杨科云书法获奖作品，杨科云书法视频

第七届中国书法弗兰克奖

各奖项公布及颁奖后

其书法作品屡获殊荣

读书俱乐部里爆发了激烈的讨论。

为此

《书法报》 特别邀请

王登科、张瑞天、周德聪、

杨子平、庆树

多角度审视获奖作品

进行学术审查

第七届中国书法弗兰克奖

颜启云获奖作品集评

杨凯云，1987年出生于云南省威信市。中国书法协会会员。

获奖及展览经历：第六届中国书法展奖、第十二届全国书法展、第三届画册展提名奖、第四届西方书法展优秀奖、第五届西方书法展提名奖、起源时代——与王善之主要作品为古代书法展书法和当代书法作品。现状与理想——当代书法创作学术批评展、中国动力——全国扶贫书法展。王登科（中国书法协会书法常务委员会委员、荣宝斋书法院院长）：

杨启云的作品受米芾影响最大，《追二王》也是以此为蓝本。其实，不言而喻，“魏晋”与我们的距离不再是时间和空间上的距离，而是文化上的差异，这也是许多现代书法家从宋代进入书法的真正原因。在这儿。

杨克云对米芾的见识和见识之深，不是一般意义上的。他懂得如何自由、冷静地表达和凝练自己的作品，也懂得如何选择作品，是现代稻米专家的完美体现。

乍一看，他的小书法册（图一）的书页显得非常精致，字母到位，没有歧义，但问题是故事的“戏剧风格”或许缺乏生活气息。话虽说得清楚，说得好，但离我们的心却有点远。适度的“放松”和“奢侈”也许能让我们更接近“人心”。

图1 第七届中国书法特许奖铜奖获奖作品（部分）杨格云

新海诚《项穆〈书法雅言〉四篇》专辑

张瑞田（中国书法家协会新闻出版传媒委员会委员）：

于是我想，如果我随心所欲地写，而不是在一张白纸上刻，我能获得中国书法排行榜奖吗？这种问题有点奇怪，但我还是想思考一下，因为现代书法创作的“创作观”有点太牵强了。

如果杨启云在白纸上写字，他会获得中国书法特许奖吗？这是一个伪问题。考虑一下。为什么要考虑这个问题呢？这是因为它暗示了现代书法的创作问题。

作为当今青年书法家的领军人物，杨继云在书法创作上取得了令人瞩目的成就，代表了当今现代书法创作的潮流。如果你长期参加书法比赛，你自然会有很多经验，你所积累的技巧会在一定的时间和空间中闪闪发光。他能够站在第七届中国书法弗兰克奖的舞台上。我当然为他感到高兴。书法要成功，必须经历风风雨雨，才能见彩虹。杨克云明白其中的酸甜苦辣。

批评是对创作的阐释，是对创作现象的分析和思考。我尊重杨歌云在书法道路上的努力和成就，但批评并不回避创作问题，也没有客观正确地评价当代书法。杨克云在获奖感言中说：“二王血统，宋宪精神。宁静淡雅，功力深厚。将领各有光彩，兰花玉树年轻而成熟。”

“二王”一词经常出现在第七届中国书法奖的获奖感言中，这是强调“二王”合法性的重大影响，还是创作者的创作状况？是佐证吗？我无法回答这个问题。至于杨歌云的获奖作品，用《二王家谱与宋贤精神》来覆盖它，是大家都能接受的，对于杨歌云来说似乎也是合理的。但他的专辑《行楷《项穆〈书法雅言〉四篇》（图1）仍然让我的想象超越了“二王家谱、宋宪精神”的指导，而探索杨启云作为现代书法家的作品，让我们看到观念的突破和艺术的个性。写在装饰彩纸上的书法作品，笔触潇洒，图案生动。是的，图像很生动。书法追求平静、秩序很容易，但追求形象生动却很难。为了“热闹”，习惯上做很多花样、刺绣，显得俗气。杨克云的楷书，笔画行云流水，风格飞扬，结字宽阔，充满青春活力。他非凡的掌控能力，让他的书法在其重中之重中流露出一种天真无邪的气质。楷书文字清晰、易认、易读。他临摹的残片《书法雅言》，在阅读过程中给人一种舒适的书法美感。读单词也意味着读句子。

作者在杨凯云的文字“《松雪斋跋兰亭十七则》”（图2）面前沉默了良久。并不是作品本身有什么问题，而是我感觉喉咙里有一张熟悉的“面孔”。这是一个“展示体”。我对“展览体”没有不好的印象，但如果形状相同，我就会感到厌倦，并且会产生怀疑。杨基云被评委们的价值观所吸引，凭借字数之多、句子的难度而受到关注。这个问题是我们在书法选择上同样面临的尖锐问题，如何区分日益同质化的笔墨？只有通过努力，你才能脱颖而出。

杨克云的第三幅作品《吾心斋自书临池思语八则》（图3）相比《松雪斋跋兰亭十七则》显得简洁清新，作品间散落着艺术韵味。如果说《松雪斋跋兰亭十七则》让人觉得乏味、拖沓，那么《吾心斋自书临池思语八则》则用低调的神态和缓慢的节奏，给观众想象和回味的空间。一件艺术品的力量是无限的，因此关注强度、高度和尺寸可能会适得其反。向木在《书法雅言》中明确指出： “法书仙手，能达到极致和谐，能揭示天地奥秘，传授道义奥秘，传承历代圣人绝学。基米力同享休息，有如太阳和月亮，怎么窗明几净，心静，工作悠闲，笔能写字？是这样吗？你的砚台精彩，生活清净幸福吗？

传统书法理论留下了很大的想象空间，而抄自杨根兴开《项穆〈书法雅言〉四篇》页的文章，为今天的书法家和书法作品提供了深刻的启发。

图2 严启云第七届中国书法系列奖铜奖作品

小草《松雪斋跋兰亭十七则》 中厅

图3 杨启云第七届中国书法系列奖铜奖作品

草书《吾心斋自书临池思语八则》 横幅

周德聪（中国书法协会书法教育委员会委员、中国三峡大学书法文化研究中心主任、教授、硕士课程讲师）：

真正意义上的书法家，必须有文学功底，精通各种书法。文学成就可以保证其书法的文化品格，任何风格的精益求精都能展现其笔墨语言的丰富特色。

杨凯云以册页正楷字体《项穆〈书法雅言之古今·辨体·形质·常变〉四篇》、横幅草书字体《吾心斋自书临池思语八则》、中堂草书字体《松雪斋跋兰亭十七则》荣获第七届中国书法特许奖铜牌。

册内素书书页选自明代《相物》第《书法雅言》篇17篇中的4篇，以小楷书写在精心制作的小册页上，内容和版式可以说是古老的。马苏。而且优雅。杨克云的小楷书法古朴质朴，显出些许笨拙，结字不是笔直的，而是微微侧向，增添了几分动感，枝干的排列不经意地留白，增添了一份古朴朴素之感。就是非常可爱的意思。不幸的是，在转录过程中偶尔可能会出现错误。例如，《古今篇》第3页的“延叟老公出海钓鱼”（图1-1）应读作“延叟老公出海钓鱼”。 “海”与下面的“人坐在井里看井”是一样的。《辨体篇》 第二页“同法家”中的“法”（图1-2）繁体字写错。

应读作“灋”。第3页的“汀地仙秋”应改为“汀顽仙秋”，第4页的“庄仙太无礼”应改为“庄志太无礼”。因为是中国书法奖的参赛作品，所以要特别小心，看完之后一定要审阅，纠正错误。

照片1-1

“洋叟海底捞老公”应该是“洋叟海底捞老公”。

图1-2

《同法家》中的“法”字不正确。

第三页

“汀地仙秋”应该是“汀顽仙秋”。

第4页

“庄严，不可谓不简单”，应改为“庄子，简单，不可谓不简单”。

这本书的署名也不规则：《古今篇》以“初二”结尾，《辨体篇》以“初四”结尾，010结尾没有时间戳。 -30000。《形质篇》的结尾是“20号的下午”，总标题是“Konzi Fuyutsuki”。它给人的印象是该卷尚未完全创建。按照创作的一般规律，一个时期并不是一下子就完成的，而是有心境、时空、环境、甚至笔触的变化，难免不够统一。乍一看很明显，但仔细观察就能发现。

《常变篇》 农历最后一个月初二

《古今篇》《大年初四夜灯》

《辨体篇》 末尾未列出时间

《形质篇》 截至《20日的下午》结束时的总金额为“Koko Fuyutsuki”

该专辑封面的标题标签完整，但扉页的标题标签中缺少《常变篇》 的作者。它需要统一。

块字体《书法雅言》 专辑标题标签

杨根行草《项穆〈书法雅言〉四篇》是一种直尺式横幅，由七个近方形的横幅垂直连接。内容为作者亲自书写的书法创作百余字，沉浸在书法中，探讨形式与品质的变化、变化的机理、启示。凝视池塘，宣告你的风格。其书法富有古意，其书法富有晋代的儒雅，王训、西咸的韵律，宋人的崇拜之气，时而竖直，时而狭长，时而溢出。时而轻，时而重，时而大，时而小，时而稀疏，时而隐秘，时而奇特，时而正确，时而感人，时而草木，一切都是自发完成的，是一幅捕捉自然之美的杰作。

第七届中国书法系列奖杨歌云铜奖作品（部分）

草书《吾心斋自书临池思语八则》 横幅

杨启云在创作中运用了古代尺纸书写的规则（不同的长度和间距）。有些根据文本的开头和结尾留出空格，有些则在短规则与短规则之间留出自然空格，有些则根据规则进行组织。文字中有意留白，创造了真实的变化，大篇幅的留白，字仿古文，纸仿古色，书保留古意，最终有一种古雅的感觉。

如果将每篇文章提取成两个词的标题并在创建时将其分开，或者在每篇文章后面添加“一”或“是二”以使其分为八章，可能会更容易阅读和欣赏。清除。

杨克恩的星草《吾心斋自书临池思语八则》外观与《松雪斋跋兰亭十七则》类似，只是将之前以战斗为主的矩形改为垂直连接的横幅，以满足招募的格式要求。这部作品采用了更纯粹的手法（融合了米芾的笔法和书法），将《临池思语》和《苕溪诗》与符符的尺削字相结合，文笔欢快，横写复杂，文笔兼具两者。尺的滑动稀疏自如，气的运行左右倾斜，长短不同，轻笔重笔交替出现，动作快涩，干墨与湿墨的颜色各异。形成不同。交响乐。有心（精心创造）却无心（奇妙的自然创造）。

第七届中国书法系列奖杨歌云铜奖作品（部分）

小草《蜀素帖》 中厅

现代书法经历了四十多年的展览洗礼，不同的流派、风格、风格在集体无意识的相互借鉴中逐渐建立起来。人们似乎已经习惯了这个“布景”所提供的视觉体验和心灵平静。从某种意义上说，“展览机构”是一个“项目”。我们都非常满足于生活在一个“程序”中，以至于形式的融合和风格的统一掩盖了创作主体的个性。纵观书法史，我们仍然感到继承中的创新、共性中的个性才是永无止境的发展主流。如果你不认识到“书如人”，你最终就会陷入“跟随别人的计划”的泥潭。尽管杨基云明显留下了过去的痕迹，技术也达到了炉火纯青的程度，但他要创造新的文体还有很长的路要走。俗话说：“文者之心，字里行间”，身临其境，更要深思熟虑。

第七届中国书法系列奖杨歌云铜奖作品（部分）

新海诚《松雪斋跋兰亭十七则》专辑

杨子平（山西师范大学书法学院副院长、书法研究所所长、教授、导师）：

当杨歌云这一代人学习书法时，书法已成为高等书法教育的重要组成部分，国博会的参展者大多是受过专业训练的专业人士。这群青年才俊在技法上远远超越了前辈，成为中国书法界一道亮丽的风景线。杨启云虽然不是科班出身，但他的求学经历却与科班出身无异，而且由于他具备理工科专业的严谨和精进，所以他可以学习任何专业。

杨克云的三部获奖作品中，一部是小书，两部是书之书，但笔者认为小书相对更好一些。其书法作品以魏晋时期为主，同时也融入了《项穆〈书法雅言〉四篇》、朱水良、米芾、赵松雪、沙孟海等人的影子，并具有当下时尚的特点。影笔是：010~30000，横笔是米元章，实笔是赵孟风，结形是沙孟海……方法多种多样，难以一一列举。一切都已经开始了。有自己的脸。这部作品笔触生动，点画到位，字形在严密的结构中流露着动之美，可谓静中有动。最大的优点是点画品质高，经得起严格的推敲和品味。但其缺点也很明显。可以说，每个人的文字都有33,354字厚。在物理上，厚是指山的厚度，高大、厚重；在人上，厚是指伟人的气场、威严、高度。所见之大，字迹丰富，雄伟，非凡。杨桂云缺少的就是一个“厚”字。笔画缺乏起伏，使线条过细，笔画过淡，给人以硬笔写字的错觉。这种字体很容易让人想起乾隆许多法典中所刻的圣旨，虽然其生动程度远胜于乾隆，但单薄和单调也差不多。

杨克云的草书作品属于一般的“展览体”，这样的东西看多了，难免会产生审美疲劳，但疲劳就是疲劳，欣赏不到它的美和韵味。我可以不能否认，不然我不忍心否认。这就像韩国美女一样，即使你知道她是整容后的“人造作品”，有着同样的缺陷，你仍然不得不承认她是一个美女，自然你深深地佩服她。不讨厌。

这两篇草书在形状上略有不同，但在风格上没有区别。主要手段肯定是张米媛。米芾的书法，尤其是草书，有很多疯狂、荒诞的成分，而作者总是用“错印”二字来解释，认为这不只是废话，而是有识之士的话。米氏的癫痫是过度的、侧向的，所以如果下一个米生不纠正的话，别人很难接受，米生自己也先接受不了。杨克云笔下的米芾显然是对米芾的美化，而由于美化的结果，阳刚、明朗、刚强、从容、挺拔有力的精神都消失了，剩下的只是一种柔和迷人的精神！当然，不仅仅是柔和可爱，还有韵律、线条粗细、字体大小、墨色浓淡、干湿、吸书等方面的变化。除了糜胡（主要是王二），虽然有笔速等变化，但这些变化并不能掩盖作者对糜胡的粗浅认识，更不能掩盖对王羲之、王献之的粗浅认识。在宋代的书法家中，米芾是最了解二王的人，二王的书法可以用两个字来形容：“威风凛凛”“刚柔并济”。 '糜胡的书法显然也有这个特点，而糜胡学生的过分疯狂虽然可以纠正，但端庄、流畅、刚劲、雍容的总特点却不能抛弃，否则就会落得软绵绵、惹人怜爱的下场。说它柔软、有吸引力是错误的。走开。此外，杨继云的草书作品中，还出现了一组组的细线，尤其是“外教书画之美”的横幅。精致的圆形，和我学书法时学的平假名很像。日本书法起源于中国。事实上，中国书法从未达到过正常水平，更谈不上最高水平。因此，你无法学习日本书法。正确学习是可以的，但不建议这样做。 ”学习此法非常困难，因此忌讳读书。

对于杨启云这样的书法大师来说，技术不再是问题，问题在于对书法的理解。坦白说，杨启云对书法的理解还远远没有达到专业水平，还需要努力。

第七届中国书法系列奖杨歌云铜奖作品（部分）

草书《兰亭序》 横幅

清旭（苏州市书法家协会副秘书长）：

杨克云今年兰亭奖的三部作品与他平时的作品几乎没有什么区别，是一位典型的极具创造力的作家。在目前活跃的二万作家群体中，乃至更广泛的泰国当代学者队伍中，杨启云是一个不可忽视的代表人物。

他所擅长的泥王星草，清纯淡雅，没有任何杂质，近年来又化作优美的风格，也就是说没有偏离金宋时期的山阴。

第七届中国书法系列奖杨歌云铜奖作品（部分）

小草《兰亭序》 中厅

我曾多次谈到《双阳书府》三十年来对草书作家的影响，甚至还专门写过一篇文章，分析第一版至第六版草书获奖者总数的数据。兰亭奖旨在分离复杂的现象并整理它们之间的规律，为您和您的学生提供多维度的启发。我没有科学地将草书分为“二王”、“燕”、“宋”、“明、清、雕”、“碑文”、“其他”六类。”对比数据发现，近10年来，草书创作风格趋于“弱渐强强渐强弱强”。第一次书法热潮时期（20世纪80年代），中原“王独体”盛行，以王独体为基础的明清大杂作品成为主流，随着出版物的增多，专门用于教育的书法也开始兴起。王铎的书法风格之所以能持续很长时间，是因为大学和社会的书法教育相对较差，人们对书法的全面理解需要时间。 21世纪初，随着书法界回归书法传统的呼声越来越高，仁王流的受欢迎程度也随之提高，并在第三届兰亭奖（2009年）中达到顶峰。（2009年） ）。牛王的草书获奖比例约为78%，是历届中比例最高的（科莫的9幅获奖作品中，有7幅为亚军）。随着“仁王体”逐渐演变为广大书法家模仿的模板，评委们的厌烦感悄然增加，在第五届兰亭奖（2015年）的15幅获奖书法作品中，仁王体仅得4分是基于它的。皇家仪式约占27%。今年获得兰亭奖的10位作者中，除两位首次作者外，其余8位作者中有6位直接或间接受到了两位天王的影响。这个比例（75%）与第三期几乎相同。我当时也预测，按照三十多年来书法热潮的发展格局，“杨体系”有望大量移植，需要研究。现在，这种趋势似乎正在成为现实。

两位王的转变集中在Gyosho身上。您可以添加小行如孙国亭《吾心斋自书临池思语八则》、海苏《松雪斋跋兰亭十七则》，也可以添加大行如张。徐《书谱》、怀塑《小草千字文》等，这些是目前并将在未来一段时间内继续成为主流。还可以添加章草，一路探索风格，进一步提升古朴的氛围。注重拓展书写，可与北碚、颜真卿相结合，其审美追求注重点画气质和空间感、形式感。有思想的人总是明白，不同的道路通向同一个目的地。因此，真正的专家对同一研究两个国王应该是截然不同的。杨克云的成功来自于他的纯粹。我这么说纯粹是因为他并没有因为新奇而试图找出两位国王之间的身体差异，而是深入探究了哲越的内在自我。这并不影响追求纯粹的学术多功能性；很明显，内部多样性明显优于外部多样性。

如果你读了杨启云的话，你就永远不会被引入歧途。金代的羲之、王献之，宋代的米芾、苏东坡，甚至元代的赵孟俯，都写得很好，可以当教科书了。最引人注目的是细致的点彩描绘。在这个层面上，一半以上的二王艺术家可能会被排除在展厅之外。此外，这种类型的点画法包括独立的风格和词组。词组是一个整体，在起步、转弯、变速时需要大量的连接，同时又像兰花一样从容书写，堪称高手中的高手。一定有人在某个地方达到了这种程度，金人很受欢迎。王子敬云：“从山谷中走来，山水相映，尤其是秋冬季节，令人势不可挡。”杨歌云性格中另一个值得关注的地方是他内心的力量很长，这也是很多人喜欢的原因。的字符。我们同仁所缺的，不仅限于皇家草书，不仅有草书，还有篆书、隶书。现在的书法家写书，都是集中在某一个笔画或一个字上，也就是说，他的精力只到了那一个笔画或一个字，之后内力追不上，导致中途休息。我只能支持你了。由于作品是一笔一字写成的，所以缺乏整体韵味。

不可否认，杨克云和很多“劳动密集型”作家一样。他今年“兰亭奖”的作品，尽可能多地积累文字，形成看得见的视觉冲击力，通过这个层面他已经变得“富有”了。首先，“那部分人。但奇怪的是，在他众多的大型作品中，没有一件中间作品不是简单拼凑或数量叠加的，仍然追溯其古老的起源。”这来自于他长期的创作。内在的力量，使他能够轻松地进行长时间的呼吸。从生理学的角度来看，任何人的思维都是没有限制的。一个能够在创作时自然呼吸的人，可以在不透露任何东西的情况下连接点、线、面。编织出和谐流畅的点画网，杨凯云将这一原理描述为“显然你很熟悉”

杨克云的小楷书也很有特色，从魏晋流传至今，多有钟繇范式，加上个人草书和谐。行文娴熟而自信，逐渐显露出自己的个性，我个人认为其艺术水平甚至已经赶上短草了。只有勤奋的作家才能做到这样的句子统一。但由于对草书的过度自信，草书的意义太大，书写速度太快，使得不经意间显而易见的粗心或幽默的笔触是必要的。同情。

第七届兰亭奖铜奖得主严启云

新海诚《古诗四帖》专辑

小草《自叙帖》 中厅

草书《项穆〈书法雅言〉四篇》 横幅