展览书法写什么内容好，展览书法作品

“展览”已经持续了几十年，但这是谁的责任呢？

当前，一个日益成熟的、不神秘、不煽情的“展览体”正在图书世界中出现。

下面我们就一起来解释一下什么样的书法体是“展示体”，它的特点是什么。

字号字数都大，即使是大字，铭文也不差，字多、小、密，是以草书为基础的，至于赵、董，甚至近几年走红的苏东坡、黄庭坚、王铎，似乎还挺少见的。点画要明亮、细腻、成熟、优美，篆书要头重脚轻如胖娃娃，线条质量要毛茸茸的、无趣，构图要断断续续，仿佛阿杜在唱歌，随心所欲。是一种喘不过气来的感觉，题字，无论是篆书、隶书、楷书，至少要在其应有的位置上，放在哪里，字要小而多，那就是不要使用黑色墨水，使用其他颜色的颜料如朱砂或彩色牛皮纸是最好的。用“学术”一词来说，就是指所谓书法艺术的创作逐渐演变为批量生产的“劳动密集型”、“技能密集型”手工艺。

草书“展览体”的形成，是一种将旧书曲解为艺术终极追求的道德精神，近年来屡屡被“尊重传统”的“正确方向”所指引。 ”和“回归经典”。接下来，道路变得越来越窄，这是由于人们“挤在一起”造成的。又或许是对传统的理解越来越“深刻”，艺术创作越来越“纯粹”造成的。无论如何，大家的认识会越来越统一，在创作上也必然会更加接近。我不明白的是，如果我们尊重“传统”，为什么还要“恐惧”它呢？“经典”是静态的、固定的、具体的艺术作品，它是一个标本。我们怎样才能回到那个状态呢？

更令人惊讶的是，你实际上必须“重新创建”它。怎样制作呢？谁这么有能力，能教我们如何一起“创造”经典？对不起我的愚蠢，但我真的不明白。

钱钟书曾写过一篇文章批评宋人的诗词，极具挑衅性，可能会刺激当今书法创作中的“倒退”现象。罗西大师说道： “有唐诗为范本，是宋人的一大幸事，也是宋人的一大不幸。”看到这个好榜样，宋人诗人说道：“他们本善，精益求精。”在技术和语言上，但同时这个好榜样又使他们变得懒惰，沉迷于模仿和依赖的惯性。”（《宋诗选注》序，人民文学出版社，1989年版，页数）10）台湾思想家尹海光（1919-196·9）认为，文化有一种“符合模式”的强迫性，即影响人们的思维和行为，要求符合既定的标准和规范。

他特别举了书法的例子，说：“中国人必须按照书法来写字。如果一个名家写的书法写实，‘有韵味’，或者某些笔画是别人的，如果像，将会受到“.”的称赞。如果一个人的写作是原创的，有独特的风格，那么很难受到太多的赞扬……如果你想创新，你就别无选择，只能偏离原来的流派，去适应那种传统的风格。由于“古即法”的价值观念，大多数文艺精神活动都受到“法古”原则的制约。这样看来，当“合模”的手收紧的时候，作家艺术家们还剩下多少创作自由呢？ ”（《中国文化的展望》，上海共同社，2009年版，第88页）也许上面所说的“劳动密集型”、“技术密集型”手工、“大量生产/大量生产”都与书法有关，这就是命运吗？无法逃避的艺术创作？

几年前，也有朋友建议“激活唐凯”，但我根本想不出有什么办法可以“激活”它。想一想，从唐朝到宋元明清再到民国的一千多年来，世间涌现了多少大师、天才？楷书中国人？那是老赵。虽然与颜、刘、王白并称，但从书法的角度来看，并不完全相同。老赵用行书写得很慢，所以写不下去。虽然有时也称为“唐”楷书，但只能称为“元”楷书。这是“激活”吗？其实，这只是一种“循环”活动。

因此，我主张唐楷人物的“流通”。我以自己的浅薄视角，从理论上、系统上丰富和发展了它，如对《六虎双王》、《六虎韩立》、《六虎秦传》、《六虎秦传》等的研究。还有六虎。我真诚地希望有人能帮忙。 “经典”、“传统的复兴”等依稀记得是在哪个国家的博览会上，不过当时一个仿照颜真卿自我介绍的四栏屏风获得了大奖，大家眼睛一亮，真的很像唐凯的脸和身材。卡拉凯的复兴。反正我后来看到的大写字母基本上都是这篇文章下一段的内容了。

篆书、隶书的“展览式”的前身是几年前被诟病的“流行字体”，现在已经发生了变化。俗话说，女人这些年变了，越来越漂亮了。当年流行的书法风格如今自然也变得越来越“美”。点画完美，结构挺拔，构图和谐。总之技术含量普遍提高。这并不是说点画法一点也不有趣，而是说兴趣完全在理性的控制之下。伸臂踢腿的笔画和一堆烂柴的结构都被取消了，但那些出人意料、无法模仿的“奇怪的笔画”却引人注目，让观众赞叹不已。它。 “伟大的照片”也很少见。

如果我们把“大手绘”理解为“细致的笔触”，乍看之下，它显得阴暗，视觉效果极佳，但仔细一看，它却显得被阉割了，对细节的注重，每个毛孔都流露出颤抖。有。虚线。在展厅里，我经常争论现在的展品是好是坏，但很累，也不尽如人意。好吧，你看起来还是很疲倦、不满足。这是什么“好”？为什么？

当时流行的文风是有人喜欢有人讨厌，而现在的“展风”就是爱你不容易，就算想骂你也找不到。他的技法的“不足”和“把柄”，以及当时流行的书法风格。虽然他稚嫩，但我们可以看出他正在努力寻找一些“有趣”和“有趣”的东西。文字之外的“意义”。 “展览对象”是点画横画的“劳动密集型”和“技术密集型”，但中国书法的笔触只是沉迷于技术和书写，无暇顾及世事。 以外。

在书法艺术中，“法”是不可忽视的。注重法律法规并没有什么错。唯一的错误就是只关心规则，不看其他东西。目前最大的问题是，我们都知道“不倒翁”的存在，但不知道“不倒翁”的用途。 “法”不是用来表达的，而是用来“表达”某事的。

它到底代表什么？接下来，你需要在“刷头”的外部寻找它。歌词说的是什么？外面的世界很精彩。一根小毛笔尖怎么能压得住呢？古人常自嘲说，写字画画都是“小把戏”。他们清楚地看到必须这样做。我们必须时刻意识到这一点，但如果我们把自己局限于绘画的技术层面，这个问题就不可避免地成为像昆虫一样的“小事”。

所以能够看到绘画碎片以外的东西是件好事。您到底想看到什么、得到什么？古人并没有明确教导我们应该遵循什么样的训练。相反，他强调“心灵的根源是通过外师的创造而获得的”。要逐渐培养自己的悟性，比如“读万卷书，行万里路”，“工在诗外”。

所以，王羲之、颜真卿、苏东坡只是一群文坛巨匠，与我们没有什么不同，但他们之所以能持续光芒万年，不仅仅是因为他们优秀，因为没有。写。在很多现代作家心中，王羲之、颜真卿大概就和我们一样存在，每天练字，聚在一起开研讨会，办展览，每隔几年就策划出版一两部代表作。某物。好在人们不像颜真卿那样忙于国家大事，也不像王羲之那样忙着找麻烦，它会滴到点画上。

也许有人会问，人的生活可以没有想法吗？但事实并非如此；很多时候，人并不是没有想法，而是根本没有想法。比如，有一堆历代最伟大的学者写的考试题，我当然没有办法，只能颤抖着写下来，这被称为“光卡式”和“前炉式”。 ”这是一种经过专门分析的功法，而且是黄子源亲自修炼的。

其实，无论是传统之学，还是经古之学，至少有三个层次。研究古人的技术和经典，学习或了解古人的思想，研究和学习古人的方法。古人向祖先学习。这三个层面是相互联系、不断发展的，不能仅仅从“技术”层面来简单化。另外，人们常说“唐以后不能读书，学术庸俗，清以后不能读书，眼睛脏”，但我想学习最好的技术。虽然文字忠实于历史，如金朝、王二的笔触，但问题是，历史的车轮不可能倒回一千年前。

宋朝四大家族，明朝四大家族，徐渭、八大、福山、王铎、何绍基、于右任、林散之都清晰地摆在那里，清晰地站在那里，正对着我们。就拿吧，每个人都以自己的方式取笑我们。就算我立了一座不听话的贞节牌坊，我也要永远怀抱二王，怎么办？当年，贞节牌坊到处都是。每个人都会一一向古人“失身”吗？历史就是这样，如果唯一的目的就是“不失童贞”来保持原味，那么历史或许就不能构成历史。

30多年前，书法和展览热潮如火如荼，谁也没想到“展览机构”终于在各地流行起来并蓬勃发展。什么是展览、展览、展览，无非就是展出作品的风格和创作流派的“不同”和“不同”，这就是基本的初衷和最起码的意义一个展览，应该是这样。

如果展出的作品在这方面大同小异，参展者都涌向同一个所谓“正确”或“好”的方向，那么即使作品真的很好，如果接近“好”，展览就没有生命力了。我很感兴趣，所以我认为没有必要继续。

写一首题为《哀展览体》 的诗。它被添加在本章末尾，标题为“分解”。

这次展览催生了模仿表面现象的书法家和画家。

线条像芝麻糊，点儿隐约像塑料花。