邱振中书法展，邱振中书法艺术与技法

邱振中，1947年出生，艺术家、诗人、美术理论家、书法家。从书法爱好者到专业学生再到影响广泛的书法家，邱振中与上海书法出版社交往频繁，渊源流长。

2023年北京书展期间，上海书画出版社探访邱振中先生家并进行专访。采访持续了三个多小时，内容非常丰富，内容涉及他的学术经历、艺术活动、诗歌创作等。在这篇文章中，我们将从采访中选取一些亮点，帮助大家从研究背景和理念上理解这项新工作。邱振中的新书《笔法·章法·字结构——书法形态研究》已由上海书法出版社出版，将于今日（2023年8月4日）发行。本书围绕中国书法的笔画、构图、结构三个方面，深入介绍了邱振中四十多年来书法研究的成果，学术水平极高。

记者：邱先生您好！作为当代书法实践和研究领域的重要学者和艺术家，您在书法领域的探索已有40多年。上海书画出版社、《书法》杂志、《书法研究》杂志作为专业出版媒体平台，四十年来互动频繁。这是我们之间特殊的渊源，也是特殊的价值。从您的角度来看，这些起源和价值观是什么样的？邱振中先生：我第一次接触《书法》杂志是在1979年的全国大众书法大赛上。当我投稿的时候，我还没有进入浙江美术学院，但是到后来优秀作品发表的时候，我已经进入了学校。一次偶然的机会，我参与了《书法》杂志，这就是我从书法爱好者进入书法领域的原因。 1982年在《书法》杂志上发表第一篇草书作品，1984年在《书法研究》杂志上发表硕士论文，此后发表了一系列研究论文。自1979年至今已过去四十年，我们与上海书法出版社的关系源远流长。记者：《书法研究》上发表的这篇文章应该是您研究工作的一个重要开始。邱振中：我在中学的时候就已经决定了自己未来的方向：文学创作。高中毕业后，我进入工业职业学校，毕业后在工厂工作了九年。文革结束后，我准备报考古典文学研究生。由于种种情况，我决定考入浙江美术学院。我们的导师陆伟钊先生首先是一位诗歌专家。我从一个文艺爱好者到了书法专业的研究生。—— 首届书法研究生。当我报读书法专业时，我就定下了两个目标：一是让书法理论成为现代人文学科的重要领域，二是让书法创作成为当代艺术的重要领域。故事。这两个目标决定了我整个的学习和研究计划。关于第一点，我的想法是用现代学术的眼光来重新思考书法。这句话听起来很简单，但现在回想起来，其实是一个很大的抱负，只是当时我并没有完全意识到它的规模和重要性。书法首先是一件艺术作品，第一步就是要把眼前的作品用通俗易懂的方式解释出来，所以我认为我们首先要关注视觉方面。因此，我的硕士论文《论楷书对笔法演变的若干影响》（入文后更名为《关于笔法演变的若干问题》）考察书法史，重点关注规范书法的变迁。

提问是我从小养成的习惯。我对一切事情都提出自己的问题，远离常理和常理，寻找自己的答案。比如我认为生活中的各种经历和情感逐渐融入到作品中，比如“人和书都会变老”。我从《书谱》读到一句话：“我使用的方法是我自己的，虽然尺度是固定的，但我相信它是当前的。”也就是说，作品中包含的方法是所涉及的技法和构图，然而，一部作品的外观与它写作时的特定环境有关。以这条线索为起点，我找到了解释“人与书皆老”的关键。这里首先要注意的是现代书法研究的现状及其与现代学术的关系。各种书法研究的年度报告屡见不鲜，但都没有解决这个本质问题。作者可能根本没有意识到这是一个问题。当今的书法研究已经进入了一个新的阶段。我们将从哲学、语言学、社会学、文化等各个角度探讨书法中从未提出过的问题，其中有些问题甚至在这些领域中也从未提出过。其他领域都忙着自己的事情，没有时间去关注书法领域的进展，但是书法领域却必须进行这样的检查。记者：听了你的问题，我再次感到有必要从综合的学术角度来整理书法的研究成果。回顾您40多年的研究历程，能否介绍一下您的学术经历？邱振中：我的书法研究有两个理论资源。一是现代哲学，一是现代文论。现代理论、哲学处于最前沿。文学和哲学常常无法区分，因为许多哲学家都写文学论文。在某些情况下，它们通常被称为“理论”或“话语理论”，两者都处于思想的前沿。现代哲学和文学理论让我认识到现代学术的高度和深度。我认为，中国学者要与现代学者进行同等水平的对话，需要三个条件。首先，我们需要对中国现象进行前所未有的彻底调查。例如，在书法形式的研究中，如果我们列举以前研究中考虑过的内容，今天就需要多了解一两个层次。其次，要熟悉西方现代哲学的方法论，洞察其中的得失。使用限制等第三，我们需要将这些见解与中国的具体情况结合起来，创造新的方法来研究我们所掌握的现象。只有这样，中国学者才能为现代学术做出独特的贡献。这三点是我研究的基本原则，包括对书法“泛化”现象的研究。虽然我们借用了生物学术语“泛化”，但书法研究涉及的参与者众多，因而具有特殊的文化特征。我觉得这个很重要。但要深入探讨，我们必须首先回到现象和文献。当我们开始整理史实和史料时，不乏疑问。——我们对“泛化”现象视而不见，西方国家至今也没有重视。这带来了好处。只要是有意义的现象，就属于我们的发现。接下来是对现象的分析。如果你审视一下有关书法的文化、思想、艺术文献，不难发现，中国的美学思想中蕴藏着很多与“概括”相关的内容。这就是讨论的开始。其实，这不仅仅是书法的问题，更是整个中国人对于美的理解的问题。

庄子说：“天地之美，可以知万物之理”，这就是我们能明白的道理。 “听到这句话让我想到了另一个问题。中国思想中的每一个观点都有文献的支撑。文献的数量是巨大的。在任何问题上，你都可以找到很多不同的观点，我们需要一种思考美的方式。”谈及“美”时，光伟说，中国艺术除了崇高、雍容之外，还有第三种优雅。我觉得这和教育有关系，因为“泛化”，所以我们不能只强调天才，如果强调天才，大家就无法参与，我们只能看到一些天才的表现。广义艺术。那些不能为此目的而产生了一系列相关理论的人。它们给中国书法的创作、观念、评价带来了一系列的特点，但却无人关注。您可以从这里形成您自己的理论。这一切看似与现代学术无关，但在现代思想中思考文化完整性其实是有用的。

另外，文章《感觉的陈述》 解释了如何表达“于世南萧散”。以人名为主语，形容词为谓语，描述风格特点。题主的作品。这是书法文献和汉语文献中广泛使用的典型书写方法。对于古人来说，这是表达主体对作品感受的主要方式。从今天的研究来看，人们会问，什么是“小三”？每个人对“小三”的想法不同，心中“膨胀”的感觉也不同。然而，整个中国文化艺术，尤其是书法，这样的形容词实在是太多了。 “于世南小三”是以人名为主语、形容词为谓语、中间没有动词的简单陈述句，被西方现代结构语法理论称为“最简单的句型”。这个句型可以添加很多东西，具有强大的生成能力。在前人的努力下，简单陈述句长期以来一直被人们放心地使用，但现在来看，存在形容词含义不清、文体无法讨论的问题。因此，一些文学研究者认为此类信息不能用于现代研究。人们通常使用的方法是文献法——，它追溯了这个词的使用历史，但这种方法不允许你深入到该陈述的心理机制。与文学中的引文批评类似，人们只能谈论前人喜爱朴素和含蓄，但对于为什么喜爱朴素和含蓄却仍然没有答案。这是语言学（讨论单词何时出现、分析单词的含义、单词使用历史等）和遗传学（深入挖掘思想、认识论基础和相关文化）的重要组成部分。这是多么不同啊。和物质基础）。后者可以采用前者的结果，但不能将后者所讨论的现象纳入前者中。当然，遗传学只是一个方向，如何开始研究还需要考虑。这种简单的陈述句出现的时间很晚，在——或更早的时候，结果全都是隐喻。后来，由于发展，人们开始用形容词来形容自己的书法。这让我想起现代哲学中关于语言的讨论。语言的结构与人们的思维方式密切相关。是否有可能从语言结构的演变中发现人们说话背后的根本动机？我们使用一种叫做语言结构分析的方法。这种方法的本质是结构主义的兴起给语言带来了普遍公认的原则。 —— 一个国家的语言结构与其思维方式密切相关。但我没有应用这个方法。我相信语言结构有一个形成过程。当我尝试整理这个句型的形成过程时，发现在使用过程中又不断出现新的问题。人们提出了解决问题的建议。 Issue —— 就这样，我进入了过去人们表达人们从未关注过的情感的动机、方法和历史。这样的分析不难看出，它一直影响着我们今天的作品表达方式、书法批评、艺术批评的方式。这类研究与结构主义相关。结构主义是20世纪60年代西方重要的哲学流派，其核心就是寻找万物之间的深层结构。趋势是，结构主义早已过时，今天没有人谈论它的重要性。人类创造的重要而有效的方法和思想曾短暂地引起了人们的注意，但后来逐渐成为常识，不再是学术研究的主题，而是渗透到我们的生存和思维中了。当你关注现代思想和学术时，它的洞察力和自信的一面会逐渐融入你的精神生活和思维方式。

研究是寻找主题、进行艰难调查的时候，但更重要的是，它改变和深化了研究者的心理结构。 “宗教改革”一词在某一代人的头脑中可能是一个复杂的概念，但人们并不是生来就具有深刻的思想。深度是不断演化和多次质变的结果。这是一项比研究更重要的工作。为了回答你关于想法是如何形成的问题，我简要提供了一些例子。当我开始自己做研究，包括写《关于笔法演变的若干问题》时，我不知道下一步该做什么。每一篇论文都有一个发现和关注的故事。随后的研究则从文学出发，对现当代各个领域的作品进行研究，并持续关注书法史上的作品和现象。它从直觉开始，积累、思考、笔记，逐渐形成想法。 “任何研究，一开始都是这样，脑子里有了想法，就坚持下去。用我的话说，不要错过诱惑的那一刻。” 记者：1980年上半年我学完了书法2000年代，然后我学习作文，最后我学习字母的写作。研究的顺序是故意的吗？或者您出于某种原因最终研究了单词结构？邱振宗：这和我刚才提到的问题有关。重要的是你的肠道位于哪里。传统的想法是根据——字母的结构来书写，这与人们学习书法的过程有关。其实，构图和构图是相对独立的问题，都与书法的构图有关，但无论是从构图入手，还是从结构入手，差别不大。当我学完书法，理解了《兰亭序》的构成后，我一直在思考。《章法的构成》将书法史上的构图分为三个体系：前轴连接、轴连接、组线连接。轴向连接是基本构件。基于《兰亭序》的分析，我们已经完成了该章理论的全部核心内容。

为每个角色画一条轴，轴左右两侧结构的重量大致相同，穿过角色的重心，反映角色的倾斜度。当你连接各个字母的轴时，轴相交或平行的地方适合“行气”，如果不这样，字母的连续性就会变差，这个地方就叫做断点。通过对《兰亭序》中的所有单词绘制坐标轴，我们得到了本作品的坐标轴图，直观地反映了单个单词之间的连接状态。轴图还反映了行之间关系的变化。坐标轴和轴图解决了以前无法表述的组织问题。过去的作文文学大多是文学描述，无法传达所写的感受和经历。轴图为观众和艺术家提供了表达情感的基础。

《兰亭序》 轴演示来源：《中国书法大会》 字结构链接对于书法的构图理论至关重要。然后我开始思考词结构理论。现有的字结构研究是经验的总结，本质上是描述块体字结构的规则。我想发展一种涵盖所有构词技术的理论。然而，字体的演变，每种字体的不同风格，日积月累的众多书法家，以及每个书法家每次书写的变化，所有这些结合在一起，形成了无数的字符结构。思考如何创建类似于写作和作曲的理论。我还没有放弃这个想法。文字结构的内容对于完整的书法创作理论至关重要。我们将所有单词的结构形式分为10 类，以帮助您思考。但我们知道，一个有10个类别的理论没有实际意义。即使完成了，复杂程度也会导致该理论没有任何实用价值，无论是用于分析欣赏心理还是指导创意写作。过了几年，我终于能把它分为六类，又过了几年，合并为四类（——），我感觉我可以开始写了。文字分为三类，但在分析西周青铜器铭文的构成时，发现了控制文字位置来决定其结构的原理，并增设了“距离”一章。它。这是将“平行”和“平行渐变”合为一章的结构分析，并增加了“空间分析”的内容。《字结构研究》 最终由四章组成。

记者：这本书出版后，我们不仅会在书法界，还会在很多领域进行推广，因为它超越了书法的本体论问题，涉及到哲学层面的理论和系统设计。我想来。邱振中：“要深化我们对书法的思考，不能仅仅依靠哲学和人文理论。由于书法现象的特殊性，书法理论有许多这些领域以前没有注意到的不同见解，我还提出诸如“技巧、概括、修养的文化解释、作为逻辑元素的图形、对“中国艺术精神”的反驳、历史见证（命题重复陈述的文化意义）等问题， ETC。记者：您能告诉我们您是如何成长的，以及您在成长过程中对书法的理解是如何突破的吗？您如何看待书法艺术？邱振中：我去过三所不同的大学。一所是工程学院，一所是大学，一所是艺术学院。这三所学校的氛围完全不同，一般人没有机会体验其中的差异。 1965年到1970年我在一所工程大学学习，当时这样的学校没有学艺术的地方。之后，我就读于美术学院——。中国美术学院是我的母校，中央美术学院是我长期工作的地方。艺术院校这样的地方对艺术有着特殊的敏感度，它营造一种氛围，尊重人才。 “一个艺术学生需要很长时间才能成长为真正的创造者。”我很早就决定：这是一个深刻的结构性变化。”它是无形的，但在最好的小说、诗歌和艺术作品中可以感受到。对于艺术家来说，技术的进步和风格的形成都受到感官模式的影响，而判断感官模式的优劣并不容易。然而，进入中国美术学院后，我发现自己的感受发生了很大的变化。从进入研究生院到毕业后大约10 年，您将每两年升级一次。 2005年，我发现自己的草书状态不太理想，一年只能写2-3篇。我停止创作，从头开始阅读草书名著，经过两年的仔细观察、思考、写作、笔记，有一天，突然，我的写作中出现了一些新的东西，我注意到了。我以此模型为基础创作了近百幅相同字数、相同格式的作品。那是我草书写作中最重要的转折点。

那时我对书法的理解和我读研究生时已经不一样了。当时我想，每件作品都应该有不同的表现力和味道，但这其实是不可能的，尤其是草书，需要获得本能的技巧和感觉。草书写作是一种全局状态，作者不可能针对每件作品调整自己的直觉。技术是经过时间磨练的，但作品的出现必须等待时机。从2007年至今，变化正在发生，尽管变化的时间不太清楚。我认为我们只需再进行几次会议就能够创作出真正出色的作品。记者：今年你有什么新的创作计划吗？邱振中：从2016年到2022年这几年，我举办了个展《语·默》、《金瓶梅》系列、《山海经》第一部续集、 《山海经》。他制作了多部作品，其中包括续集。失传文本系列——（《徐渭狱中上明世宗书》等）此外，“不可读”系列中还创作了许多经典诗歌作品，从而在视觉上和创作原则上产生了全新的作品——。它迫使读者密切关注并全心全意地感受这个人物。今年还计划举办其他几个展览。