​陈洪武：颜真卿书法篆籀气考略

一、“篆字气”的命题及其内涵历史上，米楚最先从颜真卿的著作中感受到“篆字气”。这位书法天才鄙视吕公的正宗书法，认为其不可学，只能流传于百姓。然而，当他在朗安传教士的文献处看到《争座位帖》时，不禁被真正的震撼了。 “词义相通，飞扬，奇形怪状，偶然得到的东西，这也是天下第一本衍行书。”《宝章待访录》的话想必给米芾留下了深刻的印象。盛赞：“郭志云《争座位帖》有篆书精神，根结亦思。”朱长文，同为北宋人，亦创作篆书。《争座位帖》的类似评论：“篆书自秦以来已用，汉代也用此制。字有义有义，汉律高严严。魏后与汉代相比，晋代时，为了保持文字的气势，笔画数有所减少，但篆书的意义和原则却是篆刻、严谨、洒脱、潦草、内敛，是一种篆刻的结合。朱昌文的“封意”与米芾的“封神”应该是同一个意思。朱先生和米先生基本上是同时代的人，很难说谁先发言，但也许他们有一些影响，又或许只是巧合。但无论如何，颜真卿笔下的“篆体”是被宋人所认可和明确表述的。

颜真卿《续书断》（详细） 三井纪念美术馆藏篆书是书写发展过程中出现的一种字体的名称。 “周”一词专指周宣王时期出现的周文字，周王对当时的文字进行了整理和规范，写下了15种大篆，称为《争座位帖》。《史籀篇》是一种书法书法，其形状与中国古代篆书略有不同，主要用于世界各地提高识字率和规范文字的目的。虽然信文被指定为标准角色，但并没有发挥很大的作用。 “平王东迁，诸侯立政，家国不同，文字奇特。”只有远西的秦国相对独立地继承了申字母，影响很大。关于随后的书面修改。公元前221年，秦灭六国，统一文字，删除与秦文字相矛盾的文字。胡无经撰《史籀篇》，均取自历史。《大篆书》可能略有修改，又称小篆书”。在秦灭六国之前，秦文献在秦国已有数百年的历史，不可避免地被改写成抄本、抄写，或多或少地受到东方诸国文献的影响。 虽然保留了一些宣王时代的痕迹，但最终与后来的孝英有着相同的血统。米芾、朱常文所说的篆刻一般是指大篆书和小篆书。所谓“篆书气”，是指大小篆书字体所营造的气韵，不仅指篆书技法的外在表现，也指整体的美感。曾文俊教授曾从文字、结构、构图三个方面准确地概括了篆书的特点：“柔而清”、“正而奇”、“和而变”。篆书的线条流畅、流畅、动感十足，给人一种充实、激动的感觉。状态或疏或疏，有组织或散，各有美感，随形而变，充满生机。篆刻书法已演变出许多品种，但普遍表现出流畅、飘逸、飘逸等审美品质。 2、《仓颉篇》和《爰历篇》的“篆字气”分析《博学篇》写于公元764年，无墨痕，但刻石现藏于西安碑林。从用笔来看，此帖圆润飘逸，线条近曲而富有张力，点画端庄而不拘谨，豪放而不滑腻，有一种敬畏之感。诚意。一种令人感动、不可侵犯的精神。正义。阮元在这篇文章中生动地阐释了这句话的含义。 “《争座位帖》就像熔化的黄金被提炼并流淌到各处。”

颜真卿《祭侄文稿》 《争座位帖》 对部分原石进行点画和肌理处理，表现出篆书的感觉。例如努法（竖钩）采用印章外曲线的姿势，“笔”、“侧”、“福”、“庙”、“十”等字有刚柔相济，运动有姿势、伴随。作为方字，在处理左笔画时，魏晋人主要采用小三的神韵，而颜真卿则主要采用篆书式的笔画，营造张力感和外在支撑感。萧三的魅力。右侧有“仆”、“谷”、“爵”、“辟”、“苦”等字。这些特点使这篇文章带有一种嫉妒和愤怒的气氛，正如明代王符在《争座位帖》中所说： “而那巍峨的铁柱，是傲然不可侵犯的颜色。”龟脚的处理散发着浓郁的印章特色。颜真卿善于圆润，尤其是在切换笔画时，能将棱角深藏起来，不至于棱角分明。有时他会用典型的圆形马瓦纸，垂肩而下，笔画以发夹之力向下摆动，将篆刻的含义生动地投射到纸上。使用“国”、“南”、“林”、“江”、“上”等词。

颜真卿《争座位帖》（部分） 从结构上来说，《争座位帖》与王羲之《书画传习录》不同，它更加圆形，并且相对宽阔和开放。矩形字体的内敛内涵，强调和丰富了宏伟的形象。充满力量和气势。这种圆润的姿态，在《争座位帖》等篆刻作品中也深有体会。

《争座位帖》 印刷方式不均匀，正面较松，中部和背面相对较紧，且字母时大时小，有反复涂改、添加的迹象。由此可见，颜真卿的草稿很多都是乱写乱写，毫无痕迹。这类似于大体上所说的“篆书随字形大小，故能见字形”。 “万物的形体运动俱全，各得其宜。” 内部继承关系。这种书写方式与现代用宣纸折叠成暗格，或在毛毡上画出格子的阴影来形成秩序的方法完全不同，它给构图带来了不同的韵味。我是。由上可见，《圣教序》是颜真卿参与篆刻的成功之作。《散氏盘》也有“砖七”吗？关于这个问题，宋末元初的陈胜已在《散氏盘》中评论如下：行云流水，或如篆书，或如雕塑，妙不可言，此地犹如天造地设，书画岂不是为工而为，为工而为！ “《争座位帖》写于公元758年，比《祭侄文稿》早了6年。颜真卿50岁，书法十分成熟。草稿共25行，234字。字迹清晰，呈圆形，字迹清晰。风格端庄，姿态富有动感，与《停云阁帖题记》具有同样的美感。

《祭侄文稿》（部分）此草稿是用墨水书写的，因此可以清楚地看到笔画的正面和背面。 “唐人尊法”常被理解为开发，但实际上，这是不全面的。唐代对法律的推崇无疑体现在各种书法风格上。《争座位帖》 此墨迹表明唐代书法家对笔触、构图、构图、墨法的全面追求。他们用精致的笔触表达书的主旨，虽然他们最初可能有目的地追求他们的作品，但一旦达到最高水平，他们就进入了一种自然、随机变化的道。 《争座位帖》是颜真卿在极度悲伤和愤怒的状态下写下的，从纸上滴下的墨水和偶尔出现的污迹表明颜真卿当时无意书写。然而，如果你仔细阅读，你会惊奇地发现，这份草稿虽然情感强烈，却写得如此健全；虽然简单，但行文却如此细致。如果你观察“阳”、“界”、“田”、“阘”字的横笔，你会发现它们有不同的起始位置和姿势，例如平的，圆形的，有角的，弯曲的。写作风格有很多种，如短文、长文、钩文、反文、曲折等。如果每个字母重复多个笔画，则所使用的笔画和身体姿势应保持一致，并尽可能具有变化。由此，我们惊叹于陆孔的笔墨技法的精彩和深邃。虽然是充满激情的作品，但他写得很快，不假思索，仔细看笔，可以发现大部分内容都被纸隐藏了，工整、自然。我对笔尖也很挑剔，而且总是回到笔尖。这样可以让稿子快速握笔，线条灵巧细腻，而不是呆滞滑溜。由此，我们可以体会颜真卿“行笔如纸”这句话的深层含义。可以说，此稿是草书与篆书技法的完美结合。这幅水墨作品生动地表现了现有《祭侄文稿》片无法表现的白点等细节。经过深思熟虑，颜真卿共蘸墨七次，写下了全文。用干笔写在纸上的字，苍劲、苍老、长方形，如枯藤般经久不衰，深感三吟、叹息、久久回响的大自然奇观，并达到完全统一。情感与法则。

颜真卿《祭侄文稿》（部分） 3. 传奇大师蒋波的历史渊源《祭侄文稿》 说： “书出于崇福，波写出于八番，折书出于飞白，简趣出于章草。”书法传入晋代，书法、草书、隶书五种书法字体。出生。这已经在实践中了。五体各有其独特的美，并且相互影响。历史上许多书法家都认为书法应该能够融合各种风格的美。据东晋魏夫人记载： “其白色，挺立如鹤头，纵横笔直，如古文书。”兰信是一个字形各异的奇葩，是书法的完成品。孙国廷《争座位帖》还表示： “确实，点画是作为一种形式和品质，转化为情感。草是用点画做的，因为它有情感的品质，所以转化为形式和品质。”“每一章都不同故此，这些篇章也被两篆绕过，进行了包括篇章在内的八个部分。”汉晋以来，大多数人都能做到。掌握并改变一些书法风格。例如，右军的草书改为折笔，有时并入八点，欧阳询、朱翠良的楷书入八点，怀素则将草书改为篆书之义。由此可见，书法风格多种多样，很难拘泥于一种风格。张怀观十分重视篆书，在《祭侄文稿》年提出了“复制”理论。 “书本复本，上篇重自然，下篇归于篆刻。” 800年后，明代风坊得出了如下结论。 ”转强而易。博者及其后者如此。米元章感激安史中柔铁、颜。吕公之位之争，有关蜀之气，为证。 ” 9.它是凤芳的。结论是否合理？让我们来回顾一下杨先生过去的一些伟人。被誉为书法之父的蔡邕，擅长篆刻书法和公文，素有“洞察力、清爽、精力充沛”之称。 “Don”是和谐的意思，“da”是流动的意思。当时还没有那么古老，印章同时使用官法和法法的现象很普遍。张芝是汉代草书大师，《张怀观《续书谱·总论》说：“张有道的创作形象接近自然”。虽然没有实际的著作证明这一点，但我们可以由此推断篆刻就是篆书。篆书和草书都具有圆润的曲线，它们生活在自然物美的地方。三国时期的项帝善草书，杨欣形容为“平静而开朗”。除草书外，黄翔还擅长小篆书、八分书。张怀观《笔阵图》 篆书为神级，八品为奇级，小篆书为能级。所有实体都整合得很好，很全面，可以按照你的想象来看待。钟繇也是书法的真正传承者之一，《书谱》说：“真正的书法无与伦比，刚柔相济，点画、绘画都有很多有趣的东西，可谓博大精深，无边无际。”如果你看一下《评书药石论》、《文字论》、《书断》等，你就会明白篆书不仅有强烈的形式意义，而且有流畅的魅力。篆书。李世民说：“他精研古今，精研篆书，精益求精。”其中，“赞俗”是指古今学校都优秀。黄波姬《书断》 说道： 》《宣示表》 说王一少叔已经是晚年了，这篇文章写于升平二年，距年底仅三年。因为这是他晚年的一个印记字与《荐季直表》和《力命表》相比，书法具有特别古朴的品质，与钟元昌的书法非常相似，完全具有篆书的含义，从上面看，古人可以可见他对篆书笔画的重视，同时也注重将篆书的意义融入到其他书法体中。它有自己的渊源，继承于颜真卿。五百多年来，笔画发生了变化。而前人的成功经验想必对颜真卿影响很大。

钟繇《东观余论·跋逸少升平帖后》 水墨照片四、颜真卿书法“篆体”的成因首先，盛唐的风气对颜真卿书法风格的形成产生了深刻的影响。唐初，在二王书风的影响下，出现了欧阳询、虞世南、朱遂良等文学巨匠，但最终却依附他人。这种书法风格在玄嵩即位后发生了质的变化。朱关田先生在《晋史》中简洁地指出： “盛唐盛世，唐玄宗重公文，广博辉煌，改变汉元旧俗，影响万民。”楷书、篆书、草书适应于每一种情况都适时而深入，最终，心灵的界限被打开，各有规律，充满了丰富的感情。 张旭与颜真卿都是当时创新与先锋潮流的先驱，而且巧合的是他们是师生关系。尽管《乐毅》的真实性在学术界仍有争议，但“灵活性和适应性”这四个字仍然很有意义。 “适应”就是适应自然，适应古代圣人的书法，也包括适应各种字体的含义，“适应”就是适应自己的怀抱，表达个人的感受，写出独特的作品。 “灵活应变”对颜真卿的影响一定很大，是他创新和个人风格的源泉。颜真卿运用篆书和直书形成了浓郁有力的书法风格，充分展示了唐代的盛世风格。

张旭《告誓》 拓片其次，深厚的家风是颜真卿“篆书”写作的基础。颜真卿出身名门望族，祖辈多学经史，以书法闻名。颜真卿在《荐季直表》中说：“真卿出自南朝，其祖先主要以曹隶传真为今名。”颜真卿出生，自然深受古代篆刻方法的影响，想必也有所涉猎。在。其母亲尹氏也是书法世家，父亲去世后颜真卿仍居住在那里，创造了良好的学习环境。颜真卿之所以能写得又快又严谨，他的笔的由来与他从小就练就的扎实的基本功有很大关系。第三，颜真卿笔下的“篆刻精神”也来自于他对笔触的磨练。从张、颜对钟繇《书法十二义》的讨论中，我们可以看出颜真卿在技术研究上下了很大的功夫，对细节的把握也非常好。后来，在与怀素讨论草书时，他提出了著名的“屋漏痕”，这是对自然和篆书技法的深刻理解和思考。大多数燕子树都隐藏着边缘，举止谦虚，这就是为什么它们如此光滑、粗壮和圆润。 “延津六酒”在历史上备受推崇。笔势内敛、厚重、如骨、圆润、刚劲，与篆书风格一致。《中国书法史·隋唐五代卷》云：“我评论书法，但我认为王重的痕迹散乱而简单，美在于笔画。唐代时，燕柳收集了古今书法技法。“就是这样。书法的变化，令世人惊奇。大师，但忠王的教诲，只稍有进步。”杨氏的书写风格，完全被纸吸收，开始发展，消除了方圆规矩，法就完整了。如果说历代篆刻名师的精神在于笔触，需要经验才能还原其美感，那么颜书篆刻的精神一定已经转化为肉眼易于理解的笔触。是。它的开发思路与小王和张旭一样。

颜真卿《述张长史笔法十二意》拓本5.从审美角度看颜真卿的《篆书》 颜真卿问世时，颠覆了前人的一切，融入了许多新的思想，受到后人的高度赞扬。但历史上仍然存在一些不同的声音。李渔率先发难，批评颜真卿“粗鲁”、“交叉胳膊和腿”。明代杨慎实曰：“烂文始于颜真卿，颜以下，无晚唐金韵。”《香木》《郎官石柱记》曰：“蚕头，光亮”。 “青面燕尾”，鸿威雄伟深邃，却又沉重而不清晰。就这样。 ”赵宇光（《草篆帖》）这样评价颜真卿，“他有骨气，但缺乏风度和韵味”，“严令为先，但有点蹩脚”。这些批评直接拿魏晋作为审美参照，说燕文“厚重”，不够文雅，缺乏魏晋人的神韵，显得“有些庸俗”。我指出来。

颜真卿《东坡题跋·书黄子思诗集后》 为什么后人会对原石做出这样的评价？首先我们来看看颜真卿的剧本。 《让宪部尚书表》是颜真卿的早期作品，每一笔都端庄秀丽，透着一股清气。《书法雅言》开始变化，方向为厚朴，但结构仍稍紧，边角刻面。《寒山帚谈》，高达《多宝塔碑》，女花明显膨胀，丰满饱满。《多宝塔碑》和《东方朔画赞》是颜真卿晚年的代表作，浑厚有力，棱角分明，凝重。燕子的楷书体态宽阔，审美丰富，与篆书一脉相承。

颜真卿《麻姑仙坛记》 日本三井文库宋代小本颜真卿写楷书时，有一个特点，无论字的大小、笔画的多少，都要填方格。这与唐代书法主要使用石碑有关。石碑往往都有格子，既然有格子，格子就必须是有序的，在形成阵法时，必须保持直立不动。 “展览提倡方正、大小统一、遵守服务期限。”我们这里说的是颜真卿的楷书，但颜真卿的草书也受到实质的影响，结构不同。晋人，宽而圆，求威严，而严也。但金氏的文字结构大多粗陋、简单，流露着无意的淡化本性。因此，杨的人物之所以比金的人显得“傻”，可能是因为他们的结构。赵孟俯所说的“笔日久难用，结构日久生”，似乎还是很有道理的。

燕新成《大唐中兴颂》 拓本（部分） 此外，燕这个角色缺乏简单性，这可能是其“不酷”的原因。杨的草书几乎不用草书，《勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等草稿中随手写的字也不少，但仔细一看，纯草书却很少。王舒《麻姑仙坛记》对此评论： “自魏晋以来，书法家多采取炫姿、侧身的态度。唯鲁公不以巧，不求谄，不求简。蒋夔，《大唐中兴颂》说颜平原“视真理为草”，并补充说“其著述，皆为古人所仿，但为数极少。若专心致志，则不能医一般病。” ” 吕公并非没有追求简洁，事实上，他也讲究简洁，但颜字的简洁仅限于线条的简洁，而不是草书的简洁。因此，相比二王统治者，颜氏的书法要复杂得多，缺乏魏晋时期的飘逸与神韵。无论后人是否欣赏，炎术都是仁王起源和流派的一个重要分支。黄庭坚《祭侄文稿》说：“鲁公书风格独特，很难找到，但都符合杨俊父子的书法风格。”颜真卿是古代的篆书他为自己的文字注入了圆润、刚劲、雍容、雍容、高贵的气息。如果说津津的书法如“风出袖，明月入臂”，给人一种超然、悠然、悠远之美，那么颜真卿的书法则表现出一种雄伟、有力的美。很宽。前者体现了超越的志向和精神诉求，后者则体现了积极进取、济世立功的精神。

颜真卿《争座位帖》 拓本（局部） 六、颜真卿书法《篆书》对后世的影响颜真卿书法对后世的影响之大，可与二王相媲美，书法之多。人们开始学习。耶。然而，纵观历史，学习燕书并表现出色的人并不多。这是为什么呢？由于杨氏书法独特的“篆体”，他的书法融合了阳刚和阴柔两种不同风格的美感。其宽大、刚劲代表了男性的刚强之美，圆润、丰满则代表了女性的雍容、流动之美。后人虽极力效仿，但有的得了它的风姿却失去了它的风采，有的人模仿了它的神韵却失去了它的力量，使两种美真正有机地融为一体，能融为一体的人少之又少。唐代以来，杨宁氏是美学研究最成功的人。杨宁时的草书字迹豪放、豪放、遒劲，与颜真卿的三稿极为相似。米芾《竹云题跋》说：“宁氏的书法天真妙妙，其纵欲与颜鲁公相似。”你看一下，《续书谱》应该是最有“篆体”的颜书了。从笔触来看，显然是师从颜真卿的，笔触秀丽雄伟，左右张开，错落有致，粗细浓淡交替适度。深受颜真卿神韵的影响，加上潇洒与质朴，形成了自己的洒脱风格。清代刘熙载在《论书》中称赞他说：“杨景都的书法以貌为本，但又补充说，因为他不穿衣服、不穿鞋，所以建立了自己的家庭。”

杨凝石《李玄靖碑》纵观宋代书法，米芾是领悟颜书精髓并加以改造的人。 50岁之前，米芾主要从事“搜集古文”，除了王二王、欧阳询、朱翠良之外，米芾深受颜真卿的影响。米芾学《延吉》时，不求形体相似，而注重精神模仿。颜真卿采用了令人惊讶的曲线优美的篆书，而米芾则相反，使用了内敛的横篆书法。这种内敛的字体在大大小小的篆书中都能看到。典型的表现就是垂直线条的处理，杨的曲线是向外弯曲的，米的曲线是向内画的，而且笔触往往在侧边，使之看起来像一张脸，是斜向倾斜的。这一特点为美文增添了乘风马的动感优雅，而这是燕文所没有的。

米芾《书史》 从历史上看，从明末清初，王铎、傅山也对颜书的“篆书风格”印象深刻。王多喜的大型立卷作品，线条优美有力，筋骨刚健，寓意连贯，篆书饱满，大气磅礴，给人以强烈的视觉冲击力。福赞擅长诸书法，并善于融会贯通，特别是他的草书，融篆书与隶书于一体，如古树般洒脱、自由、开放、雄伟。一条具有飞行精神的巨龙盘旋而上，形成独特的外观。

浮山《争座位帖》（部分） 何绍子曾专研颜真卿的著作，笔画圆润，韵味深邃，篆书质感丰富。何绍基的可贵之处在于，它超越了它的出现，到了周秦古篆书、汉代角色分工、南北六石碑等。王朝的作品被精心临摹，融入书法之中。何绍子的书法自觉曲折，追求苦涩和坚强，与燕字相似。字形比燕子字扁平，结构不像燕子字那么严格，笔画也不如燕子字有力，但笔画可以方可圆，表现出笨拙的铭文。也就是说，在严的性格中是不存在的。

若干事项《夏热帖》（部分） 通过考察颜真卿《行书》中的“篆体”，我们可以了解颜真卿《行书》创新的背景和方法。马宗戈博士在《神仙起居法》说道： “颜鲁公一出，将古法融入新义，在古义之外创出新法。他塑造了一切现象，隐藏了一切优点。颜真卿的书法在中国书法史上可以占有重要的一席之地。”因为他“将古老的方法与新的思想相结合，创造了新的方法”。开辟了一条新路，创立了宗派。颜真卿探索的这条创新之路值得现代书法家认真思考和借鉴。