书法史上巅峰之作，书法的至高境界

作者/一人

中国书法史上有两大巅峰：晋代书法家王羲之和唐代颜真卿，无人会争辩。历史是由这两个人书写的。王羲之是铁学和新书法的代表人物，颜真卿是规范书法和颜体的创始人，草书优秀，是晋代书法大家。

颜真卿肖像

从书法上看，颜真卿的楷书堪称“王、颜、刘、赵”四大家之一，行书产生了“天下第二好书”。据有关史料记载，颜真卿是一位多产的书法家，一生创作了无数的书法作品，唐代留下了1700多幅书法作品，宋代留下了800多幅书法作品。目前您可以查看45 件作品。他的楷书尤其精湛，书法爱好者应该向颜真卿学习。当然，他的40多幅作品并不是全部都可以模仿和研究，但我们选取了他的45幅经典代表作中的7幅进行分析和解读。它们是《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《勤礼碑》、《颜氏家庙碑》、《元次山碑》、《自书告身帖》 和《祭侄稿》。除《祭侄稿》为行书外，其余6个均为楷书。

颜真卿书法的经典技法特点：颜真卿书法技法的特点是刚劲、绚丽。从文笔、行文、结构等角度进行分析，寻找学习点。

1、书法书法是指如何用笔，如起笔、伸笔、收笔等。颜真卿书法的起点主要是反方向，笔画集中在中心点，书法的终点集中在返回点。此书法追求书法线条的圆润、简洁、大气、张力，是颜真卿篆刻书法最鲜明的特点，颜真卿用印章和公文进行刻版书法就是一个很好的例子。

首先我们来比较一下颜真卿的标准书法和柳公权的标准书法。理解其中的区别并不难。

《多宝塔碑》 部分

阳字体的很多笔画，由于多处相交的点画，在笔画的开头处被很好地隐藏起来，但当你反转笔画时，只有右上角的“点”和右下角的“跳”变得清晰。它的形状呈圆形，外观暗淡，给人一种类似画中“乡村”二字的视觉效果。脸部和身体上的多重笔画交汇最能表达“隐藏”，但临摹时不要用“隐藏”淡化脸部和身体的相反动作。反转的功能之一是获得动力。这种倒转使后续的笔划更加有力。这是古人说的。 “如果你想往右边走，就先走开。”第二个功能是向右走。画笔很容易展开，可以用笔尖接触纸张，以获得居中描边的效果。

颜真卿的中心笔画是主要的用笔方式，书法理论指出“点画应常用笔的中心”。讲究的是把圆锥形笔尖直立在纸上，左右或多个方向移动、提起、上下推动，使笔袋中储存的墨水均匀流动，就是要做的。形成的笔划画得流畅，墨色中间较深，两侧较浅。

中心向前是相对于侧向而言的，侧向是指笔画的尖端不在点画的中心，而是向某一侧倾斜。中风行美的典型书体是篆书，其笔势多为圆形，笔尖直立居中，线条圆润粗细。为了将画笔尖端放置在点画法的中心，重要的是在拿起画笔时不断纠正任何未对准的情况。由于笔尖较软，在水平移动时容易向一侧偏移，因此提笔时需要注意笔尖，在某些情况下可能需要弯曲笔尖。这样做的目的是让笔尖在同一水平线上来回晃动，但目的是恢复笔尖的弹性，使其与中心对齐。颜真卿点画中段的笔法与篆书中段的笔画风格很相似，因此失去了墨色和线条的气息，所以他不得不多次用笔。不再重复。学习的时候一定要小心。

当然，中笔的使用也必须辩证地看待，不能机械地对待。但写篆书或楷书时，需要使用中心笔，这样画出来的点画才会粗壮有力。行书和草书都是用中笔和边笔组合来表现的。笔画的丰富，古代的书法家也是这样做的。例如，颜真卿在被誉为“世界第二行书”的名著《:010—30000》中，巧妙地运用了侧击法，同时强调中笔。如图所示，“郑”字取自《祭侄稿》。基本上都是横的，特别是横的最后一笔。线条又宽又平。与上面的其他角色组成一组。以中前部为中心的底部和左侧之间的强烈对比，稍微缓和了严肃的气氛，并为文章的部分内容注入了活力。

《祭侄稿》 部分

如何关闭笔。颜真卿强调回到前面，形成与起笔相反的反应，体现了“藏头护尾，力在言中”的精神。颜字的“藏头护尾”笔画，不仅使笔画更加富有内涵，而且体现了颜真卿独特的笔画，体现在中心细、边缘粗的地方。颜字的横画，表现的是横画法。使用厚度来增加水平绘画的右侧。 “燕”字也指以尖尖结尾的画作，如嘎、嘎、钩等，在普通书法家的笔画中具有尖锐的效果，但颜真卿却通过适当的加工，使其变得锋利。有很大的作用。效果是尖锐的，但生硬的，但意义深远。书写此类笔画时，应注意添加动作，例如将笔从纸上提到空中，使墨水回流。

用笔使阳字的折法丰富多彩。

顺势而为：横到一定长度后，我用笔时经常会稍微抬起笔尖，将笔尖收起来，然后将笔推入右下角。跟随趋势。

改竖画：这是在横画末端提笔，在比横画高的位置写下面竖画的方法，主要用在《祭侄稿》。

杨振清《勤礼碑》 零件

方折转换：这也是各书法家的楷书作品中最常见的方法。横画结束时，将笔稍稍向右上提，然后在右下画一个姿势，使四角成直角。颜字尾部的处理很独特，主要方法是在笔画最重的地方抬起笔尖，用笔尖向后一点，然后按住笔写，然后写。正确的。这种脚的中心凹进去，像鹅尾一样，而且脚顶的线条往往画得稍微偏右下，所以一定要小心；这是典型的延寿的特点。

“燕”字的竖弯钩与其他书法家的写法不同，挂钩前往往先将其退回，然后直接钩在上方。

2、结构颜真卿书法的特点结构是平面宽结，正面描绘人物，字内疏，字外密。

平画、宽结是沙孟海在总结魏诗引书法时得出的尖锐结论，这个论点完全可以运用到其他风格的分析，以及颜真卿书法的结构方面，希望能帮助您充分理解特点。平画是指水平绘画的斜度小。我们都知道，横图无论是篆书还是隶书，都是横的，但在楷书，尤其是草书中，却从来都不是真正的横。因此，隶书和草书的平整只能是相对意义上的考虑。

稍微平坦的水平线产生宽结效果的主要原因是，如果水平线平坦，则向右展开的斜钩会稍短，但如果不是，则斜钩会很短。很长。因为它会的。对角钩越长，字母内部留下的空间就越少，字母外部留下的空间就越多。比较学习法是一个非常重要的方法，当你比较颜真卿《大字麻姑仙坛记》和黄庭坚《祭侄稿》时，你可以感受到结构上的差异。黄庭坚的横画明显比颜真卿的横画更斜，所以右边的钩明显比“燕”字更斜、更长。侧图和手柄上方的空间，黄色文字比阳文字要密集得多。

为了增强平画中宽结的效果，颜真卿在一些点画法的处理上别具一格，这体现在颜画风格的向外延伸上。例如，有些竖画向外延伸，写成鼓形，使它们明显变宽。

此外，在燕体中，一些笔画延伸到左上方，这增加了字符的空间并扩展了构图。

3、颜真卿的书法构图特点是字间距窄、行距窄。这与颜真卿圆润的笔触和画面宽结的二维结构特征相得益彰。因此，我们可以充满信心地说

书法加工一般都是有环节进行的，但是用什么笔，用什么结构，有什么样的规章制度就决定了。换句话说，书法家的书法语言系统是相互联系、融为一体的。对比颜真卿《松风阁帖》和虞世南《麻姑仙坛记》的配置，可以看到两点不同。于世南的作文中，字母之间的间距比颜真卿的更近，行与字之间的间距也比颜真卿的更近。造成这种现象的原因是，汉字的字符内部有很大的空间，即使字符和行距都很窄，但仍然有足够的空间供人注意，不至于缩小观看角度。我感觉很拥挤。同时，燕子字的长笔画相对较短，在排列时不会产生疏密冲突，反而使作品整体变得更加紧凑、统一。引人注目。正因为如此，杨的角色不畏惧扩张，无论是单个角色还是整体，而且越扩张，就越强大。相反，“于”字的结构是对角绘制的，紧密相连，字母和线条之间的间距应较远且稀疏，因此“于”和“刘”字’角色很相似。在研究构图时，我们经常区分垂直中心轴和水平轴，但传统上将重心理解为一条直线。

在一些清代的楷书作品中，由于格线的边界，需要将文字的线条处理成直线，所以可能会出现直线，但这种情况在唐代以前的作品中并不常见。是的。唐朝，羽化，修炼时尤其要小心。

《孔子庙堂碑》

学书法，无论学什么，都需要有计划和正确的方法，最重要的是坚持，最可怕的是三天打鱼两天晒网。计划是未来的目标，可以分为短期、中期和长期。在不久的将来，您将能够开始学习一些易于使用的字帖。从经典表情来看，最容易接近的是：010到30000左右。中期，在学习掌握《元次山碑》的基础上，可以开始学习颜真卿楷书的其他五种书法字体，掌握每种书法的特点，能够写出自己的书法。比如《多宝塔碑》的横图最薄，所以粗细对比最强。《多宝塔》、《勤礼碑》和《元次山碑》是传统的背景模式，但基于Pointillism的厚度，《麻姑仙坛记》是最薄的，3《颜氏家庙碑》是最厚的，《元次山碑》是其中的《颜氏家庙碑》。中间。《麻姑仙坛记》 结构较长，时而倾斜，整体布局充满动感。《自书告身帖》是方折最突出的作品，也是点画变化最细腻的作品。我们建议比较6 种类型的字帖。从每行中选择几行，同时在纸上练习，看看是否能写下差异。在你的长远计划中，最好研究一下受颜体书法影响并留下伟大成就的书法家的作品，例如《多宝塔碑》以及前面提到的苏东坡、蔡襄、何绍基。如果有精力，也可以选择大篆等篆书字体来练习，增加线条的力度和韧性。