书法的时代特征，书法时代特征的描述

庞艳/文

[摘要]书法是中华民族文化领域独一无二的珍贵遗产和艺术瑰宝，历史悠久、源远流长。古往今来，诞生了许多大师，书法艺术的历史也是一部创新的历史，每个时代都有自己的特点，但如果追根溯源，就不难看出它是如何演变的。书法无非是古人的继承和各种艺术风格的创造。书法是一门通过文字表达作者个性的艺术，其品质往往不仅体现出扎实的基本功，更体现了人的个性和教养。随着时代的发展，人们的思维方式变得新颖、富有创造性，当前需要考虑的问题是如何在现代社会保持传统艺术的传承和思维方式，以及如何在传承的基础上进行创新。本文简要阐述了书法艺术的发展历程和当代意义，详细探讨了书法的发展与创新。 [关键词]书法艺术、现代性、风格、创新

书法是中国的传统艺术，自汉字诞生之日起就存在，是几千年发展起来的文化遗产。这么多。也为现代人了解历史提供了丰富的文学史料，新时代的人们对书法的认识正在逐步加深。书法也成为新时代生活中必不可少的一部分。

纵观其悠久的历史，从雄伟的山川大地到城市乡村、日常生活，处处可见书法的足迹。其实用效果和欣赏价值丰富和美化了人们的生活。日本书法有着悠久的历史、优良的传统和深厚的大众基础，已经流行了2000多年。如今，书法事业达到了前所未有的繁荣，人们安居乐业、安居乐业的良好社会条件，客观需求使书法家数量成倍增长，也正在诞生。必然会促进书法的传播和提高。因此，如何提高人们的认知能力，形成自己的写作风格必须提上日程。

对于传统书法的传承，书法艺术创作实践中更重要的是获取艺术灵感和创作素材的便捷渠道。人们艺术审美的不断提高，对他们提出了无穷无尽的新要求。各领域不断创造出新的发明创造，以满足社会发展的需要。书法艺术也需要进行理性创新，以适应时代，更好地继承传统。创新与继承是两个对立统一的整体。传统文化是继承的基础，创新是在继承的基础上加入独到的思想，形成独特的风格。

世界各地的书法家在继承传统的同时，也创造了自己独特的风格。譬如羲之前没有王身，鲁公之前没有燕身。他们都是创新挑战的代表，也正是因为他们的改变和创新，才不断为书法艺术的发展赋予新鲜感和活力。一个书法家如果不能拥抱和理解传统书法艺术，就不可能形成良好的书法风格。历代书法家在学习书法的初期，都离不开对古代书法的学习和借鉴。你想要创新、创造出更好的自己的艺术风格，离不开对古代书法的学习。更好的发展前景。

书法艺术在前辈书法家的学习和经验的基础上，以新的时代理念不断创新、创造新的书法风格。王羲之是晋代伟大的书法家，被誉为“书法家”。王羲之学书法，博采众长，博采众家书风，先师韦夫人，后师秦书法家李斯、汉代蔡邕、宋代大书法家钟繇。三国时期，王羲之经过不懈的努力和潜心学习，最终掌握并创造了东汉圣人张芝等众多书法家的特点。独具典雅、优美的新书法风格。

书法从晋代到现在的发展继承了王羲之的书法风格，而王羲之的书法风格就像一条无形的线贯穿于书法的发展之中。盛唐书法家颜真卿又在继承古代传统的基础上大胆创新、独具匠心，创造出刚劲有力、遒劲有力的书法风格。自唐代以来，许多著名书法家都吸收了颜真卿书法的特点。宋代四大书法家之一的米芾，自幼勤学书法，比对临摹晋唐名家的真迹，最终拥有了他所临摹的作品。人。借用古人的原作，当时的主人无法辨别哪一幅是真品，但这足以说明与米芾临摹的相似之处。和古人的做法差不多，可惜没有什么独特之处。不会这样的。任何有成就的人都希望米夫能够在前人的思想基础上进行创新。米芾闻言，总是打破古人的束缚，发扬自己的长处，最终建立了自己的书法风格。

回顾我们悠久的历史，文化艺术不断因应社会的发展而产生。书法也不例外，随着时代的进步而不断变化，创造和提供新的时代。秦统一六国后，主张统一车行轨迹和文字，统一文字，在这种思想下出现了小篆书和隶书。唐代法律严明，又讲究楷书，所以虞世南、欧阳询、朱翠良等人的楷书一直延续到唐代。书法的发展并不是孤立存在的，随着发展方向、社会经济方向、社会制度的不同，会出现不同的美学。与其他艺术一样，书法必须在继承传统的基础上追根溯源、创新风格。历代取得伟大成就的书法家，都根据时代的要求进行了创新和改进：李斯的孝庄，蔡邕的隶书，钟繇的隶书，王羲之的书法，颜真卿的书法，苏、黄、米、蔡等书法家及其书法作品，无不各具风格，又不失古意。

书法创新不是一蹴而就的目标。我们应该修正对书法艺术的观念，不能操之过急。我们能做的就是立足传统，汲取古代书法创新的经验，古今中外，学习扎根的书法理论，提高自己的文学功力。素养可以滋养自己的书法创新，丰富创新思想，保证书法不偏离传统的正确方向，创造出适应现代社会的书法风格。

在制造过程中，如果能够回归本源继承传统，在保留本质的同时消除浪费，在保留真理的同时消除虚假，那么我们就应该认真接受和考虑来自外界的各种意见。虽然这是一个好主意，但你不能完全听取别人的想法。你必须让别人听到你的声音。即使是历史上许多著名的批评家，也难免会给予莫须有的赞扬或批评。唐代著名书法家颜真卿融古法，从文物中汲取灵感，将篆书融于楷书之中，以拙为技，创造出温润丰润、大气磅礴的风格。书法风格的范围。这确实是书法史上的一大创新。

然而，每当一种新的书法风格出现时，往往因为不遵循旧规矩而不被人们所接受，颜真卿的书法风格受到了南唐李皇后和宋代米芾的批评和嘲笑。我做到了。

“二王”父子都是我国历史上著名的书法家，唐太宗在位期间，太宗特别喜爱王羲之的书法，并投入大量的金钱购买王羲之的墨宝。 做过。强志的书法真迹他曾鄙视王献之的书法，说：“观其书风，疏瘦如隆冬。”观枯树，可见其书迹。马苏，而且有严格家庭里饥肠辘辘的小吏的克制。从上面的例子可以看出，人们对美的理解必然是不同的。

书法的理解和创新往往会随着练习而提高。对书法的欣赏和认可不仅需要丰富的基础理论和足够的书法理论知识的支持，更离不开自己的实践实践。一个人的书法鉴赏能力往往受到时代、社会、历史、阶级、个人学识、文学成就等多种因素的影响，可见书法鉴赏并不是一件简单的事情。当人们观看一件艺术品时，即使乍一看很普通，但如果你仔细思考，你可能会发现，这件作品最初的美就在于其朴实无华的外观。相反，也有的作品千姿百态，装饰五花八门，外表很吸引人，但细节却平淡、空洞、平淡，这是因为它们缺乏内在美。

历史的车轮延续至今，书法艺术已成为中华民族独特的艺术形式。经过五千年的洗涤，逐渐硬化，成为中国传统文化的重要组成部分。创新是在继承前人的基础上，继承是靠创新不断反哺，两者相辅相成。今天，人们学习、欣赏书法，固然提倡高雅的风格，但要创作出高雅的作品，就需要有很高的鉴赏力，这只是功力和技巧的问题，更重要的是。比起那个来说。一个人的文学艺术成就。问题。哲学、文学、音乐、诗歌、美学等都蕴含着丰富的养分，它们相互渗透，极大地发展着人们的审美能力和创造性的艺术观念。

继承的目的是为了更好地创新，创新是为了更好地继承传统，逐步提高自己的文化知识和写作能力，形成自己的艺术风格。书法爱好者必须创作出贴近人们日常生活、传承中华传统文化艺术的书法作品。

参考文献：[1]张冰.中国现代书法大师·沉英模[M].北京：北京师范大学出版社，2015.[2]朱天舒.中国书法史[M].北京：文化艺术出版社，2012.[3]潘伯英.中国书法略论[M].上海：上海人民美术出版社，1981.[4]杨文阁.网络时代加强书法教育的现实意义分析[J] ] ].神华月刊，2020，(03):114. [5]苏刚.写作在当今时代的重要性[J].公关天地，2019，(04):58. [6]赵泽政.简介新媒体时代书法艺术传播的探索[J].读天下（综合），2019，（05）:244. [7]陈振联.书法批评的艺术标准与时代目标[J].中国书法，2019 ,(05)):141-145。

（首次发表于《今古文创》 2021年第13期）