雨墨画家 北京，雨墨画室

（余墨，原名周大勇，中央省机关书法家协会会员、文化部国家艺术人才库注册书法家、湖北宜昌书法家协会会员。有）

如何欣赏中国书法？

由于书法艺术最集中地体现了中国传统审美思想，因此欣赏书法的过程也是把握中国传统审美思想特征的过程。我们每个初学书法的人在面对一幅书法作品时，常常会困惑如何评价、理解、欣赏它。南朝书法家王王在《笔意赞》中写道： “书法之美，先在神，而后在形、质，两者兼备，才能引古人。”他强调，以形传神。要阐释，形神兼备。

古人说的都是比较抽象的。当我们看书法时，我们到底在看什么？我们将从三个最基本的方面开始：笔画、结和构图。

第一级是检查行程。笔画是指构成字母的最基本的水平和垂直笔划元素。篆书、楷书的笔画规整、统一，而行书、草书的笔画则变化多端，每种字体都有不同的笔画特点。

第二个层次是观察框架结构，指的是点画法的排列和字母的形式排列。汉字的结构大致可分为左右结构、上下结构、左中右、上中下、全圆、半包围等。 “结”字包括：流畅稳定、方向清晰、主次分明、重心稳定、长度短而适当、疏密均匀、停顿均匀、给予和取舍适当、反思和回应等十个准则。参差与一致、现实与现实相辅相成。

第三个层次是规章制度审查。规则包括布局、更改、行间距、空白、签名和印章等等。阅读作文应该提高作品的整体水平。只有这样，作者才能根据字数来决定如何安排行数，如何安排不同形式的单词使作品更加富于变化，如何通过签名或一系列字母来安排页边空白。你可以清楚地看到如何控制它。其他事宜。

当你了解了这些基本的观看技巧并练习了一段时间后，就可以进入第二阶段了。

在获得一件作品时，我们首先需要审视它的整体情况，对其表现方式和风格形成一个大概的印象。然后注意笔法、字节、构图、墨韵等部分是否有法有义，是否生动鲜活。欣赏完作品的局部后，退后一步，远观全局，纠正第一眼看到的“宽泛印象”，从理性的角度重新评价。换句话说，这是一个从整体到局部、从局部到整体的过程。

由于其创作的结果，书法作品是相对静态的。观看时，跟随作者的创作过程，采用“移动眼睛”的方法，遵循作品的顺序（语言、时间），想象作者在创作过程中用笔的节奏和力度。有些不同。静止的图像被简化为运动的过程，表达了艺术家情感的变化。这意味着模仿作者的创作过程，准确地理解作者的创作意图和情感变化。

在欣赏书法的过程中，要充分加深联想，与现实生活中的类比进行比较，才能体现书法的形象。并根据与书法图像相似的事物的审美特征，进一步联想出作品的审美价值，从而理解作品的艺术构思。

还要了解作品的创作背景，准确把握作品的氛围。

那么，什么样的作品才是好作品呢？现在我们来谈谈什么是好的作品。

首先是它生动的感染力。

中国书法艺术的巅峰在于神韵的生动，而要把这种神韵表现得淋漓尽致，就必须写“骨法”，即写出坚韧有力的线条。例如，甲骨纹的线条以方正为主，明亮而富有活力。青铜铭文先用粘土成型，然后用铜铸造，因此青铜铭文的书法线条刚劲古朴，结构纯真无邪。书法毛笔自秦汉以来就被广泛用作书写工具。用狼毛等动物毛制成的毛笔，具有“锐、圆、齐、力”的特点，写得正确，就有力、飘逸、飘逸、端庄、流畅，表现得十分生动。另外，书法作品往往用明暗的彩墨书写，干湿状态下丰富的色彩变化，营造出生动的墨韵，使书法线条的表达更加生动。

二是形式与意义的统一。

汉字以象形和意义为基础，每个汉字都是古人创作的写意的形象艺术作品。例如，金字“德”字，意思是“道德、品德”。 “心”和“眼”分别由“心”和“眼”的象形文字组成，而从“眼”起的直线代表视线，这个字象征性地象征着这个词的含义。美德不是外在于人们行为准则的东西，而是内心的道德感知，是透过灵魂之窗直接凝视时感受到的品质。当书法家写下这些字的时候，你有没有感受到手绘的美感呢？

第三，注重点、线、面的结构美。

汉字由点和线组成，线之间的区域就是表面。书法的结构美由点、线、面构成，是书法审美美的重要要素。书法的结构美与建筑之美相似。古代书法有很多文章讨论书法的结构和构图。隋代僧人志国着《心成颂》，唐代欧阳玄着《结字三十六法》，根据正楷的“避”、“让”、“让”等特点，规定了公平书写的合理原则。 「超级棒。」然而，书法的结构原理并不能规范书法的实践。古代书法家在创作中，有方法却无法运用，以多种形式展现了书法的结构美。

四是笔墨交融所营造的线性美。

书法是以线条塑造的，抽象的线条本身就具有丰富的审美元素。音乐的表现范围很广，包括线条的笔触、笔触、粗细、速度、干湿、扭曲等，它的节奏和旋律引导人们进入迷人而美丽的艺术视野。古人用许多生动的比喻来形容笔画之美。例如，东晋书法家魏夫人和唐书法家欧阳询曾将：（点）表示如下：山顶落石，天上一弯新月，（横）千里之外的云彩，（竖）如长生枯藤，（坚格）石头倒弯如坚固的松树，挂在悬崖上；（断）如千炮弩的毛；（左）如锋利的刀刃，剑断犀角獠牙，一波三过笔。这使您能够实现优美的线条表现力和笔墨的活力。

五是虚拟与现实结合之美。

章法是指整个书法作品布局的构图方法。书法作品，特别是草书作品的构图，一般由手印开头，稳定情感的前半部分，笔墨自由多变的后半部分，最后是落款和印章组成。这种起源、传承、过渡、消亡的结构美，体现了太极图案，这是中国传统美学的通则。太极图从头到尾都是一个封闭的大S形。 S线是一条充满生命韵律的曲线，自然界中不存在绝对的直线，所有生物都有弯曲的形状，最美的都有S线形状。这样，S线的线性表达就是真实构图之美，而线条包围的留白则是虚拟构图之美。虚与实、刚与柔的对比，创造出优美、千变万化的书法艺术效果。

六是诗书双修的文采之美。

书法是书写文字的艺术。书法可以让我们抽象地欣赏线条和结构的美，但了解文字的内容可以让我们更全面、完整的欣赏。伟大的书法家是具有高度诗学成就的文学学者。一部优秀的文学作品。比如王羲之的《:010—30000》，有“天下第一行书法”的美誉，也是古文的经典作品，读字赏文确实美不胜收。

最后我想强调的是，书法的欣赏没有固定的模式。以上是欣赏《论语》的一种方法，还可以多种方法交替使用来欣赏。另外，在欣赏过程中，我们综合运用各种书法技法、技法和书法理论知识，充分发挥自己的审美评价能力，按照创作者的创作意图来评价作品的艺术性。必须努力理解这个概念要努力实现在欣赏范围内欣赏、在评价范围内欣赏，在特定的历史环境中审视作品，确保正确欣赏、公正客观地评价作品。