我学书法最担心的就是丑。人们的审美观念虽然不同,但本质上是相似的。一旦看到王羲之、虞世南、朱水良的书法,大家都会赞叹其优美生动的书法。因为他们在最初创造自己的风格时,响应了时代的审美特征,确立了基调和艺术感染力,但并不是所有的书法家都追随时代。
比如,元代有一个“不讲道理的人”,因利用歌女鞋喝酒,导致徐渭陷入困境,而被世人诟病的一个参加测试的人。 32岁时成为真士,33岁时被任命为天台。县令终于在政坛站稳了脚跟,但后来发现朝廷上存在着与他的想法相矛盾的暗流。他为人诚实忠诚,对待王公贵族冷漠。
由于他的行为不讨人喜欢,他不被贵族所爱戴,因此他再也没有被任命为公职,而且他的性格也因对公权力的压迫而“反抗”而逐渐变得奇怪和不理性,无法保持自己的优雅。他的画作如脱缰野马般自由奔放,被世界各地的人们形容为“点画凌乱,乱世之风吹来”。
不过,他的书法与当今备受瞩目的“丑乱书法”不同,虽然外表粗犷粗犷,但并没有抛弃晋唐传统的方法,我们做了各种改变。草书功底深厚,中横并用,既能表现出饱满美感,又能表现出一种锋利清爽的动感。
随着两人的搭配趋势发生变化,人物形象也呈现出不同的表情。比如杨威震的代表作《竹西草堂题卷》就大量使用了边锋。与前人不同,晋唐士人多采用边锋。以中心为辅笔书写较为常见,但杨维桢书写时大多直接舍弃中心,面朝前或斜前方书写。
点画具有强大的动感和气势,即使笔画升降,字母也不变形、颤抖,“稳如山”,表现出万马奔腾的气势。它脱颖而出。因此,吴升曾在《大观录》中评价其书法如下: “他们是不朽的,草书并不完全符合古代,但充满了毅力。”
他深谙干苦用笔,不仅表现在笔触上,也表现在墨色上,很多色彩随着情绪的变化而自然地由浓转干,呈现出韵律与韵律。有一种古老的美感。事实上,它是书法界的首选。 “二王”书法影响了书法几千年。这种强烈的书法风格没有多少人能够接受。有人说徐先生的书法就是这样。一向美丽优雅的魏被杨维珍“不伦不类”的书法所吸引。
当然,这是夸张的说法,但他的文字意念和韵味非常浓厚,具有深厚的艺术功底,其“飘逸”的书法甚至被一些个人书法家视为“最爱”。 有。上海博物馆视其为“国宝”,他74岁时随手写下的数字“《壶月轩记》”全部在2021年北京保利春拍卖会上拍出,创下历年最高价。成交价格为9027。由此可见,杨维桢的草书风格还是有价值的。
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