字帖买什么体的好看，字帖选哪种字体

我们将在单独的章节中讨论字帖和字帖，但你可能会发现它们没有必要。谁不会选择一本字帖呢？字帖标准通常被认为是明确的。但我认为这还不够。字帖是一个模板，您将在整个艺术生涯中不断使用它。这和选老婆一样重要。

抄本应该如何选择？至少应牢记以下原则：首先，清晰度。以目前的印刷技术来说，清晰度基本上没有问题。但我不知道你是否注意到，清晰度有时是假的。有的出版社在制版时，为了让印刷品更容易阅读和理解，把图片做得更深、更清晰，但玩过PS的人都知道，把图片做得更深、更清晰，线条就会变细，我知道。锐化是以牺牲图像轨迹的边缘为代价的。对于这种“清晰”的字帖，显示的线条总是比实际的痕迹“细”，因此清晰度具有欺骗性。即使一开始就迷失了，你还指望能得到好的结果吗？那么什么是真正的清晰度呢？为此，你需要查找、比较和分析不同的版本，以找到最可靠的“清晰度”。否则，一失足成千里。那么最好选择高端版本。高级版是指第一版或首次印刷。反复印刷时，难免会出现色差等误差，导致与“实物”有较大偏差（或有划痕）。在选择临摹书时，需要非常严格地判断它是“二流正品”还是尽可能接近原版。具有高分辨率、全彩打印的字帖价格昂贵，但它们可以让您捕获和发现大量信息。等等----用什么类型的纸，用什么颜色的墨水等等。拖墨有什么影响？你用的是什么墨水？一本好的全彩字帖可以让你看到线条重叠的痕迹，分析用笔速度和正确使用方法。你可以第四，如果可能的话，也可以一块一块地购买复制品。日本二元社和国内几家制造商也生产复制品。复制的概念不能简单地理解为印刷品。复制品实际上是原件尺寸、原件颜色、原件形状、原件材质的复制品，可以理解为几乎是原件的克隆。复制品的优点是它与原件几乎相同。它包含了线条的张力、墨色、纸张的色彩、气息等一切临摹所无法表达的元素。第五，最好指定您选择的字帖的尺寸。这个尺寸是指作品本身的尺寸。光看尺寸就可以判断原作的大小、文字的大小、线条的粗细，更能了解原作的技术难度。例如，许多人在面前拿着一本书，认为竹板或木板的宽度与打火机的宽度大致相同，但如果你看一下真正的木板或竹板，你会发现它比筷子宽得多。你会发现它并不宽，只有0.8英寸。 1.2厘米宽，你会惊讶于古人竟然能在如此狭窄的小竹篾上写出如此精致的线条和字体。那么，如果你知道《兰亭序》的大小和《平复帖》的大小，你就可以明白它在技术上的难度有多大。

第六，最好有整张原画。大家知道，我们所有的字帖都是分页的原作，所以当我们在生活中临摹字帖的时候，有可能我们看到的总是只是原作的一部分，而你无法想象整体的情况。原作品的效果。当你欣赏原作整体的美妙氛围和气势时，你的注意力往往停留在局部，而失去了全局。洪厚田教授曾对我说： “无论我走到哪里，我都会看到当地的著名古迹和字帖中的原迹。因为只有看到原作（痕迹）才能了解原作的艺术魅力和艺术是的，例如，你能想象《多宝塔》是什么样子吗？一个整体？你能想象《圣教序》的优雅吗？《十七贴》全部打开你见过拼凑而成的外观吗？当你面对10多米缓缓展开的《书谱》时，你会感受到老孙子的力量。而这些是从字帖上感受不到的。

第七，注意字帖纸张的质量。印刷技术越来越先进，纸张也越来越好。出版商为了追求利润而制作更加复杂和精致的字帖。然而，有的好的纸张反光，有的反光字帖到了晚上就消失了。这种书法，精美有余，其实没什么用，因为书法根本不能在灯下写。第八，选择合适的版本。即使是同一份稿子，有宋稿，就不应该有明稿。划痕是用宣纸覆盖碑文并压碎来完成的，越是岁月流逝，划痕越大，离原貌越远，变形也越大。第九，最好有不同的版本。有些铭文有很多版本，比如“《十七贴》”，还有一些在日本和中国存在多个版本，但这当然并不意味着已经出版了多个版本，自古以来就有多个版本。次，表示正在流通。关于多版本每个所谓的专家都有自己的看法，所以要决定哪个版本更适合雕刻，你应该在无能为力的情况下寻找并比较多个版本。更接近原著，或许可以了解到古人真实的踪迹。因为一些著名的铭文在古代被多次重印。这种专业知识，你可以咨询金石学家，也可以详细阅读王壮红的6卷考证，或者问中国书法超市的智唐夫子先生，我想还有很多。中国书法家论坛，他很了解。作为一个书法家，如果你对碑文不太了解，你显然会盲目临摹，并陷入困境，以为这就是目的地。第十，不要太相信这些字帖。我们都知道，古代碑文中的字母大小不一样，但是在字帖收藏中，为了让它们看起来好看，出版商利用计算机技术，让所有的字母尽可能的大小相似。你歪曲了它，因为你认为古人是这样写和制定规则的。在这种情况下，就无法理解规则的大小、不平等和偏差的原理。并且会被写下来吗？像操作员一样？很难说。

第十一，不要购买采用电脑翻页技术的字帖。一些出版社为了好看、迷惑人，利用计算机技术对古代水墨书进行反转，将水墨书反转，表现出铭文的效果。这样，你就无法理解水墨在纸上的效果。由于细节已丢失，并且照片已使用计算机技术进行了更改，因此它可能与原始作品有很大不同，也可能会严重误导您。有的还把铭文变成了墨迹效果。我想是这样。铭文最初是古人刻成墨迹的。与原文可能存在一些差异或遗漏。而我们用古代拓片抄写的墨迹作为墨书法。这是有教育意义的。你只是在欺骗自己吗？墨迹是墨迹，石碑是石碑。第十二，最好选择原版大字帖。有的字帖是一页一页的，但是出版商做得很好，把字按照原来的大小打印在一页上，这样你复印的时候就保持原来的大小，而不是放大，直接就能看到。字体的优点是不会误导我们的眼睛。也许有人会问，放大或缩小字帖对我们的影响真的那么大吗？我不会对此进行辩论，但请花点时间自己了解利弊。

第四，应该从什么样的文体入手？“书法如立，行如走，草如跑。”这自古以来都是人的不善之举，我不知道这句有影响力的名言是谁提出来的。因此，它一直被书法界人士视为“向日葵教科书”。初学者必须学习怀石料理。楷书的第一课必须向唐楷书学习，而唐楷书的榜样就是望书。杨和刘。实践证明，一辈子研究王恩流并成为书法家的人其实并不多。然而，人们总是感到内疚，说我没有才华。我对不起严叔叔、刘叔叔、欧阳叔叔，也对不起老师的教诲和父母的期望。还有，很多人多次问我：“齐叔叔，我想学书法，我该从王开始还是从严开始呢？”每次听到这样的问题，我都感到郁闷。其实，说到该从哪一种书法开始学书法，躺在床上用脚想一想就知道了。首先，王羲之叔叔从来没有学过《娘堂楷》。你不是书法家吗？唐朝所谓的顶级高手凯、颜、刘、王不都是他的师孙吗？为什么我们这一代人认为我们需要学习卡拉凯文字作为入门？规则是哪个孙子决定的？其次，我们来思考一下书法的历史。 Script 并不是最古老的字体。篆书、隶书、行书、草书都比楷书更古老。为什么必须是大写字母？开始了吗？那么，在书法出现之前（以钟繇为界），是不是没有书法家呢？从古到今，很多伟大的书法家都不擅长用楷书书写。书法有专门的领域，并不是所有的书法家都会写楷书，楷书、草书、篆书之间也没有必然的因果关系。如果你从历史客观的角度审视书法史，你就会欣慰地发现，标准书法并不是必需的。那么为什么不从草书开始呢？就我个人而言，我认为这并非不可能。不过，我仍然认为，如果你真的想成为一名书法家，最好先专注于楷书（楷书、篆书、官方书法）。这种正式字体风格正式，笔画独立，结构扎实，初学者很容易学习。例如，一些知名艺术院校的书法专业以篆书作为入学的基本字体，而一些大学则以官方字体为主。还令人欣喜的是，在很多专业书法考试中，书法标准基本上放宽到唐以前的书法和渭北字体。正、隶、玄、行五体的难易程度没有差别，并不是楷书就低劣；事实上，写好楷书比写好草书更难。初学者学习书法时，通过临摹练习，学习控笔、塑造形状的能力。如果你想开始学习书法，我不建议从唐凯开始，尤其是颜六鸥。

第五，“行如草，行草如真理”是什么意思？很多人把这种写法理解为速度，认为用楷书写应该快一些，用草书写应该慢一些。我相信怀石在古代也是一种实用的字体。在古代，在计算机和印刷术出现之前，在国家集市之前，每一种字体、每一篇文字都是作品，而且都是为了功利的目的。楷书是最适合官方文件的字体，因为它比篆书更容易书写，比行书和草书更容易阅读。使用这种字体的许多人都是公务员，写纪念碑、信件和通知。在古代，楷书不仅是通用的标准艺术书法，也是重要的官方文件和出版机构。既然这是一款强调实用性的字体，为什么书写速度慢呢？如果悼词是用大写字母写的，而且时间太晚，到天亮才写完，大家就都上法庭了。怎么办？我们可能觉得现在写楷书很慢，但那是因为我们总是把楷书当作艺术品，太注重点的细节和结构。这可能是因为很难将块文字视为实用文本。以前，人们上班都是用大写字母写字，但如果写得慢，工资不是会被扣吗？一个老和尚让他抄《心经》，他花了一周的时间抄小楷《心经》，还不让他被开除？所以，我不认为“理如草”是指速度，但古人有必要说速度吗？这不是废话。为什么草书书写这么慢？创建草书是为了让书写更容易、更快、更方便。如果你了解书法的历史，你就会明白这一点，但书法的历史实际上就是汉字的演变史，而字体不断发展的动力是实用性的需要。那就是速度！于是，我们将篆书改为隶书，将隶书中的连笔改为章行书，将章行书改为草书，以减少曲折。汉字很难写得快，为什么要写“开开”呢？古人要么懒惰，要么疯狂。基于这个逻辑，“创造草本来的样子”并不意味着速度。那么“真如草，真如草”到底是什么意思呢？我们下次再谈这个吧。

首先，如果说“明清草书极其复杂，其特点大家都知道”，这个问题就比较容易理解了。于是，明清时期许多研究草书的人，特别是研究王铎、浮山、泥园路的人，看到了他们的笔法相互交织、复杂，甚至在写草书时，也不停地绕来绕去。我天旋地转，头晕目眩，再也写不下去了。结构变得更加紧密，更加扭曲。为什么？病在哪里？我们稍后将在单独的章节中讨论这个问题。金草是由张草演变而来的。张超其实是隶书中的一个连接人物。仔细想一想，在隶书中强行连接图画的方法只有两种。第一个是如何将书法中的某些笔画简化为更容易画的动作，而简化动作就意味着省略它们。写入时功耗较小，有利于提高效率。第二种方法是将您可以练习的笔画连接成一个笔画（“组件”或“部分”）。这也降低了功耗并有助于提高效率。由此，章草形成了继篆书之后最新颖的汉字结构，即一种由“部”（或“部件”）组成的字体。篆书与隶书的区别在于，篆书不是由单笔画组成的。但它也有自己的“组件”来配置它。这是张草自己的“标准”——它必须由特定的“组件”组装而成，而不是隶书的随意“弹幕”——这也称为楷书（或楷书——也称实体）。

张绍是由上述两种方法演变而来的，自然有些笔法还没有完全进化。有些笔画拖着官字的尾巴，有些笔画不适合与其他“部件”（连接）连接。因此，在人们提高效率的愿望下，它不断被进一步加工，从而形成了一致的写作风格，金草。这一改革也使得书写手势更加一致，显着降低了金草的功耗，大幅提升了书写效率。我们都知道自行车由两个轮子、车把、车架、踏板和其他简单部件组成。有了这些零件，您就可以轻松组装自行车。但即使你给他们数百个自行车零件，他们也可能无法在一天内组装自行车。这是章草、金草相对于篆书、公文最大的进步。与组装零件相比，组装零件的效率大大提高。对此感到困惑吗？不听我的继续欺骗我，这是书法世界里不存在的概念，除了我之外没有人会谈论它。前面我们讨论了两个非常重要的概念：组件和规范。所以，我们再回头看一下“写草如真”这四个字，你就会更明白了。写草书时，首先要保持连贯。草书不是随意乱写、随意连接的东西。没有标准，草书就不会存在。一旦掌握了规格，您就不必在组装组件时犯错误，也不必将踏板组装到车把上。所以《草诀百韵歌》里面有两句话是“每一个细节都要讨论，姿势完成”，讲的是标准。

基于规范的原则，草书要求按照规范组装部件，所以这是标准化的组装，与草书类似。你能在大写字母中添加或减少笔划吗？这不可能！ （不包括专门写的）从上面的分析来看，我认为“毛草入真”有两层含义。首先是装配标准化。第二个意思是，写草书时，需要像写普通书法一样，了解草书的结构和构图。进一步解释一下，很多人在写草书时喜欢连接和交织。这并没有什么错，但是需要以“零件”为基础。您不能随意组装零件或用该零件替换其他零件。 “部件”可以自由组合，而且部件不能被削弱，笔画之间的联系（串）必须被视为部件。写所谓“连恭草书”的人，削弱（模糊）了“主笔”（组成部分或组成部分的一部分），加强了无用的字符串，导致草书结构和组成部分不完整，结果常常是这样。不了解草书结构，或者“不了解草书理论”，是不了解草书风格的典型结果。现在再说一遍，“写草书”其实是指写草书时，要遵循草书的标准，了解草书的结构，严格按照楷书的方法来写。 “创建大写字母就像草一样。”我不认为这就是说话的速度。为什么？这四个字之所以这么难懂，主要是因为我们平时读的楷书基本上都是唐楷书，而唐楷书基本上就是石碑铭文。因此，我一直认为楷书的每一笔都是独立的，没有任何联系。块书教学和一次一笔练习的错误相结合，给我们留下了块书法是“积木”的强烈印象。想要了解海商，就需要从这两个方面去了解。首先，楷书是一种古老的实用书写字体。由于是实用的笔迹，手势的联系和连贯性自然形成。一旦一个动作完成，停止“手势”并继续下一个动作。请注意我所说的“手势连续性”。其次，我们目前看到的唐楷铭文都是古人手写刻在石头上的，不太可靠。如果你看看颜真卿的铭文《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，再看看他的墨迹《自书告身》，你就会明白铭文和墨痕的区别了。如果我们看一下前唐时期的规范书墨和后唐时期的规范书墨，我们会有一个全新的认识，发现规范书法的书写方式与唐时的书写方式是一样的。唐朝时期。 （刻）），这就是我的理解----我发现用刻字也能写出精彩动人的东西，我知道了刻字也是人间烟火！无论是“写如草”，“写公函如草”，还是“写封信如草”，都需要保持一致。只有笔划一致、字母笔直、血流气势一致，才能成为活的艺术。否则，就会是生硬的字体（不是中国书法家协会的字体，别误会）。太糟糕了！）古人爱夸大其词。例如，“一个点就像闪电和落石”。古人没有电视、没有酒吧、没有K-lounge实在是太郁闷了，所以他们就夸张地取乐。因此，古人也夸张地说“理如草，造草如理”，但我们常常误读或误解了这句古话的含义，千万不要去做。求索？六、红描有必要吗？不知道从什么时候开始，在日本的书法教育中，强烈推荐“画红”，就是选择透明纸，用模型覆盖在上面，然后用画笔画画，是很常见的。

第二种方法是用刷子把打印好的红色空心字母涂在空心笔画上。很多初学者都采用这种方法来学习书法。但我觉得这种方法很不好——首先我们知道写书法很重要的一点就是理解“如何用笔”。即使用同样的笔触。如果你不懂如何用笔，你就无法画出与模特一样的笔画。其次，寻踪就像一个刚学会走路的孩子，一开始需要大人扶着，但后来就再也扶不住了，他学独立走路的速度就比其他孩子慢。即使是初学者也可以先尝试画红色，但绝不应该作为主要方法。为什么？这是因为描红色会让人上瘾，如果你一直写空字母，你的观察能力和独立写作能力将会受到极大的损害。我们都知道，大师通常都是通过长期的观察，记住了笔画和结构的细节，才能写得自信。记得有一位气功老师曾经说过，冯成素的《兰亭序》是这样表演的。首先，反复写下“《兰亭序》”，直到你的头脑熟悉为止，然后用两个钩子填满墨水。这样，文案不仅看起来相似，而且书写起来也感觉很真实。通过这个故事和说法，我们是不是也可以把郑素同志的做法看成是一个模仿和学习的过程呢？所以，根据启功老师上面说的，学书法画红我觉得其实很重要，但重要的环节应该在背部。我暗自认为这个方法适合高手和临摹功力强的人，在提高之后使用红描。为什么首先，经过长时间的抄袭，我们都形成了自己的写作习惯（这个抄袭过程也叫“习惯”或者“问题”），而此时，描红就需要检查一下自己的习惯了。如果有些地方技法与原作不一致，找出来改正。其次，我们的眼睛有时会忽略诸如小细节之类的事情。我曾经对某人说过：“不要相信你所看到的！”由于我们是盲目的，所以我们往往会忽略细节。换句话说，当我们用眼睛面对一个词时，我们并不认为我们能看到整个词；相反，我们的眼睛总是有一个“视角”。从这个角度来看整个词是不可能的。这绝对是这个字母的一个特定笔画，一个特定笔画的一个特定点。这是我们的眼睛。各位读到这篇文章的同志们，现在就试试吧——盯着这个词，看看你是否能看到整个词，或者是否能看到笔画。那么请回复并让我知道。第三，创作字帖时，通常会将字帖直角放置在桌子上，与眼睛成45度角，但想一想，眼睛和字帖之间存在视觉距离，有什么区别吗？透视？还有，字帖可能没有对着你的头的方向（你的眼睛会眯起来。对吧？）。这样，观察到的模板就存在偏差，复制时会出现小错误。第四，很多人在写帖子的时候都非常注重文字的外缘，却忽略了文字的内缘（内白）。例如，注意魏碑“内圆外方”的含义，强调旋转，以及王羲之“钩”的内角。基本上是接近直角，不是小角。 “锐角”（为什么？这里就不多说了，稍后解释），你发帖的时候注意到了吗？这需要追踪和检查红色。

第五，创建帖子时，一般要注意三个基本要素：“线条角度、线条长度、线条位置”。在正常情况下，很难从头到尾考虑到这一点，所以你会惊讶地看到一个红色的图表——嘿，原来我的文案有一些疏忽。第六，现代书写有一个共同点：细线。不知道你注意到了吗？不信，把临摹的作品拍下来与原作对比，与字帖对比，仔细分析一下自己的创作。如果线条小，是不是类似于钢笔书法？现代人写字都是细线，但为什么呢？ （这里就不详细说了，稍后我会告诉你该骗谁！）因此，最可靠的检查方法是追踪红色。我曾经抄过《书谱》，感觉很相似，但是有一天，当我写《书谱描红字帖》时，我差点摔倒，因为我无法一下子填上空字。这说明我的构图、线条粗细、线条位置、粗细变化等等都相差很大。事到如今，我还敢说我抄的很像吗？画红色对于大师提升自我、发现古老之美非常重要。我认为这对于初学者来说没有多大意义。作为初学者最重要的是一开始能一定程度地控制画笔和临摹，然后逐步修改和完善。对于初学者来说，这么精细的工作是不需要使用拐杖的，但初学者毕竟是学徒，做不了8级钳工的工作。第七，透过刀刃看笔刃，如何理解？气功老师的《书法百人一书》里有一首经典诗：“看笔刃” ”它指向刻在石碑上的《始平公》 雕像。这句话是：“当你学习书法时，你需要以不同的方式看待石碑。”这句话大家都很熟悉，但是当涉及到很多熟悉的词语和问题时，我们往往忽略了它的本质。就像有人问你：“你妻子早上出门时穿什么上衣？”我现在还不知道。也许你在邻家女孩的袖子上看到了鼻屎。

我们先来说说，“学书法和观古迹是两种不同的方式。”不知道是否有人会随口说毛笔字可以分为“贴学”和“碑学”，但这两个概念几百年来大家都知道尽管（看起来）只有100年或200年），甚至之前的古人也没有那么无聊----我哈哈），但他们仍然很模糊。为什么这么说？毫无疑问，“《张猛龙》”和“《张黑女》”就是石碑上的铭文，但随着今年发掘的墓碑铭文越来越多，很多新发掘的墓碑铭文仍然没有铭文。是未经雕刻的直接铭文（即挖掘的铭文）。石碑，上面的文字（还是毛笔写的，不是雕刻的），让我想知道我应该称它为“贴纸”还是“石碑”。而且，我们今天看到的所谓“魏碑”或“碑文”，已经不再是原作者所写的样子了（虽然有些碑非常重视自己的责任），它是在不改变形状的情况下，真实地雕刻出来的。 ）。看着一个铭文，就去抄那些工匠冒着生命危险抄的痕迹，这不是有点自欺欺人吗？稍后将对此进行更详细的讨论，但不包含在本章中。另外，《圣教序》算“帖子”还是“纪念碑”？如果要说它不是纪念碑，“《张黑女》”并不是工匠用刀和锤子直接写在石头上的（也是先用毛笔写的）！还有，《勤礼碑》算碑还是贴纸？《十七贴》算什么？所以我觉得学书法还是客观一点、唯物一点比较好。不要陷入理论家创造的毫无意义的圈子。在开始写书法之前，首先要把自己置于圆圈之中。你来自纪念碑学校，你来自泰国学校。这就是自古以来文武一号的意义，如果这是习武的话，两个人用刀就可以炫耀一下，但文武的话只是说说而已，实在没有任何意义。

学习书法的目的是写好字。为此，我们需要使用更客观的方法。其他的一切都只是浮云！因此，很多人面对碑文（我个人把古代书法材料分为“墨版”和“刻版”，刻版有很多，所以有“石刻”和“木刻”）画是用枣木做的。枣木有什么好处？如何区分木版和石版？稍后详细介绍）。复制过程中可能会有点混乱。就重磅作品而非拓片而言，它们可以帮助我们理解和分析古代人如何使用毛笔书写。所以启功先生说：“学书，唯观碑。”一般来说，研究刻书的人有两种流派（或技术方法）。第一种是用毛笔直接模仿经过时间、风雨侵蚀的碑文（尤其是石碑）的线条形状和纹理，是大自然形成的“图像”（从来不是人写的） ）。）。当时）。与其说他是一个直面并模仿大自然神秘工艺的“生命画派”，倒不如说是更好。其次，我们通过各种数据分析、推理、考证，寻找最原始、最真实的石碑笔法和线条造型，打造出一个类似于“写实”的古人原始形象，试图将其还原。 ”。

很难肯定地说哪所学校更好。就连西渡的蛤蟆功，也占了天下四分之一，所向无敌。这与几十年前流行的一句话如出一辙：“条条大路通北京”。本章我想重点讲的是启功先生的“从刀尖看笔尖”的主题，当然这是我个人的观点，与启功先生无关。坤桑，我先说一下，以免你误会我的意思，但我怀疑我是被一个老人陷害的。雕刻前应该如何修复？事实上，书法就是这样：没有什么神秘的。以后如果你遇到有人说书法很神奇，那你肯定是被骗了。这里，我们以《圣教序》为例（无论是贴纸还是石碑，无论如何它都是雕塑）众所周知，唐代怀仁同志在王羲之身上花费了10多年的时间，我们收集了手写的文字《怀仁》收录了我们今天所见的约《兰亭序》个文字以及王羲之手书的文字，对于非王羲之手书的文字，怀仁也采用了两种方法。用部首组字；二是用特定的字代替特定的字（例如《圣序》末尾的《心经》部分，将“色”改为“宝”）。《圣教序》都是王羲之写的，为什么有些词我找不到出处？你有没有想过这个问题？