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髹漆木桶,髹漆皮具工艺

漆器有着悠久的历史。从夏商到明清,其色彩绵绵不绝,沉稳内敛,但到了战国、秦、汉、唐、宋历代,却随着国力的兴衰而波动。元、明、清三代都是漆器制作的鼎盛时期。数以千计的红、黑、黄、绿字母。有些涂料色彩鲜艳、闪闪发光,而另一些涂料则朴素而优雅。从图纸和轮廓到雕刻和雕刻。近日,香港保利以“彩石蘑菇云龙纹折边盘”打破漆器纪录,令人兴奋。此次,北京保利将呈现四件精美的雕花漆器,诚邀藏家共同感受漆器之美。

“天有时,地有气,材有美,工有巧,这四者凑在一起,就成了好事。”

—— 《考工记》

彩漆《孔雀牡丹》盒/盖元代D:39.3 cm 注:日本关西重要茶道大师旧藏出版者:保利艺术研究院,《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷(下)》,第584期,北京,文烈出版社,2020年

储物盒造型圆润饱满,通体雕刻图案,排列虽复杂,但层次分明。盖盒中央绘有孔雀牡丹图案。浅浮雕层用刀刻出多层孔雀牡丹图案,色彩清晰可见。从底漆到顶层都是赭色。二手。见颜色,黄,朱红,黑。这种漆色是南宋至元初雕刻漆器的特殊技法,而且叶背和表面也有重叠,营造出浓墨重彩的意象。但在花丛中,我看到两只黑孔雀相对地翩翩起舞。其中一只鸟站在一块黑色的岩石上,抬起头,拍动翅膀,仿佛在唱歌,而另一只鸟则回头望着天空,似乎在回应。花朵周围红漆,花蕊周围黑漆。细节细致,边角圆润,孔雀、牡丹的造型和排列可与青瓷、白瓷上的装饰相媲美。时期。盒侧的荷枝纹和口角的卷草纹也颇具特色,都是元代常用的特色装饰,也可以作为断代的依据。

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1. 南宋,雕花亭盒,林原美术馆,日本

2、南宋张骞水墨茶板,日本私人收藏

3、大英博物馆藏青花孔雀牡丹纹瓶

漆雕工艺是一个非常复杂的过程,其中将多层油漆涂在成型的船胎上,让每一层自然凝固,然后重新涂漆,直到达到所需的厚度,以形成图案。其中,着色是漆雕中最复杂、最昂贵的一类。据明代黄成编《髹饰录》记载,彩彩是将不同颜色的颜料分层,最后用分层选色的方法雕刻图案,达到不同的颜色,是一种特殊的工艺。彩彩对漆雕工匠的设计、技术、灵性要求很高,要完成一件精美的彩彩作品,需要雕刻、绘画、刮制、抛光等多项工作,可能需要一年的时间。其制作时间较长,艺术价值被公认,其中元代彩器更为罕见,而且此件器皿体量较大,图案复杂,价值极高。

“漆有五色,雕法有浓淡,随妆而出现颜色。红花、绿叶、黄心、黑石等都是引人注目的东西,都是从那里流传下来的。”代代相传,很少传下来。”

—— 《遵生八笺》

明代嘉靖朝嘉靖六字铭文D:24厘米注:山形县干贤洞藏文献:1.日本标本研究会荒川博和第《蟹仙洞藏雕漆》号57号5月2日德川美术馆根津美术馆艺术博物馆,编号《雕漆》,编号184,1952年10月

明朝建立后,由于皇家喜爱和对外赏赐的需要,红漆器得到迅速发展。据文献记载,明初宫廷漆器作坊设在北京果园厂,后世将明宫廷漆器称为“厂漆器”。宣德时期以后,红漆器的生产逐渐衰落,但到了嘉靖年间又重新繁荣起来,而且与明初相比,这一时期的红漆器给人的印象更加庄重、锐利、随意。本品为花京时期红釉器的典型代表,无论其漆色、器皿技术、纹饰,都展现了当时漆器制作技术的最高水平,并刻有花京时期的铭文。 实属罕见。至今保存极为珍贵且不易。

《蟹仙洞藏雕漆》 日本样本研究小组,荒川弘和编辑,第57 期,1970 年5 月

德川美术馆、根津美术馆编,《雕漆》,第184期,1959年10月

嘉靖、万历时期的漆雕在艺术风格上形成了新的特点,坚持繁复、细腻、技巧、华贵,构图严谨内敛。这种带盖盒子,呈圆形,菱形口,平顶,圈足,这种盒子自明初永乐年间已有。清宫系列的《琴弹奏》,该产品呈菱形。整个碗呈红、绿、黄三色,盖中央绘有一条红龙,盘踞灵芝之上,双目圆睁,须发飘扬,上书“寿”字。双手。我举起它。顶部周围长满了石蘑菇的花和叶。盒盖外侧及盒底饰有八个灯笼,相间雕刻着花果、红绿、折牡丹、寿桃等图案。通体靠近嘴部的地方雕刻着一圈圈相互交织的灵芝图案,腿壁上的装饰一周后就会恢复到金色锦缎图案。盒子的内部和底部涂有朱红色的油漆,底部的中央用大写字母将“Made in Meika Yasushi”字样嵌在金箔上,字体端庄工整。此盒纹饰鲜艳吉祥,采用挑色法表现红花绿叶,具有色彩缤纷的浮雕效果,明代嘉靖时期的雕漆特征显着。在

蟹仙洞博物馆展览馆蟹仙洞博物馆

观仙堂博物馆位于山形县上山市,由生丝商人长谷川贤三(1886-1957)创立。长谷川先生从二战开始前就一直专注于收藏日本刀,至今该博物馆仍以收藏精美的日本刀及刀剑配件而闻名。他的哥哥井上昌一是一位著名的收藏家,他提议建立一个博物馆来收藏中国和日本的陶瓷,而他的侄子井上昌平则在1951年启发长谷川建立了这个博物馆。该博物馆专注于中国漆器。

长谷川先生以其非凡的远见和独特的品味,在1948年至1950年间为博物馆增添了许多稀有的中国漆器文物。在收藏过程中,他得到了东方艺术学者串琢磨和胡中居创始人深古斋广田的专业指导,他们的中肯建议都体现在他收藏的精美中国漆器中。

长谷川贤三(1886-1957) 海山堂博物馆创始人

关泉陶器博物馆收藏的漆器,在日本纹样研究会重要刊物《美术撰集(第8卷)雕漆》(1974年)(荒川博一《髫室美术全集》第8卷,京都,1974年)中也有提及,并已多次出版。在日本举办的展览:1977年东京国立博物馆东方漆艺展、1980年大阪市立美术馆明清瓷器及工艺品展、1984年东京德川美术馆、根津美术馆雕塑漆器展。

目前,长谷川家族60多年来精心积累的从元至清500年间的精美藏品,陈列在博物馆内的两个展览室中供游客参观。欣赏中国漆器的千载难逢的机会。蟹仙洞博物馆藏品的重要性,英国大卫基金会创始人大卫爵士也亲眼目睹,他特意安排不远万里来到博物馆参观藏品。这可能是他在这个世界上最后一次访问日本。

“古代以光滑的紫犀工具最为名贵,底部如瓦,光亮而硬薄,颜色如枣,俗称枣犀。有的深”还有锋利的镶嵌物……”

—— 《格古要论》

元代罕见提携盒盖直径:7厘米注:1.旧藏为茶道名家仙客世家第11代掌门根元斋藏;2.关西茶道名家珍藏;宝艺研究院编辑部出版,《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷(下)》 ,第582期,北京,文瑞出版社,2020

此盒呈圆形,有木座,盒盖上、下刻有文字。整个盖盒采用犀牛雕刻手法雕刻出卓逸云头图案,图案分布均匀,相互呼应,规整典雅。切面层次均衡,熟练的刀法塑造出丰满圆润的线条。总体而言,颜料层厚而深,从刀尖看去,可以看到无数层红、黑、黄重叠在一起,形成三种颜色的细线。完全集成。这与典型宋代犀牛狩猎工具的特点是一致的。

虽然犀牛漆的最早制作年代尚未确定,但王世祥曾说:“赛漆器可能在宋代就已完成,其造型、图案与宋代银器十分相似。”塔。漆器是漆器中品质最高的,是贵族的奢侈品,在其传家宝物品中,极为稀有,只有晨星。

左:南宋曲伦文铁子,东京艺术大学博物馆藏

右:汉三国丸犀牛云纹盒,上海博物馆藏

直到今天,学者们基本上都在使用“选择犀牛”这个词。学者们曾认为手工艺始于元明时期,但现代研究表明,其起源实际上要古老得多。 1993年,一件手绘云纹圆筒漆盒在香港展出(详情见香港出版物《中国漆艺二千年》,1993年,第54-5页,展览编号20)。虽然它的历史可以追溯到五世纪,但胡世昌博士在目录的前言中指出,它的历史可以追溯到更早的时期(见上文第19页)。盒子涂有朱、黄、黑三种颜色,上面绘有数根交错的树枝和吉祥草图案。这是因为,这种黑道图案的风格与后汉铜镜上的图案和北魏七号墓后室东壁上的半褐叶图案相似。它们制作于5 世纪末,产于山西省云冈市,目录的发明者将其追溯到5 世纪。

据考古发现,赛漆器在宋代就已存在。 1977年至1978年,江苏省武进市南宋墓葬出土一件犀牛镜盒(见《文物》.1979第3期《新出土南宋珍贵漆器记》)武进江苏省城市”,陈静,图版2,编号5)。 1982年,四川南宋裕公主夫妇墓出土一个小盒子(见1985年第3期,《考古学报》,《南宋裕公主夫妇墓》)据文物管理委员会、彭山县文化中心(图牌第22号、第6号)介绍,福州市南宋墓葬中出土了一个四层八面的朱漆盒。 1986年。此后元代漆雕技艺日趋盛行,纵轴《货郎图》上可见犀牛漆盒。这件来自波士顿美术博物馆的杰作现藏于怀特收藏馆(查尔斯·B·霍伊特)中。藏品),该画传为宋代苏汉成,后被重新归类为元代作品。

第二轮曲轮曲轮:又称曲轮,锋利利利。蕨类植物形状的连续漩涡图案。 Nakagi:茶道的技术术语。用来泡茶的茶具。轩轩仔

Gengensai, Senji(第11代),1810-1877,江户时代末期,日本—— 明治时期著名茶道大师,著名千家茶道第十一代掌门人、家元。他的名字是英五郎,他的名字是源拓、源拓、竹子和惠中。出生于三河王国领主的儿子,10岁时被立森家族收养。在担任一家之主期间,他为佐藤千家的复兴做出了巨大的成就,超越了当时的茶道流派,为现代日本茶道奠定了基础。轩轩斋主持了利休逝世250周年纪念活动,并创立了著名的“七家流”。 1898年,他向政府提出了“茶道的起源”和“礼”等茶道现代化的重要思想。他是日本茶道史上取得开创性成就的重要茶艺大师。

里千家

佐藤千家是日本三大茶道学校之一,由千利休创办。 “Todo-an”是一家茶室,是里千家的代名词。 “佐藤千家”是指由家本及其氏族组成的氏族,是日本最大的茶道流派。

千利休去世后,继承了正庵家的宗端在京都设立府邸,并立三子宗三为千家县令,成为千家家主。武士世家的四子千家浩二,因佐藤千家而闻名,这就是三千家的开端。每个家庭都有李秀作为第一代。瑞森家族的传统是,‘宗族’是由四代隐士传承下来的,一直传承至今。当今一代,是玄魔一族的第十六代,王寨的李谦家族。

利仙家这个名字的意思是,与继承了千利休家族监护权的本校孝仙家(武士南)相比,该寺院位于街道内侧。该域位于京都市上京区小川寺内城,与表仙氏相邻。

“工匠所制造的工具,就像天地的创造……锋利的工具就像四时,美丽的材料就像五行。当四时五行聚集时,万物就诞生了。”万物之所以被创造,颜料也是由能工巧匠制作而成,是一种因技艺而生、充满活力的大德!

—— 《髹饰录》

清乾隆刻九凤兽面大双鹿耳瓶(配原清宫铜雕胆花插) 高:70.5厘米

稀有漆雕凤兽图带把壶胡

清乾隆时期注:英国AJ Speelman收藏出版:保利艺术研究院编,《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷(下)》,第610期,北京,文物出版社,2020年

乾隆时期的各类漆雕作品严谨精湛、丰富繁复,形成了典型的奢华精巧的风格。随着清朝国力的强大和乾隆皇帝的积极推动,漆器生产达到了鼎盛时期,历史记载表明,乾隆时期,宫廷内集中生产各类雕花漆器。华丽精巧,影响广泛,其中以漆雕工艺最为繁复、最为稀有,而漆雕九袍、凤凰、兽面、双鹿耳大瓶则是永恒而珍贵的典范。

整器仿汉代铜瓶造型,没有太多线条,典雅古朴。其口肥唇厚,直颈细肩,腹大而圆,足底圆,颈两耳对称,雕鹿形。器物表面饰有丰富的雕刻和无数的图案,从顶部开始:环纹、三角芭蕉叶纹、云纹、兽面纹、珍稀动物我。整体图案繁而不乱,雕工重而不沉闷,图案装饰效果极佳,展现了乾隆时期最精湛的雕刻工艺。

本品附赠清宫原创雕刻铜花胆(上图)。

本品附有清代原件雕刻铜花胆。

此器附有圆柱形铜胆,其用途发生了改变,但根据诗中的注释,“内置铜胆器,以蓄水养花”,说明明代以后,器物的作用发生了变化。将铜胆汁倒入其中。现已成为插花器皿。胆囊盖弧形凸出,有五个圆孔,内胆呈莲蓬状,孔沿有凸起的边缘。表面刻有冰梅图案,颇有康熙时期文人画的感觉。内壶孔口的厚边是明清时期定制的,台北故宫博物院举办的“瓶盆奉化——明清瓶特展”中就有许多这种风格的例子。展出了很多罐子。参考。台北故宫博物院在考查公私藏品后发现,台北故宫博物院发现了清宫收藏的“18世纪清代马鹿耳兽面纹大瓶”。被保存在博物馆里。高69.5厘米,形制、纹饰与此相似,必有一对,动乱时期遗失海外。

清代漆器主要继承明末的雕法,用刀如笔,呈现峰棱之美,刀有时甚至比前朝还要锋利。一种新的漆器风格诞生了,少了打磨,多了层层雕琢,做工精致工整,做工严谨。漆色鲜红,装饰图案繁复细腻,与其他工艺品结合时,散发出一种富丽堂皇的感觉。此拍品具有许多乾隆时期的典型特征,雕刻锐利细致,多层雕刻和灯光设置,强调构图的立体感、动感和震撼力,令人赏心悦目。你就在照片里。

乾隆皇帝喜爱古董,因此这一时期出现了仿古瓷器、玉器、青铜器的漆器。这一时期是中国古董制作的鼎盛时期,不仅使用了多种材料,而且对古董增添了创新。此件是乾隆皇帝审美观的结晶,融吉祥寓意与古意韵味于一身,是乾隆皇帝彩绘器的典范。

清十八世纪画鹿耳大瓶

(请与本产品配套使用)

国立故宫博物院藏(台北)

清早期白瓷葵花瓶(附金属袋)

国立故宫博物院藏(台北)

战国中期三角云纹青铜壶(附金属袋)

国立故宫博物院藏(台北)

明代百子盛世图

国立故宫博物院藏(台北)

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