书法作品 小品，书法大师小品视频

经过多年观察图纸，我发现图纸虽然没有那么大，但和贴纸剪一样有大尺寸的感觉。一些专家能够管理位置并在一平方英尺内创造巨大的世界。此外，对于某些人来说，平方英尺之间的空间可能看起来非常狭窄。这一定是作者的空间划分意识所致！

比如给每个人50平米的空间，有的人厨房、卫生间、衣柜、卧室、小吧台一应俱全，有的人则划分得很合理，比如有的人把它搞得杂乱拥挤。地方。我们努力用照片和插图来解释草图的构成，以便您更直观地理解它们。

1、陈仲康素描

感谢互联网，更准确地说，感谢中国的书法超市，陈仲康成为近年来中国写生最多、价格最稳定、市场最稳定的艺术家，一点也不夸张。那么，陈仲康是怎样画素描的呢？每个书法家都至少看过一次他的素描书法，所以我想这个问题大家应该都很熟悉。

陈仲康最显着的特点之一就是他以最平常的方式安排他的作品。他只是逐行写下内容（通常是7行，每行11-13个字）并签名，如图所示。这种类型的组织可能看起来不起眼，但有时最简单的组织却是最复杂的。不经意间，陈仲康就靠了几乎每个角色都可以借鉴的功夫。有句话说：“节俭总是慷慨！”

如图所示，陈仲康的构图并不常见。我把这两个内容分成两部分，并用大写字母作为标题。两个内容都是三行写的，但第二个是通过署名连接起来的，在空间中营造出左四行右三行的视觉感，打破了均匀分割的感觉。中间。与以前的方法相比，它具有文人的感觉，让人想起尺子或相册页面，并赋予方形空间交错的尺寸感。看似很简单的方法，但很多人却没有真正想到。所以，哥伦布才能够打破桌上的鸡蛋，让大家平静下来。陈仲康还写小品，最看重自己的印章，很少盖超过三枚。这其实就是他的风格，简单、不复杂、大方、不浮华。

如图所示，这是陈仲康今年最新创作的素描作品。当我收到的时候，我很惊讶——老陈怎么就悄悄开始耍花招呢？这批我们收到了30多幅作品，每幅草图的不同形状都表明了老陈对于构图的多种想法。例如，本例中，第一行是标题，上面是不常见的小字陈仲康官方字体，下半行是小字草书。正文分上下两部分，落款也颇为精致，“东坡词”三个字几乎居于中央，旁边是我的署名。这张草图也很有代表性，用了四个印章。一件是“陈家”，一件是“中康”，另外两件是稀有的，一件是“大东不火”。陈仲康的书房名为“大东多”，这枚印章似乎是陈仲康40岁时所制。另一人“永嘉”透露，他是浙江温州永嘉人。一幅素描用了四个印章，可见陈仲康开始重视素描。据说他以前画素描是一种爱好，但现在我们看到他已经把素描变成了自己的品牌：)

2、龙凯申素描

柳开成的书法太美了，圈内人喜欢，圈外人也喜欢，令人惊叹。在青年书法家中，我觉得陈仲康和龙凯胜是步调一致的两匹马。龙凯生写得快，产量高，这是他的优点。两年前，在我的倡议下，柳开成先生开始画素描。这三年来，龙凯胜的很多素描作品都到了我的手里，所以我也了解了他的素描作品。也就是说，龙凯胜也是一位职位管理高手。也许是大师们的想法相似，所以他的素描注重空间划分上的大局，没有花哨复杂的布局。然而，在狭小的空间里，人们会下意识地调整空间以避免单调。

如图所示，龙凯胜的小品打破了格律诗原有的形式，前两句突然被分成了一段。将最后一句半句一分为二，将全诗分为三部分，页面也分为上下两部分，看起来就像是一幅画卷的一部分。人们更容易扩展对左右空间的想象。就小品而言，划分空间的目的是为了在空间中营造一种锯齿状或交错的感觉，使小品看起来活泼、轻盈，也是小品的构图形式。空间划分、贴纸、改变字体大小、线条的疏密和集中等是绘画构图的基本要素。

如图所示，龙凯胜的作品整体布局风格一致，空间划分没有大的变化，但还是有小调整。比如最后两句被打断成行，成为其中的一部分，与前一部分只差一个字，但空间分隔感依然存在，只是更加隐蔽。签名由三行组成，这三行挤在一个明显的“寒门”空间里，正文的“寒门”与签名形成了比较强烈的对比。诗的最后两句有点脱节，空间看起来很微妙，这应该就是人间的“雨夹雪”传说吧？这个草图启发我们巧妙地利用标志来划分空间。当我说“set and distribution”时，签名是“set”，body是“scatter”（你明白我的意思吗？为什么body是“set”？你应该先想想，我不告诉你））答案仍然是。 ）

三斤拳素描

金伯兴是湖北人。我已经没有时间去窥探他内心的艺术思想了，但这位老老师是我亲身遇到过的最幼稚的人。除了每个人都将你的写作归入流行的书法风格这一事实之外，这是一个流派的问题。我最欣赏的是他的素描创作。无论形式、内容还是布局，他总是创意十足、标新立异。作为一个60多岁的艺术家，他仍然具有艺术创造力和童趣，真是令人惊奇。老师多年来创作了许多书法素描，我喜欢看他定期出版的个人收藏中的各种素描。我有时会想，老师的创造力是不是源于幼稚？

从照片中可以看出，这是一篇短文，人物数量很少。 “吃亏是福”四个字（听起来像郑板桥的一句话，暂且忽略）占据一角，每个字简单朴实，有一种非常朴实无华的含义。与内容非常一致。纸上的字母和粗线看起来非常令人印象深刻。在空间布局上，老师用了中间的两行小文字作为四字文字的脚注。这丰富了内容，也更容易理解。最后老师没有写时间，也没有写名字，就只盖了两个印章，让人耳目一新。素描的形式有时需要复杂，有时需要干净、简单，如“惜墨如金”。因此，草图对每一个细节都有更高的要求。

这个素描，如图所示，也很有趣，老师在一张正方形的宣纸上画了一个圆圈（注：用盘子压一下就可以了），然后把内容写在中间。圆：当你像这样划分空间时，在正方形内看到一个圆很有趣。古人说：“天是圆的，地是圆的，不要惊慌。”这不是很好玩吗？

在构图方面，老师将署名与正文紧密结合来构建整体，整体画面显得比较稳定、完整。正文中，为避免空间拥挤，将诗分为两部分，右侧四行，左侧三行，避免了中间间距均匀的问题。你的聪明才智会出乎意料地发挥作用。

4、张志清素描

旁注：所有这些草图都在我的电脑上，节省了我收集照片的时间和精力。大家不用担心。查找并分析尽可能多的著名艺术家的草图。如果有时间，还可以逛逛书法超市。我们有广泛的产品选择和许多草图。网址？这里：http://www.qyx888.com

张志清是山东人，近两年一直在北京留学。他是一位才华横溢的书法家，因在首届草书展中获得特等奖而名声大噪。其书法以二王为基础，也影响了宋代其他流派。他非常好学，每天都会在池子里泡一泡，据说对古人的用笔、构图、造型等细节都研究得很透彻。有些因素我们往往会忽视。值得赞扬的是，他还对书写工具进行了大量研究。例如，我们了解纸张，讲究墨水，并且在粉碎和混合墨水方面拥有丰富的经验。 （看来是书法家推荐的吧？哈哈！）这两年，张志清开始潜心研究绘画制作。用他的话说，内容要写小。我害怕去调查任何事情，所以最终我认为我和其他人不同。但现在的书法家缺少的是研究和默默做自己的事情。

正如你在图中看到的，这是张志清的最新素描。当我第一次拿起它时，我认为它非常好。为什么？他对纸张的选择非常讲究，体现了他一贯的精致风格。纸是粉红色的，比较薄，上面撒了一些金色，显得非常华贵。使用墨水时，他亲自将其粉碎，并与其他墨水混合，创造出黑暗、坚实、毫无生气的外观。从作品底部的倒影可以看出，纸上的墨色比较暗。

此幅作品具有较为浓郁的宋代笔触，其飘逸的风格淋漓尽致地表现在纸上。其特点是：一、写字时采用略斜的形式，对于宋人来说，是一种浓重的笔势。 2、正文分为三部分，每部分下面的空白很特别，不随意留白，是魏晋统治者和宋代画卷的形式。关于这一点，我们不详细讨论魏晋宋时期图卷的切割技术，请大家参考相关照片和资料。在绘画中，巧妙地营造凹凸感是一项重要的技法。我想提醒大家的是，留白从来都不是随意的。是关于什么时候留白的问题，就像米夫的画卷和古代的尺子一样。我应该留空吗？什么时候应该留空？顶部的网格都很特别。对此，我建议找一本刘恒、胡传海写的尺子专着（好像是很多年前出版的，请在孔子旧书网搜索）。

正如照片中所见，这幅作品乍一看很普通，构图很老套，空间的划分也没有什么异常之处。其实不然，当我们每天读大量的书法时，往往会成为一种习惯，所以我们需要注意这个问题。它是在平凡中发现别人的美，这就是它与你所看到的不同的地方。

例如，在这幅作品中，我们可以看到作者使用了阴影的集中和分散的技术。第一行的线条较粗，墨色较深，结构也较严密。第二、三行用了两个、三个字，强调“轻”，但这主要是让第四、五行的“聚”变得过度、突兀，因为你没有。请注意，第六、七、八行采用了一种叫“散”的技法，线条细，墨色淡，笔触稍干，构图松散。同时，为了让这三行不至于过于松散，第六行利用连续性的手法将三个字母连接起来，重新调整“分散”块的摆放位置和节奏。因此，即使是看似普通的素描，通过在两个不同的体块中运用“聚集与分散”，也能具有非常丰富的空间感和节奏感。签名偏移了半条线，这也是一种微妙的空间划分。读者，如果我不这样解释，你能理解吗？

5. 胡勇素描

我以为擅长画画的书法家很少，但分析后才发现，需要画画的人很多。比如石凯老师、无为老师、曹宝林老师、华仁德老师等。哎哟，这啥时候写啊？我昏了过去！

如图所示，吴庸平素描的文字只有三行半长，简单而奇怪的草书字体，乍一看显得很不寻常。作品的空间划分也很简单，一共两幅。不过签名有六行半长，可能看起来有点大，但由于文字比较粗，我不觉得签名压不下来。文字的粗细和行距稀疏，与签名的轻盈和行距密集也形成矛盾的对比。

值得注意的是，这个小块对于调整印刷面的空间起着很大的作用。前半部分的贴纸和无边框贴纸符合古老的简单书写风格，用于控制排列。正文和签名之间用了三次印章，但调整了密度，不会有重复的感觉。一般来说，姓名印章的大小不应超过签名字体的大小，但吴庸却用了两个大姓名印章。虎头蛇尾。

如图所示，吴用素描的空间划分非常简单，但布局也很有趣。首先，标题使用了一种简洁的、丝滑的官书字体，但是这种字体和张先生的字体有很强的统一感，如果用中国官书的话，可能会感觉很突兀。我不认为知道。正文共9行，写得井然有序。署名长两行，字号、字体与正文相同，与文章整体协调一致。但标题与正文之间、署名与正文之间、甚至署名稍近的两行之间的空间间隙，都让作品有一种交错、不均匀的空间划分感。

这件作品使用了五张贴纸。大大小小的差别很明显，长的一篆和左边的两篆都不单调，最左边的篆刻三下就成了一篆。独创性的秘密。看来吴在素描方面的强项之一就是对印章的熟练运用。如果你想做喜剧小品，没有大量的海豹似乎是做不到的。就像没有钻石就无法制作陶器一样。

6、栾靖安素描

别担心，伙计们，我不知道收集照片来画素描。找到你找到的第一个人。名人很多，大师很多，优秀的小品很多。我出去了一天，回来后正忙着做家务，所以我错过了你的关注。对不起。来自黑龙江省的栾靖安多年来获奖无数，无疑是黑龙江省乃至东北地区的顶尖书法家之一。他年轻、有活力，这种优势在他的工作中体现得淋漓尽致。我认为他的写作风格有所不同。比如关注全国展会趋势的最新变化，了解自己喜欢的东西，有自己的想法。这些形形色色的年轻书法家，各种书法风格都擅长，包括篆刻，但我认为他们应该被称为以草书为主的书法家。书法风格刚劲、洒脱、大气，具有典型的东北风格。

如图所示，这是他不久前在中国书法家论坛网上展览上的作品。通过这件作品，我们可以看到他对于空间的构成和划分有着自己的想法和个性。比如选材的时候，我用的是水粉画用的那种纸，但由于是有明暗的纸，所以线条上有点状的毛刺，这种不白的借用，让我想起了过去的青年书法家.江苏省。故事里多次这样使用，这里就不描述了。通过材料的选择，我们可以想象栾靖安有非常广泛的原创思想，这些原创思想是刻板印象的延伸。

其实这张素描的构图很简单，我只是在纸的左侧留了四分之一的空白。这是一个明显的空白区域，但有时看似简单的现象恰恰是我们容易忽视或难以思考的事情。这种留白是非常大胆和危险的。照片的构图重在边缘，那么书法的构图呢？ “谋划不成，用黑不成”这句话人人都懂，但对其具体实施进行详细实验的人似乎很少。左上角的宋代老印，是利用纸张的纹理来突出的，不至于显得过于稀疏，十分有趣。留白的巧妙运用，贴纸的巧妙运用，乍一看似乎平淡无奇，但平淡中却蕴含着不同的东西。

这样，栾靖安的小品对空间的划分和安排就采取了非常大胆的做法。文本和签名部分并不冒险，但它们只占页面的三分之一左右，并且聚集在右上角。这会在左侧和底部留下很大的空白区域。很少能找到如此大面积留白的短篇作品，给人一种卷轴或专辑页面一部分的感觉。这个想法是受到其他书法作品“截图”的启发吗？

留白较多，文字间距紧密，黑白对比强烈，视觉点非常集中，引人注目。聪明的！在选材上，作者使用了厚实的长绒宣纸，非常令人困惑。它具有民间纸片和民间书法的含义，字母和线条间隔紧密，给人一种密不透风的感觉。所以书法的风格、材质、构图都是非常统一的，我觉得这个素描很有装饰性，很有绘画倾向。

7、王忠勇素描

王忠勇出道比较早，获得过很多奖项。尤其是在第二届排行榜大奖中获得大奖后，声誉进一步提高。他是最有创造力、最独特的书法家之一。第一次与中勇先生合作时，我订购了他的很多草图，收到后，他对细节的关注和空间购买能力给我留下了深刻的印象。书法家最怕的是没有思想，没有思想就会永远迷失，因为当今时代，会写书法的人太多了。而创造力，尤其是作品中的形式感，比笔墨重要得多。所以当一件字画进入陈列室、推向市场时，就看谁能对这个产品进行包装和装扮。

从照片中可以看到，这幅素描是用来自安徽的粉红色纸张写成的，纸张的颜色营造出一种非常古色古香的氛围，第一眼就会被它的颜色所吸引。空间根据人物的高度被分成四个部分，上半部分似乎比较密集，下半部分有点空，但这正是“聚集和分散”的意思。一种“作者在白皮书上有意创造的”关系。如果高度随机分布在上半部和下半部，就知道空间是均匀划分的。

为了强化顶部的“聚”，作者在右上角印了一个大的方形标记，进一步强化了顶部的“密”，让底部的“天空”更加“散”。 “有一种对比感。最后，落款部分，没有年月日，也没有作者姓名，旁边写着‘鹊桥仙秦观慈佑’几个字，很淡。”风格，就像标题和文字一样，安静的放置，显得神秘而清晰。因此，通过布置一个小空间，有时没有起伏感，平淡中隐藏着的神秘，比如在舌尖慢慢蔓延的绿茶香味，变得很有趣。

正如你在图中看到的，这篇文章没有那么多字，但短篇小说确实没有那么多字。许多人常常有这样的误解：他们拥有的话语越多，他们的工作就会做得越好。其实并非如此，字数少一些可能会更精彩。换句话说，如果你有一个漂亮的女人，你就不需要其他的漂亮女人了。有人说没有太多花香吗？所以这幅素描中的直线和笔触和构图一样好。事实上，这幅素描的空间划分采用了“左散右聚”的方法。草图右侧，几乎没有空间划分过程，写得也正常，但突然与大字母组合在一起，中间一条长线将左右空间分开。左侧底部三行全部留空，留出大约平均间距。在“聚集与分散”的处理中，作者用贴纸来表达密度，并使用一半的大方形贴纸和粗框贴纸，使密集区域密不透风，加强右上方的“聚集”和“聚集”角落。做了。左下角的“散布”对比效果。

8. 范立杰素描

范立杰出身于编辑、记者，后以书法家的身份进入书法世界。但他始终是一个不冷不热的年轻人，气质和文风亲切而深沉，有一种青春和成熟的气息。认识多年，感觉范立杰虽然看上去年轻，但做事踏实，说话谨慎，是一个值得信赖的人。说到书法，李杰是一个非常聪明的人。我有时会想，每天不埋头写文章、编辑稿子、跑来跑去接受采访，我怎么有时间练书法呢？然而，即便是在如此繁忙的情况下，他的书法却始终精益求精，而且乙手二王的书风与魏晋流行的书风有很多差异。如图所示，范立杰在这幅素描的空间划分上大胆冒险，将正文主题放置在作品中心稍偏左的位置，而这种空间划分方式的好处是视觉点非常集中。相比之下，充满整个页面的草图一次将注意力集中在一个点上，并使用空白来挤出主要文本。位置稍微偏左，以避免中心过于均匀的问题。

就这幅草图的整体布局而言，作者力求干净、紧凑、简洁，因此落款也非常规整，没有任何技术性的夸张和修饰。不过在印章的使用方式上，在大印章的左上半部分加盖了一个小印章，使得整篇文章显得干净、优雅。简洁明快的构图，集空间划分的简单性、落款的易性、盖印的易性于一身，可以说是达到了极致的构图。

严格来说，这张草图的空间划分比较简单，正如你在照片中看到的那样，但简单并不意味着它不有趣。简单是慷慨的标志。二十八字的文字，三行半写，占据了大半版面，文体优雅工整。如果正文写成三行，则空间被平均分成两半，使统一成为相对禁忌的构图。

左半边空白处，作者用非常细的草书书写，字体的大小与正文粗大的草书形成了强烈的对比，显得格外突出。签名必须分为两部分。否则，文本将在一侧，签名在另一侧，使其看起来平淡无奇。作者在第一章中并没有使用它们，而是在左侧“散”的部分使用了四个印章，但是印章的大小很均衡，其中顶部的两个半印章给人一种感觉现实主义，给人一种现实主义的感觉。给他们空间并介绍幻想。

9、王维军素描

王维军先生，江苏人，近年来获奖无数，文笔洒脱飘逸。最近，我忙着当官，没能看到他的太多作品，很遗憾。后来想来，人在这个世界上总是要做一些事情，有的人是为了工作，有的人则是因为爱好。对于一些人来说，工作是为了养家糊口和维持一生的事业，而爱好只是在不舒服的时候的娱乐。谁像我一样，真的把爱好当成工作？根据我父母的说法，这意味着我没有做好我的工作。王维军也是一位构图大师，但市面上的小品很少，所以关于他的小品的采访也不多。然而，这里列出的一些例子对于每个人来说都是非常清楚的。我的工作就是发现平凡事物中的美好，并告诉大家这种所谓欺骗的真正含义：)

正如你在照片中看到的，第一印象是非常优雅。其实我刚才说的是单板画，但我想在国内展览的时候，用拼接、染色等技术来创作作品的人也不少。但很多人，甚至是大多数人，都没有想过将拼接技术用在小品种上，至少我没见过。

王维军的小品采用了非常创新的方法，将两种颜色的宣纸粘贴在一起！他将所有文字放在右侧，左侧什么也没留下。整篇文章饰有七枚印章，其中三枚半印章用来装饰左边的河流和半座山，就像在大广场上种植了一些花草。很难找到如此大页边距和两种颜色的纸张的绘画作品。另外，左右两侧不同颜色的两张宣纸由于贴纸和缝口的作用，粘在一起，没有任何分离感，成为一体。正文和签名的文字部分将非常干净，无需任何技术处理。否则，整个事情会显得非常凌乱和花哨。请记住。

正如你在照片中看到的，我不知道这种纸是市售的还是我自己设计的，但这也是一个非常有创意的作品。但从形式上来说，这张八行纸有一种非常优雅、非常文人的感觉，很难想象在这样的纸上写短篇小说。值得注意的是，左右两侧的八行注释是作者连续写下的，连间断也写成一行，组成了全文。作者没有做任何分隔空间的事情。从上面王维军的素描来看，他擅长利用材料创作素描。

我仍然不明白的是这篇论文的结构。 8行音符在左下角，右上角非常空灵。我不认为印刷厂是故意这样做的。印刷厂还没有这样的意识。这种平衡的构图一定是作者有意删减的。他非常聪明，善于在禁区外创造空间。多么美妙的空间啊！

正如你在照片中看到的，当我看到这张草图时，我也感到非常惊讶。王维军从哪里得到这种成分如此奇怪的宣纸？如果我们真的有这样一张纸，我们是否也会把右边距剪去一部分，使其与作品尺寸一样呢？专家就是专家，留了这么大的空白，产生了悬念，所以当我面对这个草图时，我突然恍惚了《西厢记》那个圆圈不是在月门里吗？那大片空白不就是张生跳下来的墙吗？因此，我想，如果作品的内容是著名的段落“《西厢记》”，那就更符合主题，而如果内容与禅宗有关，那就是寺庙的形象。在详细阅读草图之前，我有很多类似的想法，但是虽然这篇文章很棒，但它只会给你留下一张多余的白纸。

在空间划分上，圆内左空右密，圆外右密密，形成一种密与密相互交叉、共鸣的关系。这项工作非常有趣。如果你把它挂在墙上，从远处看，它的构图是如此神秘，你可能会认为它是瓷砖。

10.吴伟素描

几年前，大家都觉得吴伟这个名字很神秘，但从2003年开始，这个出现在网络上的人，就利用那种神秘感创造了奇迹，引起了人们的关注。金门队的吴伟和崔寒梅也在场。在海外生活了十多年，我的身心都受到西方文化的熏陶，所以我的行为举止和待人接物与社会主义大国的人有很大不同。好在他又回来接受了我国的影响和潮流，不过这几年不但人数增加了，而且性格也和资本主义国家不一样了，据说市场扩大了。马苏。这是非常好的。

如图所示，素描的格式并不重要，但素描的意义在于它的形状和大小，以及由此衍生的空间划分、构图、内容等都是作者添加的。于是老崔就选择了普通的文具来写这幅素描。有礼貌的人通常用信纸写信，但不太常用来画草图。

老崔还是一位书法家，善于布局，总有独到的见解。在这个小品中，第一行以五个字开头，占据一行，就像标题一样。这个手法有点直白，非常醒目、引人注目。接下来的六行半文字是分阶段写的，基本上没有空间划分。在Comtes，过多地划分空间会使有限、狭窄的空间看起来很混乱。对此要小心。六行半的文字虽然不是操纵空间，但作者用它们来调整字体大小和线宽，使这些线条非常交错和穿插，产生不均匀的视觉效果。我给了它。这应该叫“无形的空间分割”。 “现在这种划分方式，实际上是划分了字内、行内、行间的空间。我们很乐意与更多美术学院的老师和学生讨论这些概念，所以这里不再赘述。

从照片中可以看出，老崔非常狡猾，从来没有说过自己抄袭了智英。事实上，这个小块素描是从智英的子宫里诞生的，但他没有混淆它。我能够把智英写得这么小。经文中的一些写作风格令人印象深刻。

该草图分为两种字体大小：大和小。第一行以大字标题开头，成为最后一句话，举足轻重，如舞台般坚定而美丽。这首诗的注释是用小字写的，有一半写错了，所以这三行小字夹在问候语和大字正文之间，看起来就像蝴蝶在翩翩起舞。很有意思。鲜花环绕，空间显得透明。最终的铭文是用珍贵如金的墨水制成的，五个字透露了作者的名字和内容的作者，封面上印有两张名字贴纸，干净整洁。整部作品分为三个相对有序的空间，大大小小的人物错落有致，简单随和，不浮华不拘谨。

11.刘铮素描

刘征（网名小丁）是中国书法家论坛的首席主持人。人们对他并不是很熟悉，因为他是一个非常谦虚的人。其实他很优秀，出道很早，擅长写文章，多年来致力于大众书法。更准确地说，是玩弄独特的句子。我以为写作是为自己而写，必须写得流利。他是一个很有思想的人，不喜欢每次创作都重复既定的模式。他总想和别人不一样，在这条当下并不流行的道路上继续默默前行。

正如你在照片中看到的，他将绘画和书法结合起来。有些人可能一直有这样一个固定观念：“写就是写，何必画几笔呢？”那么我想问一下，有没有人排除了不能画的笔画数？也许这是人们在创作创意草图时没有想到的？

作者用非常简单的笔触在右下角画了一个有意境的小场景，但是寥寥几笔画面就变得非常生动，而且这样的笔触也和朱新建很像，很好玩。因此，作者在右下角的一张小图片周围用一种奇怪的字体写下了文字。空间被一幅小图画所划分。虽然没有实际下功夫，但由于字体的大小和粗细，线条的高低并没有给人干净的印象，使得作品非常容易阅读。或许这种做法与江南园林所强调的“隐”有相似之处。

如图所示，我以为小品的装饰性是很重要的。因为，小品的一个主要功能是装饰，所以如何突出这个功能要比笔墨更重要。我有一个习惯，就是每到一个酒店，都要观察一下这个酒店客房墙壁上的装饰物，一般是看形式、尺幅、内容。我觉得，如果书画作品不和生活结合起来，不仅仅是申遗的问题了，下一步可能就需要挽救了！刘铮这件小品，在构图上其实很大胆。为什么这么说呢？他运用了等分对角的三角构图，这种构图弄不好就很均匀俗气。然而，他寥寥几笔很清淡的笔触勾勒了一组石头，在右下角的位置有添置了几块小的石头，这有点印章构图的意境。最妙的是起首的两行一贯到底，这样就打破了对角均分的三角构图，这也有点印章构图的边框感觉吧？这张小品里面的字体，他运用了很清淡的笔触线条，正好与画的笔触很般配，所以无论是画还是字，在这张小品种都没有很突兀的感觉，搭配很协调。所以，用其他艺术形式的构图创作小品也是一种很好的方法。 12、石开的小品 我一直放到现在才说石开先生，是我有点回避他。因为，石开先生一言难尽。每个时代都会有一个出类拔萃的天才艺术家出来，我想，这个时代石开先生就是！石开先生很另类，然而就是这种另类才成就了石开先生现在的影像和地位，如果不另类了，石开先生也就平淡无奇了。所以，尽管很多人看不懂石开先生的艺术，但是大家还是趋之若鹜，这可真有点店大欺客的感觉了。石开先生极具创造力，这一点我心悦诚服。好像谁说过“好书不入俗人眼”，这句话对他最恰当不过。 如图所示，这件小品其实就是一件平淡的再不能平淡的构图了----两段规规矩矩的正文，一行落款。但是，石开先生却能在平淡中造势，一个方形的平尺宣纸，他居然在中间位置端端正正的钤盖了一枚硕大的印章，好似一个天眼一般，让小品的视觉点一下集中到了作品的中间，我想如此大胆用印除了石开先生没有第二个人这么用！别人用闲章都是在右上角的位置，而这件作品却用在右下角，反常规应该就是出奇制胜的策略，但这需要胆识和见识。落款处左上角一枚方形闲章与右下角的印章交相呼应，巧思于此。我想，在平淡的构图中造险，是一种高超的技术，而也只有在平淡中才能造险。如果构图险绝，然后用印也要险绝，就失去了制造矛盾的趣味和悬念。石开先生不仅善于构图、造险，还是用印高手！所以我觉得，平淡不可怕，就怕不会利用平淡。 如图所示，这张小品应该算题瓦，是前些时候中国书法超市卖的，上百张这类玩意一抢而空----尽管价格不菲。首先，这种形式就很稀罕----好的瓦当拓片已经罕见，而大名家的题瓦就更罕见，何况最为难得的是石开先生自己拟的词儿。左题跋，右瓦当，一字一图煞是可爱。在构图上，石开先生又玩的是简洁，可谓简约到了极致，吝啬的都不多写一字，此乃惜墨如金。右下角钤盖一枚略大的闲章，一是装饰用，二是压角打破空间的均匀。最让我眼前一亮的是瓦当上的那枚红印，忽然有戒指上的红宝石一样效果，这真是点睛之笔，只是不知道是否石开先生所为。不过有点郁闷的是，此套题瓦当时被止堂先生忽悠买的。因为他是金石专家，就说你帮我选定吧。等拿到手，才发觉这内容太过于香艳了。不过也好，出自石开先生的词儿，如此香艳恐怕世间只此一件！（转自书法搏士）