孙过庭书谱技法精讲，孙过庭书谱技法100法

1、用笔《书谱》的用笔特点是完全继承了《二王》的用笔。至于笔触，开始、结束、过渡等正是“二王”的顺序，方与圆并用，处理精致而精准。用米纳贡的话说，“在任何阿拉伯式花纹中”，二王风格的大师都是无与伦比的”（:010 -30000）并且“似乎是从正确的军队秩序中重生的”。

《书史》 书中还写道：“席贤善写草书，尤善用笔，俊秀犀利，这是他的天赋，不是重复的结果。”练习。”“他善于模仿模型，常常很难辨别真假。”这就足够了。描述一下他对“双王”的追求。不仅如此，画笔的速度和点的绘制方式都可以与《二王》相媲美，但是当你查看《宣和书谱》时，可以看到画笔的速度比《二王》略快一些。 “两位国王。”我能感觉到。虽然看不到《二王》真墨，但孙先生一定有机会一睹墨迹。西安在唐朝已有300多年的历史。 “靠近地面的遗迹还有很多。”孙国廷先生曾在吴县生活过，他对《双王》的笔触和氛围的理解和表达是令人信服的。

孙正义以“犀利”的笔触着称，笔触娴熟，毫不犹豫。用笔写字时，如果有停滞，就成了“墨猪”，很难准确地表达笔画。例如，焦红云说：写作，我有隐藏的轨迹。”(《书谱》)““锐利、锐利”的前提是对笔触的理解和熟练运用。这一方面说明了孙过庭对“王”字的理解有多么到位，另一方面也说明了他对“二王”的写作方法理解得有多准确，对写作的信心有多大。古人云：“写得快，自得其乐，辩其病。”实践中。这无疑意味着“李君现在休息了”。这可能是学习《书谱》最重要的地方。 2、乘势由于孙中山的笔速很快，所以写字时需要“乘势”。气势的作用一直被书法家强调：“不屈服于势，不屈服于势”（蔡勇《书林藻鉴》），但这种“乘势”的行为对于林恕《宣和书谱》。非常重要。

“建立势头”的后果是：首先，你可以增加划水的弹性。许多作家所写的单个汉字及其笔画，排列不灵活、机械化，就单个字符而言，结构很差，而不是在上下文中有机组合。虽然它在“组合”和“放置”方面很出色。 ”。然而，发动它的‘神’却不见了。其次，通过“偷势”，使笔画及其组成部分、单位之间的对应、组合、分散，在充满张力的前提下相辅相成，产生一种“张力”感。可用的都是杂乱无章的，没有精彩！其实，这种“张力”与“弹性”类似。这种“使用”写作的感觉在整个《书谱》中都可以看到。

各个人物之间的关系是通过各个单元的“弹性”点画和点画之间的“弹性”张力的组合来实现的。我开始写字很快，所以调整笔尖后，我的动作会稍微放慢，写完后，我用“蓄势”或“积势”的动作来连接下一个笔画或跳跃。做。在此期间，慢动作和快动作的节奏产生情感投入。换句话说，“写”得更快是一种情感投入，而由此产生的笔画关系也是用笔“弹性”下的相互配合和反应，即前一笔和最后一笔的相互配合和反应。下一个行程的开始不是机械操作，而是弹簧弹性连接。

当你看《九势》时，你能感觉到每个字母的结构都是“依势相连”，有一种无形的张力控制着笔画。如果你在书写时不考虑这一点，字母就会“塌陷”并变得脆弱、变圆或明显呈方形和弯曲，你最终会被拉得太用力，这是一个不恰当的反应。《书谱》中，字母的形状并不是一成不变的，而是主要通过前一个字母的结尾笔画和下一个字母的开头笔画之间的“弹性”“空间联系”，将字母通过能量和脉络连接起来。 它一直。不再是操作者式的“照排”，而是“气关”和“固连”。《书谱》中的所有单词都具有“运动”的含义。换句话说，孙国庭写字时的整体感觉是，写起来“有气势”，笔画之间的过渡“有气势”，字与字之间的呼应和联系“有气势”。 “聚势”产生了一种“惯性”运动，所以这个运动所体现的“书写运动”是独一无二的，书写的过程由微妙的“手指运动”和明显的“手腕运动”组成。 ”它是“动作”的组合，由一系列连贯的动作组成。行动。 3、结构结构是指字母笔画的排列和处理，草书的笔画是连接和拉动的，结构的变化非常丰富和随意。隋代郭志国的“《书谱》”或唐代欧阳询的“《书谱》”等古代结构理论不能简单地应用于草书。草书的结构有一定的规则，但没有固定的规则。当然，修改必须在正确的草书基础上进行，所以初学者首先要通过书法考试，了解草书的书写规则，避免写错字。《书谱》的结构变化十分丰富，其结构必须按照“有定理，无固定方法”的原则来分析，而草书结构的基本规律是“违则违” ……不是的，是和谐，但又不同。这是孙阔庭独特的结构理论视角。草书的结构非常灵活随意，让人捉摸不透，尤其是大草书。因此，草书的结构分析几乎不能对其进行分类。书法家可以以此为指导，逐步增长知识，直至掌握草书结构的一般规律。

以下是《心成颂》 字符结构的快速摘要。 1.平体这是不同书法风格中最常见的字母连接方式，尤其是楷书，而草书则相反。然而，草书在注重变化的同时，一切奇特的姿势都离不开直线与匀称字形的对比，奇与直线必须相辅相成地共存。当然，不能怪异，不能怪异，不能正确，要有一个平衡。下面的模特人物都是直线型、统一型，没有刻意追求关节的大变化，给人一种恰到好处、温柔的印象。如“秦、桂、智、阮、老、汉、苗、卫”等字。 2、疏、静、散《三十六法》非常擅长处理字体的疏密关系，合理划分字符内部的空间，并尽可能留出空白，我经常用简单的不相交的笔画留下一个。稀疏、清晰、安静、随意、简单的艺术。 “气、气、壮、气、伦、寿、气”等。

3、夸张对比型《书谱》中的很多字都是通过改变笔的粗细或夸张部首来书写，以强调草书收字的不同味道，产生强烈的对比效果。例如，字符有``睁、京、、G、锺等'' 4. 换位创造出奇怪的草书结构。避免使用平板。变化是通过换位或左右操作来获得的。对《书谱》个字形的处理，建立了“生、为、句、兑、午、易、面、备、经、书”等典型意义。由于草书的随机性，草书字型结构的变化需要反复体验和思考，既要按标准草书写，体现规律，又要在规律之内写，体现规律。气质，我们需要探索改变。用苏轼的话说，“我们对法律法规提出新的主张，大胆地提出大道理。” 4、章法组装章法时，需要全面观察整个《书谱》。情感的流动是作品的第一要素，这可以从作品的长度中看出。趣味的创造和表达非常重要，首先，文字中偶尔使用轻笔画的组合和两种字体的一致性，以达到“耳目一新”的效果，使其在人们的面前显得“明亮”。眼睛。会出现一个点。有时眼睛。

其次，点画派粗笔画的厚重作品与前面提到的明淡的巧妙结合，即“明”与“粗”的巧妙结合，形成了强烈的对比和反差，同时创造了时间创作的效果。虚拟和真实的艺术效果。轻的东西是“虚”，重的东西是“实”。第三，孙先生的文笔过于老练，有时会用经验丰富、冷静的“极限突破”来调整局势。这可能是写作时情绪的作用。或者它可能是故意放置的。如今无人知晓，但却产生了巨大的艺术效果。因此，刘熙载说： “笔越断，它就越完整。”“笔越断，它就越愈合，变得更加优雅和温柔。”（《书谱》）换句话说，写书法的时候，不要一味“甜”，拜托。

第四，从更大的角度来看，在创作大构图时，可以看到《书谱》的排列是轻重部分的组合，是轻点画与敏捷点画的结合。点画法浓烈而杂乱，可以说“亮线”与“暗线”相得益彰，相得益彰。这些是我们在写作时最常忽略的事情，也是为什么在组织规章制度时总是感觉“平淡”。对于孙过庭的书法，张怀官对他评价很高，说：他古风高雅，官字以书法闻名。席贤尤擅草书。可见，孙过庭不仅有深厚的文学底蕴，而且借鉴了两位王者的方法，并结合自己非凡的才华，创造了自己的书法体系。《书谱》中所说的“诸点排列有序，整体和谐，有违而不违，和而不同”的原则，当我们欣赏艺术的时候就能更清楚地理解。书法。草书需要韵味，而表现韵味更简单的方法就是用墨。