汉字成为自觉的书法艺术是在，书法

作者/一人

如今，在全国上下高度重视传统文化的氛围下，中国书法的发展始终如火如荼，取得的成绩也是有目共睹的。特别是在中小学教育中，书法的地位不断提高，考试题型不断增加，书法教育被纳入中小学教育的重要学习内容。中国的书法界更加活跃，印刷之后，出现了铺天盖地的热潮，政府主办的书法展览和民间举办的书法特展纷纷举办，不胜枚举，极大地促进了书法艺术的发展。中国书法的发展。然而，在展品日益受到关注的同时，人们对中国书法文化价值的担忧也逐渐显现，例如书法的文化价值逐渐下降，书法作品中大量的错别字、别名现象也逐渐显现。

中国书法是以文字为媒介的艺术，是书法与文字、内外相辅相成、具有审美综合性的综合艺术，这是中国书法的一大特点。从中国文化史来看，书法与狭义文学有着密切的审美关系。 《艺舟双楫》是清代著名文学评论家、书法家包世臣的代表作，对比准确。中国文化史中国艺术之船的两大支柱确实，书法和文学这两个姊妹艺术是同舟共济、齐头并进的。它们是相互依存的。清代包世臣的书法理论著作《艺舟双楫》和康有为的续作《广艺舟双楫》被称为“双书”，因为它们是典型地承认书籍与文学之间血缘联系的著作。内涵！

中国书法的艺术特色，不仅包括笔墨运动所创造的流动点线的雕塑美，还包括通过文字、词句所表达的象征意境美，以及两者之间的高度协调。经过关于书法。这就是书法与文字的双重性，或者说艺术的综合性。

在现代书法界，为了参加展览，只追求书法的形式美，而忽视了书法作为一种书法形式，这是一种缺乏文化繁荣的文化书法。抛开书法家的文化水平不谈，只谈错别字是愚蠢的。或许，认为书法家作品中的错别字和遗漏并不妨碍书法之美，并认为“书法”与“文学”无关、具有孤立的自由和独立性的人或许有一些。即使你的书法作品有错别字，也只是一个小小的遗憾。我们需要看到现象的本质，分析其产生的原因。

我们来看看古代书法家对于错别字的态度。

王羲之《兰亭序》有“中山”二字

东晋时期的《兰亭序》年，王羲之在“这里有一座高山”这句话中省略了“山”字，但他并不认为这是“没有问题”，相反，他立即改了这两个字，补充了。他宁愿影响该行的规矩和惯例的形式美，也不愿影响其文学意义的表达，这是一个著名的例子。后人在抄写《兰亭序》时均沿用此法，并在旁边加上“中山”二字，以表示对王羲之认真态度的尊重。唐代孙国亭《书谐》字有3700多个字，难免会有很多错别字，但书法家不怕影响美观，人们参考这幅作品。草书的经典不仅在于其优秀的理论和优秀的书法，还在于其在重复中的责任感。我正在回顾我的工作。另一方面，如果印刷错误不加检查，这本书就会变得难以阅读，它的历史声誉永远不会很高。

宋代黄庭坚的狂草作品《诸上座帖》，错写成一排十七个字，而且这些字写得非常集中，飞扬生动，充满美感。这部作品在整体结构上留有缺陷，实事求是。这17 个单词右侧的所有行都标有黑点，表示这些单词无效。

黄庭坚狂野粗暴的《诸上座帖》一不小心连续写了17个字。

又如米芾的《苕溪诗帖》。这副“桌上玉栖叠排，满洲金橘群”的好句，形象优美，色彩鲜艳，层次和谐，并列工整。文学视角。然而，在写作时，在“ko”和“tama”之间多写了一个“hui”字，这不仅破坏了文本的二元性，而且影响了文学的形象。按照“犯错也没关系”的逻辑，多加一个字或者少加一个字都可以，但米芾却不然，他在“回”字旁边加上了“不”字。面对这四部名著中不可避免的“印刷错误”，王羲之、孙国廷、黄氏都不愿意在纸上留下修正的痕迹，在自己的作品文字中留下错误。这种认真、专一的态度，经过二分文、米夫等伟大书法家的各种修改，是对艺术的忠诚和维护书法崇高地位的标志。

米芾《苕溪诗帖》 “琹”和“球”之间多了一个“福”字

类似的例子还有很多，值得后人尊敬和钦佩。请尝试想象一下。如果书法家对自己的书写错误抱有宽容的态度，结果书法作品中总是出现错误，到处混乱，这种崇高的书法艺术怎么能得到尊重呢？

《张黑女墓志》 许多书籍含有“长”字

不仅仅是手写的帖子会认真对待拼写错误；即使是有严格界限的纪念碑也有这样的例子。比如著名的“《张玄(黑女)墓志》”（又称“《张黑女墓志》”）就是魏碑的代表书法之一，其艺术价值极高，受到历史书法家的推崇。这块碑文在“夏吉哭”下面有很多“长”字，书法家立即在旁边加上了三个点，表明这是一个碑文，这也是有价值的，这是一个例子。所有的书法家和书法家都非常重视“长”字，我从来没有见过哪个书法家愿意选择连意思都没有的劣质句子，更不用说胡乱写书了。我还没有遇到过。一个喜欢写字的书法家。一群杂乱无章的人物。事实上，他们真的很鄙视、鄙视低级的“文章”！因为如果写出来，势必会损害书法家作品的格调和品味，甚至损害书法的美感，至少会给作品带来遗憾，也会给书法家的尊严带来遗憾。这是因为它会损坏

民族书法是精彩的。由此可见书法的深厚群众感染力。然而，仅仅追求书法的外在形式，仅仅为了展览而展示，是肤浅的。只有认识了作为书法核心的“文字”的特征，才能提供支撑。我们将在不破坏中国文化、书法（书籍、著作）语境的情况下，将书法推向新的高度。