊天中，张培柱受到启发，想起了自己以前的肖像。常描绘齐白石、徐悲鸿、林风云等领袖人物。齐白石现状“你画画？没有人画，我就画。”“水墨”十周年纪念展上，七位画家排成一排肖像，让观众兴奋不已。大家都是这么想的。张培初正在画他的画家朋友的外貌。张培锦：我很满足，精神上很满足，因为我能用我最喜欢的水墨画过充实的生活。我喜欢有广阔的视野，喜欢看到从具象到抽象的各种类别的优秀作品，但作为画家，我们每个人都有自己的关注点和审美视角，基于我们个人的个性和经历。这是他个人的事。追求。探索往往需要努力处理每一个笔画，但一旦获得见解和突破，就会带来无穷的乐趣。我画画是为了自己的幸福，但我也希望我的画能给别人带来幸福。

-结尾-