王羲之的平生，王羲之平价

文/王宇驰

在中国书法艺术史上，王羲之的书法被赞誉为“十全十美”、“万古第一”。他的书之美仍然是图书界试图探索的话题之一。历史上出现这样一位影响深远、影响深远的书法家，一定是由于他独特的历史环境和个人条件，其艺术成就要么是后世无法模仿的，要么是后世无法模仿的，一定是高不可攀的。

一、时代环境和时代特征我国历史上春秋战国时期，曾出现过百家争鸣、先进思想相互冲突的局面。学术风格。与此相媲美的还有后汉、魏晋、南北朝。在众多艺术中，王羲之的书法艺术更能体现他的崇高成就和时代精神。

汉朝曾经是鼎盛时期，但到了后汉末年却变得极其腐败。统治阶级内部矛盾达到了极点，百姓陷入了困境，汉朝最终因黄巾之乱和军阀混战而崩溃。此后，三个国家的分裂持续了几十年。司马氏用残暴的手段从曹魏手中夺取政权，西晋王朝短暂统一，但很快长达十六年的“八王之乱”爆发，同时全国各少数民族已经陷入混乱。北方国家纷纷崛起，建立了自己的政权。西晋王朝惨败，晋朝与中原几个豪门南下，建立了东晋。随着后汉的灭亡，曾经作为其精神支柱的儒家思想变成了复杂、神秘、虚伪的预言和经典，相信的人越来越少，人们开始从老庄的学说和玄学中寻找答案。现在看起来像这样。它成为当时哲学思想的主流。

后汉衰亡时期逐渐发展起来的庄园经济和世家大族，成为新社会的支柱。因为儒家主张“有为”，所以很容易被那些夺取统一政权的人所利用，而以老庄思想为基础的玄学则主张“无为”、“无为而治”，虽然他们做不到。夺取统一的政治权力，这使得他们很容易被剥削，被政治品格高的人所接受，被经济实力雄厚的富裕家庭（或贵族家庭）所接受。玄学盛行还有一个现实原因，那就是自汉末以来，连年战乱，统治阶级之间杀戮不断，流行病大规模流行。世事无常，人生无常。这种情感与老庄的思想以及当时刚刚传入的佛教精神是接近的。

这种字体在魏晋时期非常流行，当时人们重视人才和智慧，实行所谓的“唯才论”。对人物才干的重视转变为对人物才干甚至气质、外貌的评价，导致对完美人格的追求，政治社会要求转变为审美要求，审美要求转变为艺术表现。这种转变现象在许多社会阶段都不同程度地存在，但在魏晋南朝尤为明显。

换句话说，魏晋南朝是一个充满各种社会矛盾和思想矛盾的时代，但同时也是一个具有高度创造精神的时代，而王羲之则具有丰富的智慧和思想。他是在这样一个时代出生和成长的，他的思想、他的行动、他的创作无不反映着时代，但同时又具有独特的个性。

2、生平及思想状况王羲之，又名易笑，被人们亲切地称为“吴图”。生于西晋惠帝泰安二年，卒于东晋武帝升平五年，即公元303年至361年，始祖南仁历。省会临沂（今山东省临沂县北部）。西晋末年，迁居江南，晚年定居会稽（今浙江省绍兴市）。王羲之出生的琅邪王族至少从汉代起就是一个著名的官宦世家。

据记载《晋书·王羲之传》，“年轻时，羲之说话慢，所以旁人惊讶。”根据记载《世说新语》和《晋书》，王羲之长大后很“慢”，我改变了这个缺点。他变得年轻而“迟钝”，以“辩才”着称，并以“正义”而受到赞誉。王羲之成年后的思想和生活，由于当时环境、社会思潮、家庭出身、教育等的影响，充满了各种严重的矛盾，而这些首先体现在他对公共行政和治国理政的态度上。隐居，我做到了。

王羲之虽然无意担任官职，但他的大半生还是在官场度过的。在任期间，他亲眼目睹了当时官员的腐败现象，并试图想出解决办法，但无果而终。他在信中也表达了当时的感受，他说：“人民生命危在旦夕，我日夜忧心忡忡。”诚实并致力于你的工作。

从主动投身到被动退出，从日夜忧虑苍生到“甘于死”，这样的重大转变，涉及思想和社会的根源很深，也影响了他的哲学思想和主张。一种特定的生活方式与他的哲学直接相关，他的哲学是所谓儒家、道家和佛教的混合体。关于儒学：王羲之家族世代为官，特别是东晋以来，与东晋有着不解之缘，思想上带有浓厚的儒家色彩。在他的政治生涯和书信中，体现了一种乘天下之利、关心国家安危、政府盈亏、人民疾苦的积极心态。关于道教（老庄）思想：王羲之家族多年来信奉“五谷米道”。 “五斗米道”又称“天子道”，是东汉舜帝时张道陵所创，因需五斗米才能入道而得名。 《道德经》是道教的创始人和主要经典，最初主要在农民中传播，但西晋时期，一些学者和官僚也皈依了道教。王羲之信仰“五粒米”最典型的表白是《誓墓文》。例如，其中写道： “每次念老祖师和周人的戒律，我总担心自己会没有太阳而死，担心祖先的牺牲，我怎么能这样继续下去呢？”， “今天将决定你是否停止。老子曾说过：“知足不辱，知足不耻。”这说明他向坟墓发愿的行为是符合老子教诲的。 《丑人诫》是《论语》。周仁说道：“陈莉在名单上，但做不到的可以阻止。”这意味着，能做的事就尽力而为，做不到的就尽力去做。你应该停下来。羲之认为，他的做法并没有违背儒家的精神。关于佛教：有大量资料证明王羲之晚年仍修习佛法。王羲之的信中还说：“如果你想变穷，做什么都没关系，只要做点小改进就可以了。” “无论发生什么”是佛教的基本理论。在释迦牟尼佛和老象迷的影响下，弃俗倾向加深，这种倾向在王羲之身上表现得尤为明显。当时贵族中流行的生活方式和社会风尚，如轻浮、讲究仪表、饮食、游览，以及对生、老、病、死的特殊敏感，在王羲之身上得到了强烈的体现。

由于王羲之的家庭出身和社会现实，多元的学术观念和社会风俗，特别是他追求形而上的思想和时尚的风俗，以及他丰富的学识、清醒的头脑和固执的性格，导致他的思想和行为是矛盾的。变得充满了正能量。乐观、真诚、热情始终是其主要方面。虽然一些社会习惯（如“吃饭”、“说话”）可能对他的现实生活无益，但日积月累却造就了他独特的书法艺术。下面就书法艺术进行阐述。

王羲之除了篆书以外，其他方面都精良，堪称完美。 “我们收集了各种组建家庭的方式。”杨欣说。《笔论》 相传他“精于草、李、八分、飞白、张、行，诸术俱备，自成一法。”张怀观《晋书·王羲之传》 神品8项：隶书、行书、章草、飞白、草书、精品。论书法之广度，只有其子王献之能与之媲美。

王羲之不仅继承了各种书法风格，而且创造了新的字体来取代钟、张，对后世产生了很大的影响。王羲之兰亭修行诗的最后几句是：“此乃大创，万事不平，群声不同，而为新奇。无非是”为适应千篇一律、杂乱无章的处境而选择“新”字，反映了他的志向和生活态度，也说明了他在书法上的创新并非偶然，而是有着深刻的思想观念。基础。毫无疑问，王羲之在钟、张的基础上创造了新的风格，但他创造了什么样的新风格，仍然存在争议。

从具体的作品来看，张芝并没有可靠的作品流传于世，但相对于钟繇的作品，王舒的作品无疑是新颖便捷的。《晋书·王羲之传》、《书断》，特别是他的《黄庭经》等等。虽然部分数字的结构和笔画仍保留其形式意义，但整体姿态更加轻盈、优美，其新含义清晰可见。像《乐毅论》这样的帖子，如果文案畸变不是太大，已经很难找到隶书的意思了。

2、笔触浓烈、奇异、多变等风格美：

笔力雄浑，是王羲之书法的一大特色。梁武帝萧衍在第《姨母帖》号文章中说：“王羲之的书法雄浑有力，如龙跃天门，猛虎卧凤楼。”王羲之的书法是强大。被称为。古人喜欢用龙和虎来表达阳刚之美，从此“龙跃虎卧”这句话就成了王朔的代名词。有人不认为“王”字有“强”、“强”的力量，而认为“项强”字一定有北墟那样的锋利性格。这是一个非常肤浅的想法。事实上，除了少数有争议的字符（如《平安》）和一些扭曲的仿制品外，传世皇家文字中的大多数数字都具有内在的力量；换句话说，皇家文字是比较厚重和坚固的。这已成为旺子风格的一个重要特征。因此，骨强度的有无、骨强度的大小，是鉴定一块骨头是否“王”、重复程度的标准。

创造力和多变性也是One性格的重要特征。《古今书人优劣评》 他的书法被认为“总是变化而获得神奇的力量”和“你不能将所有的自然现象相加”。唐太宗李世民在《兰亭序帖》中解释道： ”看他的点拖作品，精彩的切割，烟雾缭绕。露结看似断了，却依然相连。凤如龙，龙如斜，却又是直的。 ” 《别传》有20多个“知”字，个个字形各异，是一个非常有名的美丽字。

王羲之的每一个字、每一个要点不仅变化出人意料，而且每部作品往往都有多个人物。有些作品更加优雅和有吸引力，而另一些作品则具有强烈甚至老式的感觉。有些相对容易，而另一些则要求很高。或者这些特征在作品中交替出现。根据具体作品来看，《王羲之传论》、《兰亭序》、《姨母帖》的外观有所不同，而且《行穰帖》和《丧乱帖》进行比较时，也存在较大差异。其他情况如《丧乱帖》和《平安帖》、《初月帖》和《十七帖》也是如此。有的帖子完全不同，仿佛是两个人写的，但相似之处只在于书法家的精神，体现了他们任性的才华。

三、王羲之书法的现代风格和个性特点：

书法既然成为一门独立的艺术，就和其他艺术一样，以体现个性精神为目的，而个性精神都是具有时代特征的。后人总结了一些重要书法时代的特点：金尚云、唐尚法、宋尚仪、元、明尚泰。其中以金尚云最为推崇，金字被认为是那个时代文化的杰出代表，与中国音乐、唐诗、宋词、元剧等并列。但金庸到底是什么？它的主要含义是什么？似乎没有一个公认的定义，而且是一种比较模糊和神秘的颜色，所以你得花更多的时间在它上面。古文“韵”字是“君”字，“君”是一种乐字。因此，有的词典将韵解释为“和声”。后来，它也被用在音乐以外的人的精神领域，并被解释为“个性”或“兴趣”。但这种解释过于简单化，没有传达出内在的流动性和趣味性。音乐的艺术感染力，似乎没有体现出来。就像宋代的黄庭坚一样，“有余，不足”。最近的一位老师周汝昌对此进行了扩展，说：“长久而永无休止的意义是‘云’。” 我个人认为，当“云”这个词在现场使用时，这是一个特殊的含义。你清楚地指出了其中的含义。也非常适合表现晋人的艺术性和难以捉摸的气质。

如前所述，金代的主导哲学是以老庄为基础的形而上学。还没有形而上学，即使没有形而上学，它也是超验的、以太的。从哲学领域到艺术领域，理想包括“清心观道”和“超越形象”。在书法艺术中，它是自由、飘逸、机警、变幻莫测的。总的来说，书法是体现人文精神的艺术，以王羲之为代表的晋书就是一个显着的例子。

商蕴精神和书法素养是晋人的普遍现象，并非王羲之独有。但就晋人的作品而言，将“晋上云”精神提升到极致的，是王羲之，也只有王羲之，使他成为“晋上云”的优秀代表。理解。王羲之的书法风格和艺术成就的许多方面几乎可以从他的思想和生活的原型中看到。例如，《寒切帖》记载：“时人见王右军飘若云，威猛如龙。”梁武帝对此书评价为：做。如龙跃天门，如虎蹲凤亭。”这与他的书和人何其相似啊！王羲之的生平没有详细记载，但《远宦帖》中记载：“羲之性格纯正，特别是在选夫等重要场合，可以在陌生人面前自豪地吃饭。”这也说明他并不是一个胆怯、拘泥于生活细节的人。

王羲之对待一切事情都是真诚的。在书法中，人们很自然地认为最高目标是写出与自然出现的字符相同的字符。但王羲之并不满足于纯粹客观地对待书法，他认为书法要么是纯技术的，要么是纯自然的。

我们要深化书法的意义，连点、图都有意义，有些东西是无法用语言来解释的，当你得到了伟大的东西时，一切都变得一样了。

王羲之虽然掌握了技艺，但他并不满足于此，从他的思想和作品来看，他能体会到“为官应知静，心应依自然法而行”。身体、技术和书法的融合。这本书是有意义的，而且这个意义一定是深刻的。一般来说，一本书只有能够体现一个人的人生哲学和人生追求才有深度。

王羲之的书法虽然对后世影响很大，但他却有几近失传的不幸。王羲之的历史地位和他的许多作品的传播，与他在关键时刻得到两位皇帝的大力倡导有直接关系。

王羲之去世后不久，其子王献之的“新体”盛行，其弟子杨信成为晋末刘宋时期的书法权威。当时，王献之、杨信的书法十分盛行，但王羲之、钟繇的“旧体”却逐渐被人遗忘。之所以出现这种情况，是因为当时有一种说法，认为王献之的书法比王羲之、钟繇的书法漂亮。所谓“古质今美”，就是爱美爱瘦的“数常数”和“人情”。这虽然是一种偏离艺术标准的片面观点，但对社会影响很大，而对书法造诣深厚的梁武帝本着反潮流的精神批评了这种片面观点。并改革了这种思维方式。解释道。钟、王书法的价值得到了再次肯定。但他认为王仙芝的书法不如习的书法，习的书法不如钟繇、张芝。到了唐初，唐太宗李世民喜爱王羲之，亲自撰文赞评：010至30000篇，开创了独用“王”字的先例。国王的信件被广泛收集，“国王”一词空前流行。自唐代以来，北宋四儒、赵固、南宋高宗、元朝赵猛、清乾隆皇帝等颇具影响力的人物，都是其拥趸和支持者。王.直到今天，太子在书法界的影响力依然不减，一部分是得益于这些实力人物的支持，但更重要的是太子的艺术素养。本身。

在一千多年的发展过程中，王羲之的书法也受到过个人的批评。例如，唐代张怀官在《习之真》、《性书》中排名第一，受到很高的赞誉，但他却说：“米不高，功夫小，圆润丰美。”我相信这一点。其草书，缺乏神气，不及剑戟之锋利。”由于缺乏生动奇奇的形象，他的草书排在张志、献智等七人之后。唐代韩愈在赞颂《世说新语》的诗中也说：“羲之的通俗书法，美不胜收。”总的来说，自梁代以来，王羲之的书法一直受到一些人的批评，但始终没有成为一种力量，而经过千余年的验证，王羲之的书法在艺术上是健全的，我可以这么说。世界相当稳定。

注：《晋书·安帝纪》 26卷。 （唐）张彦远《自论书》，人民美术出版社，1984年，4页。 （梁）于建武《晋书·王羲之传》，人民美术出版社，1984年，63页。 （唐）张怀观《石鼓文》，人民美术出版社，1984年，266页。 （唐）张怀观《全晋书》，人民美术出版社，1984年，151页。 摘自周汝昌《法书要录·晋王羲之自论书》、《书品》，广西师范大学出版社，2002年，第226页。

（首次发表于《书断》 2021 年第5 期）