jiadelimei1688 钱江晚报时事新闻见习记者刘雨涵通讯员刘阳世元
清明节期间，不少孩子在浙江展览馆全神贯注地“上课”。
4月5日，“铸金课堂——2022年中国美术学院第四届“金金课堂”作品展”开幕，展示了中国美术学院41门课程的教学内容和成果。
传统与现代、二维与三维、静与动、真实与虚拟，多种艺术形式融合，创新的教学内容和方法令人瞩目。
很多家长带着孩子来参观，孩子们对展品产生了兴趣，停下来欣赏，参与动手体验，殊不知自己已经在国美的教室里了，我能看到发生了什么。
展厅
“艺术的历程是广阔的，无论是露营还是户外，无论是工作还是冥想，我们都需要扎根，传承使命，判断纯度，确定优劣。而且我们要尊重学习经典，打造坚强的支柱。” ” —— 徐江010- 30000
2018年，中国美术学院开始举办“金铸炼班”教学展，今年已是第四年。
五子回归一线教学领域和教学之路，开设黄金铸造炼金课程“五子金课”，旨在完善和实现心灵和双手在传承中的体验和领悟。技术.师生之间的相互影响和期望以及个人经历表明，敏感度和创造力是从努力和实践技能中成长起来的，面对现实问题，有一种“专业处理一切”的感觉，调动自信心，发展新的能力和能力。情感和新思想的发现、身体和精神体验、在现代社会最激进的现实中共同生活的目的和可能性。
第四届“国美金课”展（本科课程）的41门课程，是中国美院课程建设的三点：课程传承的深度、课程内涵的深度、前沿的锐度，体现了两个方面。实验。
展会信息
时间：2022年4月5日—2022年4月16日
地点：浙江展览馆1、2、3、8、9、10号馆
主办单位：中国美术学院
主办单位：中国美术学院教务处、浙江展览馆
41个案例研究课程概述
1.《炼课志》
课程团队：陈雷、陈明坤、黄家茂
本课程是本科山水画教育中的核心课程，由《树法》、《石法》、《浊点法》三部分组成，教学内容围绕笔墨基础。
通过临摹树木、石头、云朵等，加深对山水画基础知识的了解，掌握并运用山水画中树木、岩石的基本表现手法，获得理论素养和基础知识。中国画的审美水平。
通过分析绘画的构图、结构，教授笔墨、色彩等表现手法，使学生获得理解和欣赏作品意境的综合能力。古人的山水观、天地观。
2.《山水画基础（树石法）》
课程团队：刘海勇、韩露、周青、张泉、黄芳
本课程包括写意临摹、素描、创作等内容，是花鸟专业本科教育的重要组成部分。
以“两端两部分”模式为基础，进一步延伸至“两端三一”教育模式，从花鸟学的角度系统梳理中国花鸟学的历史脉络。中国文化。构建中国画领域的笔墨结构理论体系，强调形式和连续写意的本体论和精神问题，有效衔接临摹、写生和创作的关系。
目标是传承中国古典人文思想，构建普世之学，并以此为中国画的艺术传承铺平道路，而“继承民族独学”的目标就是明确这一决心，探索可能的方案。培养优秀的中国画人才。
3.《意笔花鸟》
课程团队：戴嘉淼、方波、钱伟强
作为书法专业的基础科目，学生将学习古代文学、书法文学、诗词、墓志铭。主要培养基本的阅读理解能力和扎实的文学能力，能够按照“六书”的原则去理解、写作、辨别。篆刻分析字义，了解古今文字的关系。
了解历代书法的形式与传承、形成与传播、编修校勘等问题，考察书法的渊源，提高辨章的学术研究能力。
在本课程中，您将领略古典文学的魅力，并将其运用到书法、绘画、碑刻、日常书写的欣赏中，培养您作为学者的灵性。
4.《书法理论基础》
课程团队：梁毅、林晨曦、何亮、李文东、周小松、朱卫健、楼申义、李丹，外聘教师（林志、王庆）
本课程以面向时代、研究学习视觉文化、综合创作创新为前提，将叙事壁画创作与艺术理论研究相结合，将当代视觉文化置于语境中。和西方。我们将通过文史阅读、田野调查、田野考察、写生体验、工作室制作等方式来达到我们重返历史舞台、面对现实生活的意图。
我们通过传统表现方式与现代视觉领域的全面跨越，改变思维、改变媒介、改变观察和表达事物的视角，实现视觉语言的转变。
5.《东方壁画创作》
课程团队：陈艳、黄清、李振鹏、何莉
本课程基于专业基础课程和专业定位课程之间的主题过渡研究。它属于创意概念和方法课程模块，包括媒体材料和语言课程内容。
以中西绘画艺术的比较研究为基础，以现代文化的综合思想为基础，通过一系列与传统艺术相关的检验和研究，加深对艺术创作发展规律的认识。从概念、媒介、技术、方法论等角度理解和培养创意主体的精神和能力。
6.《传统艺术转换》
课程团队：高士强、吴琼、孙晓宇、张莉
本课程是高等艺术与媒体学院实验艺术系的核心科目，分为四个阶段：电影基础、电影——从电影到时间的扩展、电影叙事和非叙事电影。
前两个阶段引导学生从图像开始认识时间，后两个阶段则围绕“叙事”展开，前者注重图像的叙事原理，后者则带领学生更加多元化、更广泛地认识时间。图像创作之路。子叙述和非叙述。
旨在引导学生完成从“形象思维”到“时间性艺术”乃至“时空艺术”思维的转变，同时又能充分利用它。我们将立足于中国传统文化背景，开展“中国特色/艺术学院专场”和面向未来的实验性视频制作实践。
7.《活动影像的创作方法论研习》
课程团队：朱曦、高士强、吴琼
本课程以图像为工具，以材料为对象，研究艺术思维的逻辑。
目的是理解装置和现成产品的概念，组织装置的制作和现成产品替代系统的开发，并培养分析和阅读各种材料应用实例的能力。解读当代装置艺术，尤其是新文化语境下的装置艺术，问题在于培养艺术思维能力，最终培养具有观察、行动、思考、创造能力的复合型创新人才。
8.《媒介基础（装置）》
课程团队：马元池、李静健
本课程的设计有多个目标：提供对“图像”艺术媒介的理解，同时为时间艺术的创作奠定基础。
本课程以解决节奏问题为重点，通过编辑并以音乐媒体为原型来解决节奏问题，帮助学生理解时间艺术中的节奏和结构问题，并借助专业音乐理论课程。
9.《媒介基础（录像基础）》
课程团队：姚大军、王怡妮、傅东亭
本课程是日本首个VR艺术课程。
作为开放媒体系的核心，这是一门教授科幻小说创作的综合性学科。在本课程中，我们将并行推进技术和理论知识，从多个角度分析大量科幻电影、小说和虚拟现实作品，研究科幻想象的叙事技巧和整体结构。
在教育上，我们利用科幻想象与虚拟现实故事的关系，进行一系列的理论和技术教育。在本课程中，我们将培养“后媒体时代的新文艺复兴人”，即符合时代精神、具有进步视野的创意人才。
10.《虚拟现实》
课程团队：朱晨、陈涵、翟晓诗
本课程从实地考察开始，学习书法、临摹传统雕塑、进行理论研究，并将通过转换培训所学到的知识应用到雕塑制作中。
它强调学习的系统性、多维性，以主体、阶段、功能作为课程的内部结构和逻辑思维。我们可以通过考察和理论研究来了解它的风格，通过模仿和相关学习来辨别它的特点，通过改造和创造来解释它的用法。
从中华文化宝库中汲取精华和能量，在东方文化精神的整体语境中学习中国传统雕塑的思想观念、形式词汇和表现手法。
11.《东方雕塑临摹与转化》
课程团队：阮悦来、郑静、徐戈、张浩光、寇树德
本课程通过对建筑结构、机械结构、传统艺术构图的深入学习，介绍结构在装置艺术中的重要地位，作为从基础造型训练向现成装置造型过渡的前奏，我会全面讲解。存在
在学习结构艺术的同时，学生还将研究融入到现成产品的材料特性中，培养对材料特性的敏感性。目的是让学生建立“结构造型”的概念，并在未来景观装置的创作中应用合理的新结构。
12.《装置构造》
课程团队：徐佳、黄岩、石冰、Assadour Markarov
本课程围绕古今纤维艺术的起源、兴起、转变、发展，系统探讨纤维艺术的学术谱系及其作为20世纪新兴艺术门类在艺术史上的地位，审视你。
本课程将帮助学生开阔人文视野，加深对纤维艺术在世界和中国的独特地位的认识，帮助他们明白自己在民族文化传承与创新的历史进程中的使命。我们还强调理论与理论的结合。创新的教学方法让学生不断探索当代纤维艺术创作和研究的新方法。
13.《现代纤维艺术发展史》
课程团队：陈子进、石思源、李勇、曾晓宇
本课程的核心内容是培养学生在真实的社区环境中运用跨学科、综合性的田野研究方法产生真实意识和社会兴趣并与社区互动的能力，是利用艺术作为媒介制定和制定规划方案。形成共同参与社区发展的实践成果，以实际行动实现“作为社会工作者的艺术家之路”和“作为社会工作的艺术之路”的课程培养目标。
14.《社区艺术策划与管理》
课程团队：翟宇佳、王丽、刘晓、林少卿、钟刚
本课程从学科体系整体和社会需求出发，注重学科间联系中的实践操作和学科工具的运用，与传统艺术理论和艺术通科学科相比，是一门跨学科的学科，培养文化思维，拓宽视野。对其他文化的看法。
我们的目标是培养了解行业运作、能够以扎实的观察能力处理艺术项目、商业管理等的专业人才。
15.《艺术机构战略管理》
课程团队：胡可、石建航、郑超、李杰
本课程重点讨论东方文化的视觉表征、历史发展的视觉演变、风土人情的视觉特征、事物应用的视觉差异、图形解读的现代性、话题的语义。对工件激活的当代方面进行了详细的分析和介绍。
在专业教育过程中灌输和传播中国传统文化的深度，在传统的基础上继承和创新，激发和培养学生的综合设计能力，从理论走向实践，为传统进一步为现代铺平道路。
16.《东方视觉与现代传播》
课程团队：毕雪峰、陈正大、吴伟辰、王毅、于琼杰
本课程通过海报设计来引起学生对社会政治、经济、文化、生活的关注，了解海报在促进社会进步和经济增长中的作用，帮助学生理解海报在促进社会进步和经济发展中的作用。增强经济增长的主动性和责任感，促进社会发展。一个新时代。
基于学校“独立导向”、“融合导向”、“社会导向”、“未来导向”的新艺术教育理念以及中国文化，探索设计策略，构建东方设计体系。满足创新国家视觉传达和建筑需求的设计专业人士。
17.《海报设计》
课程团队：陶莹、吴碧波、徐毅、安玉玺、王淑英
本课程以独立设计师的品牌定位为核心，以“时尚体系与社会”、“文化传承与未来”、“材质探索与创新”三大研究方向作为品牌聚焦定位与策略的核心。产品策划与设计、营销策略与传播作为教育内容。
通过更新课程体系、国际化教学方法、东方设计研究等方面培养设计师的综合能力，为学生未来创业和成长铺平道路，提升东方设计的价值和创新。企业精神体现的是人力资源的输出。成长为具有全球视野和综合开发能力的创业型独立设计师或品牌经理。
18.《设计师品牌成衣设计》
课程团队：张俊杰、吴亦辰、王菲、徐旺妮、胡芳
本课程以系统论、控制论、信息论等知识论为基础，以问题为导向的系统规划与管理为特色，与标杆企业合作，为学生提供日常生活问题的系统突破。我们介绍一下。利用学术界和工业界专家的交叉教学，我们将真实的行业信息和实用的解决方案融入到我们的课程中。
以“系统论”为基本概念，学生必须整合分析思维和设计思维，掌握系统设计知识的概念、分类、组成和应用，“系统方法实践”。需要规划能力和与外部资源的协作。设计并执行您的路径。
19.《产品系统设计》
课程团队：张清芳、冯晓娜、简金丝
在本课程中，您将通过物品的生产探索材料的特性，并了解漆工艺在现代生活中应用的广泛可能性。现代漆艺产品追求材质之美，结合人与机器的特点，具有高度的艺术性。
您将学习与漆语言相契合的设计思维和设计方法，通过漆材料的实际应用和新的设计理念，创造出既实用又时尚的漆工艺品，加深对漆的理解。运用中国现代漆艺的设计能力和创造力。
20.《漆艺应用设计2》
课程团队：郑文清、李文、郭晓燕
在本课程中，您将学习系统的玻璃材料理论知识，详细讲解玻璃材料实验的研究方法，系统地掌握玻璃的基础理论知识和方法，以确定比较实验研究的方向。它。玻璃实验研究与材料技术形成-实验-创造的手工艺术工作模式和激发创造性思维模式，最终达到在实验分析中发现新的材料建模语言的目的。
21.《玻璃材料实验-I（基础）》
课程团队：胡敏、周雷、李增龙、徐超奇
本课程以动物为主题，分为绘画、素描、小尺寸泥画、大型绘画四个教学阶段，培养观察方法、感知、造型、讲故事、创新、表达等技能。实用性。培养学生创造、使用材料、应用技能、表达故事的能力。
注重手、心、眼感知和表达的训练，深入探讨题材、空间、体形、材料、造型手法之间的表现关系。向传统学习，向民间传说学习，向大师学习，注重经典研究，传统创新，注重提高学生艺术创作的综合素质和综合专业能力。最后，您将学习结合陶瓷成型、上釉和烧制过程来创作陶瓷雕塑的基本方法和实践。
22.《陶塑II》
课程团队：吴浩、彭谦、徐群、李海林
本课程的核心目标是培养学生掌握基本的成型技术。通过本课程的学习，学生将了解陶瓷成型工艺的基本流程，了解材料特性和空间结构原理，掌握坯料成型的完整流程，完成几何基础仪器的制作，并获得后续所需的实践技能。创建。
在介绍技艺的同时，我们还会介绍陶瓷的发展历史，通过学习，深入了解中国优秀的传统工艺，逐步树立坚强有力的文化自信和职业理想。
23.《成型工艺》
课程团队：刘一红、蒋军、谷文佳、冯玉春
本课程基于针对图形叙述和信息图表的内容知识结构。
以图像作为分析视角和叙述方法进入社会学和人类学研究，以插图作为将信息转化为知识的方式，以系统性、连续性的例子作为线索，以跨时空的比较作为深入研究的基本方法。对社会结构和日常生活的简要介绍。
以“图解分析”的方式，将具体内容“由简入繁”，在“内容创作与编辑”、“图解演绎与归纳”的基础上，培养系统性的思维能力，培养逻辑思维能力。推理能力和谱系构建能力。通过“原理图解”解释了“从博客到退货”的大量信息。
基于知识结构化，培养多元叙事能力，建立动态图的“拓扑意识”。因此，图形体现出超越“图形叙事”的“原理归纳”和“策划演绎”的多方面功能。
24.《内容与图解》
课程团队：胡晓晨、陈天一、饶颖、林存、关一飞、陈伟博、秦震
本课程重点培养学生艺术创作的算法思维，通过数字插画、数字生成、数字塑造、数字制造等技术，运用AI技术算法，以可控的量化参数产生不可量化的、多维的、动态的结果。
课程涵盖艺术与技术、数字媒体和工业设计等专业领域。教育过程包括几个阶段：知识预热、算法基础、算法创建工具、算法进阶、项目创建。我们培养学生掌握相关技术和设计算法的创造性思维、文献检索和报告写作能力。
25.《算法艺术》
课程团队：李翊君、向健恒、端木奇、陆晨、王志鹏
本课程以视听为起点，培养学生建立视听叙事的基本逻辑，建立数据转换和批判性思维能力。为聆听感知带来兼容性和开放性，创造性地利用数据交互技术重新定义音频、视频和空间之间的关系。
在本课程中，你将培养视听设计的先锋思维，探索多模态模式下的独特表达，充分将“数据”作为解读“世界真相”的叙事材料，着力带出所构建的“现实” ”。音频和视频的数字化。
26.《影音叙事》
课程团队：于震、王志鹏、倪菊华、郭磊、冰莹、吴春妮、满金帆、胡海、秦震、谷文佳、陶然
本课程为学生提供了一个创造性的工具包。学生通过软件学习开拓新的视角和思维方式，为进一步学习科学与艺术相结合的设计课程打下坚实的基础。该课程已设立四年，内容根据学生反馈不断审核和动态调整。
课程分为两个阶段：“数学基础I”（一年级学生）和“数学基础II”（一年级以下学生）。在“数字基础I”中，您将学习通用2D/3D图像软件相关的基础知识，在“数字基础II”中，您将学习基本的编程语言，掌握基本的语法和算法，并灵活地从事创意活动。将训练您应用它。
27.《数字基础》
课程团队：杨振宇、叶丹、范白丁、张军、洪晓婷
本课程是学校各系、各专业的必修通用基础课，包括西方艺术文学选读、艺术史与社会史专题、中西艺术交流史等课程。是一个先决条件。以及有关图像学的特殊主题。
在本课程中，您将系统地学习世界艺术史的经典著作，获得丰富的艺术史理论知识，并从现代的角度理解艺术和作品。本课程以历史上重要的艺术为主题，让学生了解文明、培养问题意识、探索古典智慧，为丰富世界艺术研究提供新的思路和方法，旨在引导学生理解和掌握概念和不同的研究方法。从“普世未来共同体”的角度构建独特的艺术史研究。
28.《外国美术史》
课程团队：孔令伟、张乔、张树斌、朱莹、徐进
本课程包括碑刻研究、艺术考古学、佛像与道教解释、文献及相关文献的整理、文物与博物馆的研究。
围绕考古资料和古代文献，介绍文物的名称、形状和分类方法。我们理论教育与实践训练并重，通过经典文献的阅读，打下古代艺术的坚实理论基础，基于中国传统的创作方法，了解古典文化的精神气质，我将进行探索。
课程围绕国家文化战略和文化博物业创新发展需求，培养德才兼备的人才，要求吃透。以“艺术考古学、艺术博物馆学、文化遗产研究”为办学理念。以艺术展览策划为切入点，培养具有专业理论知识、实践技能、创新思维的复合型人才。文化财产管理与保护、展览与文化创作领域。
29.《古物学基础》
课程团队：阮浩、詹元、任天、杨拓、卓敏、蒋伟华
本课程在学术上指导大学对当代中国乡土建筑的重建，而在中国建筑教育的高密度下，普遍缺乏对中国城市和建筑的批判性研究，我们正在努力填补这一空白。
本课程打造“从封闭到开放、从被动到主动、批判性思维+社会学视角、技术训练+思维应用”的教育模式，重塑教育内容，探索不同历史时期，探索不同建筑空间之间的本质联系。尺度与功能，吸收和提炼意识建立建筑空间的生产力，追求批判深度和社会学广度，培养本科生主动发现和探索问题的能力，形成主动的开放式建筑设计思维模式。
30.《城市社会学批判》
课程团队：陈立超、宋淑华、简卫华、黄莉、邱嘉宇、魏超超、潘进、崔云峰、牛志明
本课程是建筑学院“重构现代中国乡土建筑”教育体系的重要组成部分，也是浙江省传统村落研究体系的组成部分。
本课程依托建筑学院“十三五”部重点建设实验教育示范中心、建筑学一流学科体系、城市空间地理数字虚拟实验室，学生可使用基于其的无人机.您可以进行3D 研究。数据采集和虚拟仿真实验教学是本课程新的教学技巧和研究方向。
本课程教授学生使用无人机收集现实生活数据来模拟真实景观，建立数字三维空间和乡村景观的数据库。这让学生从宏观到物质细节直观地掌握传统村落和乡村碎片的整体情况。可以利用三维数据对村庄进行分析，研究并为后续课程提供虚拟仿真的数字化条件，拓展学生应用数字技术的能力。
31.《乡土调查》
课程团队：邵健、王博文、袁柳军、余青青
本课程是风景园林系本科专业的入门课程，也是专注于中小型人文景观教学的核心课程。
本课程注重培养学生的文学天赋、工匠精神、创新精神，鼓励学生畅想文学生活，借物抒发志向，唤醒潜在兴趣，教会学生首先掌握相辅相成的“八法”。加深园艺和空间探索领域的知识，激发学生的潜力；表现出兴趣和独立性，为主人定义日常活动领域，现代园艺的特点，与时俱进，培养学生掌握建筑、园林绿化的基本方法和规范，具有房屋、园林一体化设计的综合能力。
32.《亦园亦宅——景园设计初步》
课程团队：徐大陆、周健、李凯胜
本课程继承一年级设计科目《空间形态语言》和《茶室设计》，提供相对全面的设计练习，并衔接后续课程《室内空间营造语言》《建筑附加机制》等课程去做。
本课程围绕特定情境、人群和需求下单体住宅建筑的外部和内部环境，引导学生逐步进行相对完整的居住空间的设计。
本课程教授学生获得有关居住空间的场地、功能、空间、形式、陈设等方面的基础知识，特别注重地理学、社会人类学、空间场景研究等相关知识的训练。
我们通过对素描、造型、素描、绘画四种方法的反复训练，培养能够发现“形式空间”，并在不断更新的条件下，快速响应时代、构建独特方法体系的人才培养。现代科技；培养学生树立环保意识，培养他们对生活场景的想象力；
以艺术作为洞察力的起点，以艺术的方式作为设计视野的方式，以艺术化的生活环境作为终点。
33.《单体居住空间及其环境》
课程团队：杨晨曦、苏霞、朱海贝、谢汉峰
该课程改变了传统的以理论为基础的虚拟教学模式，以“中标”的形式训练学生的策划能力和创造力。
本课程的目标是培养学生了解影视广告产业链的行业组织结构、运行规则和脉络，理解广告的底层逻辑。学生将学习创意方法以及如何撰写提案，在模拟商业竞赛结构的同时训练提案和表达能力。
通过“从出版到策划倒推，通过竞赛提高创意”，培养学生对广告策划创意的审美意识和先入之见。培养学生的创作理念，创作出代表时代、更具东方特色、中国精神的优秀广告。
34.《影视广告策划与创意》
课程团队：陈敏、王建武、阮云婷、杨一红、叶露英
学生将熟悉绘本的历史和经典，了解绘本的类型，学习文字与图片综合表达的规范和创意，学习绘本创作和制作的基本流程。我们培养学生能够熟练运用视觉表现元素独立创作绘本，体现一定的造型能力和设计创意。
本课程以学生为中心，完成课程设置，激发学生的学习兴趣和创造欲望，增强教学效果，培养学生的创新意识和能力，培养实用型人才，旨在达到和应用型人才。
35.《绘本》
课程团队：辛洪安、郎水龙、刘刚强、赵力
本课程以对“国情民俗”的理解为核心，以视觉人类学的概念为出发点，以布迪厄社会学的实践为具体操作方法，研究社会的基本结构。我们从特定地区的民族生产生活、文化传承、生态等多方面收集、分析、研究资料，专业解读“区域振兴”等规划的意图和实质。
本课程的重点是让学生了解摄影这一媒介如何有效介入现实并充分发挥其纪实潜力，并学习视觉人类学的基本概念和研究方法，能够加深对摄影的理解。国情基本情况。以及专业实践中的基本民俗习惯。
36.《社会实践（纪实摄影）》
课程团队：马胜、王岑宇、陈佳、陈申
本课程以理论知识为基础，将教授您声音戏剧化、讲故事、造型能力、声音设计的基本方法和概念，以及戏剧、影视、互动、互动的艺术特征，培养学生熟悉的能力。与表现技巧。其他媒体。
学生以工业规范为设计标准，在各种媒介环境中获得良好的指导和设计方法与技巧，注重培养综合设计和制作能力，具有强烈的合作意识和合作精神，实现融会贯通。学习技术和艺术，并在实践中展现出色的创造力和演示效果。
37.《影视声音设计》
课程团队：倪斌、铁志超、余辉、蔡志超
本课程是游戏美术设计专业的核心课程之一，也是数字游戏开发中最重要的环节之一。
本课程重点构建数字世界的叙事逻辑形成游戏角色，分析转化国内外优秀传统文化，探索多种游戏美术风格，构建具有文化自信的多维“流派”。本课程要求学生以第一年课程为基础，并以他们的游戏设计思维为基础，交付最终的游戏产品设计。
本课程专门培养具有高审美标准和国际视野的设计师，提高游戏行业的设计水平，提高文化意识，呈现中华文化新气象。
38.《游戏角色设计》
课程团队：严博文、杨涛、杨舒、米新军
本课程是影视教育专业核心专业课程之一。
本课程坚持摄影理论与方法的教学，构建完整的影视摄影知识体系，鼓励学生参与专业实践。反思理论，通过专业实践创新方法，塑造专业影视摄影制作能力。本课程坚持商业艺术的两轮驱动，用专业的手法和最高的标准，制作出真实反映个人思维方式、社会价值观和审美高度的艺术形象。
培养学生识别视听信息的能力，了解影视摄影领域的理论、制作流程、创作方法、发展趋势和应用前景。培养学生的科学研究能力、社会意识、实践能力、创新能力等相关专业能力。
39.《影视摄影创作》
课程团队：金诚、张泉、王毅、王凯彤、卞文学、余墨、陈超丽
本课程以中国艺术学院“两阶段”教学模式为基础，以“四环”人才培养为教学理念，通过学习中国传统书画，让学生了解共性。指导您如何操作。我们将从不同的角度探讨艺术与文化的差异以及传统艺术文化在当前艺术教育中的作用。
课程分为两部分：书籍写作和绘画。
书法部分，通过《中国传统书画基础》等中国基础科学与书法艺术的双经典解读，学习传统人文精神，领略中国传统美学，修身养性。从传统书画技法入手，培养学生对传统艺术文化的热爱和认知。
绘画部分以传统的网格画为造型手段，以传统的白线画、三远法为艺术手段，描绘现代人物、山水、花鸟、器物等，建立起视觉体验。去做。关于中国传统艺术。
传承优秀传统文化艺术理想，树立民族文化艺术情操。这既是中国艺术学院基础专业通识课程的专业要求，也是课程教学的方向，也是中国艺术学院弘扬优秀传统文化理念的实践。
40.《千字文》
课程团队：童彪、周勇、邱世杰、汪建伟
视觉艺术是人类理解世界、表达思想、表达情感的重要方式之一。写生直接、清晰地对应着世界上的一切和社会的各个方面，通过写生训练所获得的技法和方法构成了视觉艺术的重要基础。素描技巧训练的背后是艺术思想的产生和铸造。
这是本课程的重点和难点。素描不仅仅是技巧和能力
训练，同时也是艺术思想养成与生长的训练。该课程作为专业基础教学部基础核心课程，支撑校内三学科。 以素描为方法训练造型能力，其指导思想与我校的艺术理念和学术思想合拍而动，交相辉映。课程分为三个模块：以经典研习和情感表现达到创造；以拆解与重构为方法实现创新；以情景叙事建构叙事的意识和方法。 课程以素描为方法，建构通往社会现实和艺术世界的基本途径，建构主动的造型意识和造型能力，建构起将想象力和感受力直达形式的基本思想与方法。 41.《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（简称“概论”）》 课程团队：丁红旗、陈碧莲、江红蕾、李海艳、金一斌、翟志强 该课程是本科阶段极其重要的一门思政课。 最直接对应和宣讲党和国家的指导思想，具有最鲜明的政治性和突出的思想性、理论性；与社会变化发展紧密同步，具有强烈的与时俱进性；是大学阶段学分最多的一门思政课，具有明显的重要性。 本课程与本科阶段其他思政课各有侧重，又相互配合互为支撑，形成一个有机联系的思政课课程群，共同发挥着塑造学生心灵、全面提升学生思想政治素质的铸魂育人作用。 课程目标在于，通过教学，使大学生对马克思主义中国化进程中形成的理论成果有更加准确的把握；对中国共产党领导人民进行的革命、建设、改革的历史进程、历史变革、历史成就有更加深刻的认识；对中国共产党在新时代坚持的基本理论、基本路线、基本方略有更加透彻的理解；对运用马克思主义立场、观点和方法认识问题、分析问题和解决问题能力的提升有更加切实的帮助。 本文为钱江晚报原创作品，未经许可，禁止转载、复制、摘编、改写及进行网络传播等一切作品版权使用行为，否则本报将循司法途径追究侵权人的法律责任。
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