十二届国展入展名单公布，十二届国展名单

让我们乘风破浪前行

——12全国书法篆刻作品展

学术思想与当下书法生态的关系

文/李金宝

李金宝

《书法报》 高级编辑、记者

中国书法协会会员

湖北省书法协会学术委员会委员

沉鹏中国国家画院书法精英班会员

作者为本次全国展览的学术界和媒体观察员

一。全息视角看本次国展

每四年举办一次的“全国书法印展”（以下简称“国展”），是所有有书法功底、愿意贡献的人们最期待、最感兴趣的展览，已成为。与中国书法协会主办的其他全国性个展相比，他的权威性不言而喻。同样，中国书法“蓝亭奖”也有一个评选过程，只邀请中国书法协会会员提交作品。四年的小周期反映了整个书法界书法风格的一定变化，而教学、讲授、展示是每次“国展”的实际目标。从公开展览的效果、观众的反应以及专家的评价来看，这两个最重要的展览显然离理想的目标还很远。

就“国家博览会”而言，应事先明确其目的和功能范围。预设“国博会”运作模式和展示效果。我理解，“国博会”，顾名思义，就是一个国家面积最大、展示水平最高、内容最丰富的成果和现状的逐步展示。最广泛的年龄段。我认为应该如此。作者的。尽力保证各地区、各领域、各学校、各民族的男女老少、优秀书法家代表数百名，个个能带头、能发挥积极的作用。四年来的全国书法生态.

第十二届全国博览会评审现场

作为学术和媒体观察团的成员，我能够代表《书法报》参加第十二届全国书法篆刻展的评审团和新闻发布会。

1. 确保一流的组织和后勤

本届展会评审会暨新闻发布会将在陕西省宝鸡市举行。在宝鸡市委、市政府的大力支持下，本次展览在交通、住宿、场地安排、安保、医疗保障、作品展示与征集、计算机输入与统计等具体方面均近乎完美。现场严肃、有序、高效。筛选现场，300多名训练有素的大学生志愿者不仅工作勤奋、毫无怨言，而且熟练掌握工作流程。没有颠簸，没有噪音，没有抱怨。真的很感动。

在对各个领域的作品进行评审之前，中国书法家协会召集了相关评审人员召开了预备会议，并宣读并分发了《评审手册》，其中包含记录详细评审过程的编号，需要在评审结束后统一收集。考试活动。来看看本次展览中国书法家谢邂的顶级严谨设计。

第十二届全国展会面试准备会

另一个例子是宝鸡。在各方进入安检区域之前，将进行智能机器人引导和人工安检程序。每个人都必须上交手机、香烟和打火机，并将其密封在指定的塑料袋中。这些都是严格禁止的。” 工作中与他人互动与外界沟通，防止泄密现场电子监控无盲区，甚至还有无人机在天上巡视。评审期间，除评审人员外，任何人不得进入评审区域。

此外，用于悬挂作品的钢架将被制作并焊接成统一尺寸，最大高度为8英尺，并将整齐地放置在整个场地内。如果提交的作品超出规定，就会明显判断为违规，更容易理解作品内容，大大提高工作效率。每次筛选时，工作人员都会根据创作者的申请要求，对提交的作品进行分类悬挂，如拒绝作品（未入选或拒绝），体现了对作品的细心。

第十二届全国博览会采访现场

提交人进入考场并递出手机。

2、我们的审核流程严谨、复杂、细致。

此次放映将秉承“根植传统、鼓励创新、文艺结合、包容多元”的放映理念，确保放映“公平、公正、公平、廉洁”。 '所有员工都必须签署有关审查程序和工作行为的自律《承诺书》。初评阶段分为初选、退评作品跨组评选、初评、终评。复评阶段由初评评委和终评评委共同进行复评，评委集体进行评审。评价作品、投票。 “四丧”原则（回避近亲属、有特定经济利益的人、与财产有关的人），通过投票机评选进入终审的作品，落选作品全部在评审中评审。每位评委将提名两件作品，提交全体评委讨论，由全体评委投票选出最终评选结果。然后，最终筛选的剩余作品将由第一阶段的最终评审评委一次性进行评审，并根据预定数量（根据历届“全国展览”和多次个展的展览比例）选出获奖者根据入选作品进行评选。近似值）集体投票确定最终候选作品。第二阶段筛选和投票，筛选委员会专家陈述判断和理由，并决定筛选结果是（1）没有问题，（2）一般有问题，还是（3）严重。我将问题分类分为三类。最终评委考虑到这一点，再次进行批量投票，排除了存在严重问题的作品。

第十二届全国博览会

考试委员会专家宣读考试陈述

最后进行终评，剩余的终评作品再次由全体评委进行评审，若有作品明显低于全国展整体水平，则启动评审，作品将被淘汰。由大家投票决定。Masu。经过少量作品筛选后，我们将选出入围作品，并进入第三阶段暗访。

从评审流程的设计和实施来看，严谨、复杂、细致，确保尽可能少地留下好作品。例如，法官在非辩论期间不得相互争论。在辩论过程中，法官不得压制或影响其他法官的意见。他们体现了民主和专注，他们的每一件强有力的作品都赢得了最大的尊重。

3、审稿周期长、工作量大

考试的顺序为：篆书、篆刻、篆书、隶书、楷书、行书、草书、面试。至此，漫长的审核过程顺利完成。

由于每个类别的申请数量不同，每个类别的选择力度会略有不同。此外，各个领域的审查经常重复，审查周期长，给监委会、学术界、媒体监督机构带来沉重负担。中国书法协会专门成立了多达25人的评审委员会，对每件作品进行评审，以求入围，比赛的激烈程度可想而知。长时间的超负荷工作，对所有审核人员的体力、注意力和意志力都是极大的考验。在高强度重复性工作的工作状态下，尤其是涉及到艺术审美和判断力时，审稿周期需要更加科学合理地调整，否则很容易产生疲劳，从而影响审稿效果。中国书法协会的领导值得进一步深思。

第十二届全国博览会采访现场

每次回顾结束后，我也对本次国展展出的各类作品有了一个总体印象，并总结了一些观点，供专家学者参考。

1、扩大风格应用范围

20世纪80年代初，由于文化浩劫和出版物缺乏的影响，普通书法家的技法范围狭窄，书法家的数量也很少。但当时尚存的林散之、沙孟海、启功、赵普敬、萧显、朱福康等老一辈书法家，却能代表20世纪一流书法水平。世纪和他们达到的高度仍然未知。如今，四十年过去了，广大书法家的数量急剧增加，书法的领域也大大拓展，让我们非常高兴。但遗憾的是，今天的优秀书法家（包括这位评委）与前人的距离非但没有缩小，反而日益拉大。

本次展览的篆书作品以小篆书居多，大篆书的数量很少。大篆书法需要更多的古文字知识，而且形成字体需要很长的时间，这可能是害怕今天追求短、流畅、快的一个主要原因，我不知道。使用小篆书的主要方法是清代的篆书，如邓嗣季、吴朗之、赵之谦、杨易孙等，其中以较为专业的铁线篆书最为常见。看来，篆书的创作者们已经集体放弃了金印书法的笨拙、混乱、丰富，但对包子、历史古文等古代文献之美的追求，更准确地称为“古文”。品质可以概括为“高品质”。现在很漂亮。 ”许多用篆书写成的作品篇幅长，字数多，而且往往写得很密，比如算术。虽然很多都是对著名艺术家风格的简单模仿，但也有一些作品直接融入了当代艺术家的风格。纵观所有的篆书作品，似乎大家都在比拼笔触的质量，但《君临》却是完全打破“手绘”风格的作品，它以艺术思想和风格。他在构造上趋于保守，满足于“篆书飘逸雅致”的现实。

篆刻作品亮相第十二届全国博览会

隶书的整体水平低于篆书，而采用这种方法的文学名家的数量显然很大。尽管随意变形和陈旧方法的现象得到了改善，但仍然没有得到有效抑制。模仿金农似乎有潜力成为一种新的流行趋势。整体外观单调相似，颇有趣味，但风格并不陈旧，现代人的灵动和实用或许掩盖了对汉碑态度和诚意的评价。因此，在今后的篆书研究和探索中，需要注意大篆书与小篆书的平衡，加强古文字学的研究，使隶书的使用更加古老。到了现代，出土的资料越来越多，学术研究的成果也越来越多，对于我们来说是一个非常方便的时代，你必须这样做。 “克服困难、向上攀登的勇气。”丈夫的志向一定要远大。“我个人认为，这也是现代书法最有可能突破的领域。”

第十二届全国博览会隶书展出作品

近年来，随着“回归唐朝”的呼声，以唐代为基础的楷书，如望书、彦书、六书等有所增加，但大多以北碚为基础。现在的作家在美式书法风格下更倾向于“文学化”，带有暴力、霸道、怪异倾向的作品很少，传统的随意书法风格也很少见。普遍显得勇气和力量较差，笔画无力，粗暴，缺乏简洁。钢笔、墨水和作文的进步不如20年前那么快，这可能与最近的铁和雪的强烈趋势有关。有的仿效严开的方法，有的学清代钱南源，有的直接采用刘公权《玄秘塔》，几乎是翻版，但我认为这种趋势不应该被鼓励。孙国廷先生说，书法“应该抒发情感，抒发悲喜”，如果透过作品看不到人，只看到空荡荡的笔画，没有情感，那么它就不是书法。舒遂良的书风，这几年一直很流行，这一次似乎不那么流行了，似乎已经到了流行的尽头。客观上，创造出新的楷书书法的可能性很小，但清中后期及民国时期众多书法家对碑帖书法的探索，对我们学习和扬弃是非常重要的，可能是基础。的。它是我们的祖先留给子孙后代的财产，我们必须有效地利用这一宝贵的财产。

第十二届全国书法作品展展出

Gyosho 和草书仍然是提交最多和总体质量最高的字体。作者普遍年轻，共同特点是笔法娴熟、技法广泛、笔法娴熟，并注重用纸、设色、印章搭配、黑白对比、补色等。笔记。虽然诗词、墓志铭、后记等诸多不规范之处，也有一些疑点重重、违背常理的行为，但都倾向于追求高雅的方向，这说明艺术倾向依然存在。一种表达。在书法的世界里，一方面强调外在的形式感。追求形式美并不是一件可怕的事情，它趋于精致，是文人艺术的重要特征，但当意义华而不实，形式脱离内容时，就沦为唯美主义；空洞、乏味，但仍一种低层次的审美形式。程度的把握准确地体现了书法家审美气质的把握。我觉得反对的不是对形式美的追求，而是要警惕过度投入其他形式而掩盖了书法的基础。充足的。总的来说，与20 年前相比，脚本执行的整体水平提高得如此迅速和巨大，令人惊讶。根本性改进和艺术性持续扩展的巨大进步是这一时期的标志。

除法儿王、颜真卿、米芾、苏轼、赵孟俯、文征明、董其昌外，还有模仿和扩展颜鲁公《争座位稿》的人。在原帖中，我不同意单纯向古人学习。模仿欧阳询、杨宁时、蔡襄、寿金提（宋徽宗）、杨维桢、王铎、八大、刘墉、金农的人只有少数，但模仿赵之谦、何氏的人却很少。绍基。模仿者很多。这种趋势的快速变化值得警惕和研究。

行书作品参加第十二届全国博览会

写“韩草”（类似官改之初张草的一种不成熟的草书）的草书作家很少，而且很多人都没有研究过，所以我的印象是它在中国很流行。过去几年。随着人际关系的发展，错误越来越频繁，形式主义盛行，文本审查更加仔细，许多作者写道：改变政策。坏事。不过，我想说的是，“官更替”是一个非常复杂的过程，所以喜爱《半鸟》的作家应该关注一下目前文史界的学术成就。在这个领域，文本的规范性胜过其艺术性。只有了解它们的演变，我们才能进行比较。今草相关作品约占总数的三分之一，数量较多，有：010~30000~:010~30000项，其中专辑作品质量较高。从画册的版面、装订，到内页的尺寸、纸张的选择、版式、词典等，无一不体现出作者的精心准备和管理。至于大草，风格单一化严重，以黄庭坚最为盛行，拖笔、构图松散、轴心任意偏转等习惯严重。收养法怀素、张旭、倪元禄的人也不少，也有少数收养法怀素、张瑞图、黄道周、徐渭的，但王铎、付说单没那么涉足。不，但这比我预期的要多一些。特点鲜明的人物很少，而且很多作品都表达了一种很虚荣、狂躁、狂野的氛围，而且尺寸基本在8英尺纸左右，所以在空间上我不想逊色于任何人.书画大师黄宾虹说：“气沉沉，浑厚有力。气浮在表面，毛笔不能透树三点。草书的继承和发展，包括构图和用墨远远超出了夸张的范围，是有价值的、耐人寻味的。

草书作品参加第十二届全国博览会

尤其值得一提的是刻字作品。在我国，现代刻字在日本刻字艺术的影响下发展的时间并不长，所以总体的发展趋势是偏向工艺，重制作轻字母，强调材料的质感效果。与刻字相似。受西方艺术影响的雕塑和壁画。而由于与传统刻字的关系被切断，对联、牌匾、屏风、扶手等传统刻字形式在展览中已经看不到了。传统书画的审美风格具有民族特色。黄宾虹老师一生都在强调民俗的重要性。目前的刻字方向是唯一的发展方向吗？是否可以开拓一些表达和材料的领域？振兴传统刻字艺术？让刻字与生活更加紧密地联系起来并美化它？确实很有前途，值得进一步讨论相关学者、专家提出。

作品参加第十二届国内展览会

2、整体水平趋于扁平化。

正如高考是当前应试教育体系下的最佳选择一样，“国展”也是当前会展模式下的最佳选择。当前的选择模型给出了最好的结果。

这就像奢望每隔几年大家就出现在书法的世界里一样，这违背了艺术发展的规律。我们努力的方向是让图书世界走上健康可持续发展的道路。

第十二届全国书法作品展展出

在审稿过程和采访中，我注意到目前大多数作者都使用纸张的现象。所谓“国展纸”的使用率非常高，这似乎促进了造纸行业生产链的发展。它酷似清代中后期的粉红对联纸，红绿相间，作者书写时用的是“黑墨”，结字是“方正”，正是如此，正是如此。与官阁体的“状元字”相同。另外，由于经过染色和添加明矾的横幅纸的纸张比较成熟，在书写草书或行书时，节奏的轻微变化就会导致漂白，而过去只是偶然发生的。经过长时间的磨练和对书写力的掌控，《日白》已经轻松降低了书写难度，在年轻作家手中变得唾手可得，但这些技术的进步并没有改变艺术本身，不知道会不会造成任何损坏。再比如，隶书（篆书、隶书、怀石）作者很喜欢不同类型的彩色底色和锐边纸张，光滑纸、煮纸、半煮纸、用笔时的选择随着动作、气的运动、用墨、构图难度的不断降低，书法的美学越来越为世俗所熟悉，我也越来越接近。如果每个人的审美意识越来越一致，就很难表达个性了。这就是作品与艺术家的关系，而刘日哉的故事就是人本身，艺术家的内心和文字丰富了，才能看到作品的丰富性。因此，练习书法实际上是一种修身养性的过程，也是一个精益求精的过程。

行书作品参加第十二届全国博览会

在飞速写作时，有几个现象值得注意：传统的“五指书写体系”正在被越来越多的年轻作家抛弃。手臂放松，手腕平放，手掌垂直。我还看到了“两指书写”。 -手指握法”而不是“三指握法”，这与握硬笔的方式相同。握笔没有固定的方式，最好是空阔的握笔，但显然五指握笔比较困难，需要更多的书写力量，导致中笔的使用变得困难.这样比较科学。一些使用“三指握笔法”的书写者有小孩子的技巧，比如写小字时坐不直、歪着脖子、手腕放不下等。这只能解决。如果不加以纠正，可能会对作者的视力、脊柱和呼吸造成损害。我们仍然需要远离功利的干扰，书法家需要培养自己的君子风范和凛然气场。

第十二届全国书法作品展展出

3、作者年龄越来越小。

从第一轮提交的作品质量来看，我们发现大部分作品都远远低于及格线。竞争并不像论文和传说中那样激烈。提交的作品数量约为五千到六千。这是一场“国展”。真正实力的体现，既不是高不可攀，也不是轻而易举就能掌握的。但由于评审方式竞争性、选择性，只有有名气、有相当实力、有个人艺术语言（不一定成熟）、甚至有求知欲的人，俱乐部里的所有中老年作家才会入选。缺席。对于他们来说，展览已经失去了吸引力，我们不需要认识根本力量，也不愿意为了展览而做出风格上的让步。这是一个很大的损失，也是一个很大的问题。

第十二届全国博览会采访现场

从现场采访来看，艺术家普遍年轻，社会对国内展览形成了特殊的创作方式。我注意到微信朋友圈里有一位评委发帖说，“有的学生一年的学习成绩非常好，达到了国博水平”，但语气是嘲讽的，这看似是一个骄傲的广告，但什么？他说的是：这与事实相差不远。多年写作的人都知道，书写的稳定性是很难做到的，尤其是草书的创作受客观因素的影响很大。这就是孙阔庭的“五贡献、五联合”的话。一些非常年轻的作家（20岁左右）似乎是强化训练的产物。他们首先在字典中查找单词，然后组织在手稿纸上创建一个样本并尝试一些图片。日常写作（比如写黄庭坚、文征明）的惯性，导致作品看似来自古代，却经不起推敲，因为词句之间的共鸣，或许吧。这是生硬的、不合理的。相反，我担心这样的作品能否顺利通过。类似的问题也存在于一些篆书家身上，他们中的许多人创作的铁线篆书都是模仿国画的轮廓。令人担忧的是，写作行为正在以这种方式消失。这使得书法几乎就像一门手工艺。

年轻人是未来的希望，我们需要鼓励他们，而不是排斥他们。如何将它们带入传统的深处，如何在未来的岁月里发展艺术和文学，是一个漫长的旅程。

第十二届全国书法作品展展出

4、因缺乏文化而面色苍白

评审委员会发现了一些问题，其中一些问题是共性的，现暂时列出如下，以供关注。

A、语言问题。篆书学生的构字、草书错误、繁简混写、假错等。有些是字形错误，有些是拼写错误。

B、版本问题。可能存在专有名词错误（由于对原文缺乏了解）、遗漏、别名、修订版、修改版（自制版）等。

C. 形式问题。适当剪切、适当连接、为了格式而分枝（不合理）、组句后聚词（投机取巧）、分割正文（为了格式而附加文字）。

D. 关于你自己的诗的问题。不按规矩办事，文风夸张，自我推销，句子难懂。

书本世界里的人们的阅读问题是一个通病，读完幼稚、可笑、略显夸张的文字后，需要涉猎书本内外的知识，加强教育，开阔视野。书法家、作家、书法最大的区别在于文学美、历史美、哲学美的内容不同，以及终极趣味的不同。艺术可以改善人们的思想并激发人们对世界的新兴趣。如果书法仅仅被视为一种美丽的形式，就会削弱其文化价值。

综上所述，目前书法的生态格局还需要详细分析，但如果不正视这些问题，不采取治理措施，杂草就会继续疯狂生长。

行书作品参加第十二届全国博览会

二。当代书法的真实生态格局

自20世纪70年代末现代书法真正复兴和复兴以来，已有40年的历史。这一时期，书法的社会传播、教育体系的全面建设、书法研究的深入拓展、书法活动和展览的频繁化、人们对书法的参与等方面都取得了显著成效。其中，中国书法家协会的努力和奉献贡献是最重要的，这一评价是合理、客观的。

但与此同时，这种大规模的发展并没有伴随着一条有序、良性、可持续的发展道路，过程中也出现了很多问题，其主要症结是：

作者普遍的冲动的灵性、对书法探索的肤浅、书法理论研究与实践的相对脱节、书法教育追求功利主义、各文化部门单方面以质量代替数量、评价体系、教育机构监管不力等。书法媒介，对书法批评与批判的无力。

草书作品参加第十二届全国博览会

所以它的工作原理是这样的：

名家追求自我满足和个人利益最大化，作品同质化严重，论文理论研究与现实缺乏对应，高等教育论文数量指标，群体规模评价标准：以个人奖项和展览作为比较艺术地位的标准；媒体导演的艺术独立性仍然不足；书法评论家几乎没有的事实也是无奈。

让我们更详细地总结一下。

对名誉、财富、地位的无休止的追求会蚕食许多作家的艺术生命。如果理论不能指导实践，或者与现实脱节，人们就会怀疑它的价值。没有质量分析（艺术批评），只有统计数据。以此作为依据的评价标准，违反了艺术规律；书法媒体和书法批评如果不能保持独立监督的作用，就只能跟风，但这只是一个问题的发现和解决，无助于发现问题。并解决问题，但这无助于解决问题的严重性。

行书作品参加第十二届全国博览会

每逢大型展会来临，社会上的“艰苦班”“近距离班”就层出不穷，诸如“备战”“出击”“ “胜利”和“恶魔训练”已成为熟悉的军事术语。我看到和听到。而不是艺术的语言，暂时有用，以后就没有了，这符合艺术的发展规律吗？

每次展览结束时，我们都会看到和听到诸如“大状态”、“跃进”、“跳跃”之类的总结，但这只是工业数据分析的语言，与艺术仍然关系不大。一般来说，当积极乐观的情绪在社会上蔓延时，以下不切实际的立场和判断就会变得普遍。

1、现代书法一定是书法史上的巅峰，因为这是历史上最伟大的和平时代，也是经济发展最伟大的时代。这里的逻辑转向就是忽视艺术本身的发展规律，将社会学、经济学的评价体系拖入艺术评价之中。

第十二届全国博览会隶书展出作品

2、时代召唤我们，时代必然带来我们。这是一个简单的因果论，经不起推敲，但如果书法家能够寻求确定性，用不了多久，他们就会再现历史中夸张的场景。

3、现代是草书时代，是书法发展的综合冠军。我认为，这不是历史唯物主义的观点，而是辩证唯物主义的观点。

此类说法很多，但大多具有娱乐效果或伪命题，已经包含了艺术的严肃性。书的世界里的人是无知的，空想的，与文史哲脱节的，放弃独立思考的，抄袭别人的，狂妄自大的。书画大师李龟禅老师说过：“在金钱的圈子里，只产生有价值的艺术，而在信仰的圈子里，产生伟大的艺术。”信仰不是一个标签或口号。相反，它是信仰本身。每个人心里都需要什么。

第十二届全国书法作品展展出

三。国博会能否解决现有问题？

目前的情况是，整体水平在提高，大家都在被稀释，虽然可能有一个平台期，但没有高峰，这也是必须直接面对的现实。书法艺术的本体性（抽象性、文化性、技术性）决定了书法不能成为全民健身运动，也不能成为艺术的一个分支。是要同时推动传播和改进，还是两者兼顾，需要慎重考虑。专业的行业组织是否可以承担太多的职能？对人的研究和文化的推广不应该更多地由文化部和教育部负责吗？伟大的书法家的诞生，无论谁是大师，都必须有适合他们成长的环境和土壤。开展必要的社会公益活动是每个书法家的职责，但如果我们把太多的精力花在比赛、展览、培训、研讨会、交流上，还有时间对艺术进行研究和探索吗？”三千张旧纸还少，半句新诗还不少。”（沉鹏教授诗）艺术是心血的产物，需要一个努力的过程。刘黑哉说：“一本书，必须有雅、有情、有刚、有分寸，没有对艺术的尊重和敬畏，书就不会有好名声。”理想的情况。

草书作品参加第十二届全国博览会

全国博览会是先进的展览平台，可以发现不足，但不是解决问题的渠道。全国文博会不仅要发现、鼓励和扶持新人，更要吸引著名作家。如果这些权重关系处理得当，国家博览会将会更加丰富，体系将会更加健全。

最后，作为中国书法协会会员和专业媒体记者，我想提出一些粗浅的建议，希望对书法界的发展有益，对中国书法协会的领导有所帮助。我要做。

1. 即使在团体选拔中，会员和非会员的艺术标准也应该有所不同。鼓励成员具有创新性、包容性和探索性，由少数不同风格的资深法官管理。对于非会员来说，不仅要综合评价书法历史的发展，还要综合评价文化和技术方面的内容。

2、设立专门室，召集全国各地的老书法家，研究比例。书法是“人老了”的产物，是长年累月锻炼的结果，老书法家的艺术成就是这个时代的财富，为现代书法界提供借鉴和思考。

3.艺术批评必须始终存在。

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