书法是不是艺术的争论，书法是再现艺术还是表现艺术

文| 忆池书法网主编

郑振塔教授肖像

1933年4月29日，一群工作学者在诗人、学者梁宗泰家中聚餐，其中包括散文家朱自清和人民党成立后担任文化部副部长的郑振铎。民国朱自清在这一天的日记中写道：“晚上，我去参加梁宗泰的宴会……振铎在宴会上坚持认为书法不是艺术，但大家都反对。”

这是最古老、最清晰的文字材料，后来把“书法不是艺术”的标签贴在了郑振铎的头上，而参与其中的郑振铎对朱自清的死（1948年8月）负有责任。该月117日后5天的纪念文章。 30000 本文更详细地解释了这一点。 “我们在北京共同生活了近20年。有一天，我们在南京大学的一位朋友家吃饭，请，我们讨论得很热烈。艺术的问题.

这就是“书法不是艺术”这一大论战的由来，这是人们和文学都证明的。

几年前，中央美术学院博士生导师王勇教授提出了“艺术书法”一词，引发了书法界新的争论。事实上，这个主题是“书法不是艺术”的论点。

“书法不是艺术，”他再次说道。我不是想给别人留下好印象，也不是想追随我的主人。就和《哭佩弦》一样清楚了。中文：跟随你的人都会感受到优雅！

鲁迅书法对联

五四运动后为何出现“书法不是艺术”的争论？提出的每一个观点和由此产生的讨论都是由于其历史背景而产生的。五四以来，书法是否属于艺术的问题，是在西学东渐的背景下产生的。从更广阔的角度来看，当时的国家和人民积贫积弱，饱受外国列强的欺凌，人民自信心极低，最后把所有的罪责都归咎于中国传统文化，尤其是中华传统文化。我做到了。许多文化精英对中国的传统文化深深缺乏信心，希望尽快消灭它。鲁迅、陈独秀、钱选等一批具有深厚国学背景的学者都主张彻底废除汉字。由于书法主要使用汉字，难免受到批评。更具体地说，书写工具和材料的变化也导致了书法地位的重新定位。五四运动以后，毛笔被钢笔代替，墨盘被墨水代替，传统的宣纸被现代的书写纸代替。于是，以毛笔、墨、宣纸为主要组成部分的书法逐渐退出舞台。此时，书法应该以什么形式、以什么身份继续存在，这是必须面对和回答的问题。

因此，将书法视为一种艺术形式是理所当然的！

梁启超的书法

五四以后的大师们显然想把书法定位为一门艺术，他们的言论就代表了这一点。

一个人是林语堂先生：甚至可以说，书法给了中国人一种基本的美感，通过书法，中国人学习了线条和形状的基本概念。因此，不了解中国书法及其艺术灵感就不可能谈论中国艺术。例如，中国建筑缺乏任何一种建筑和谐或形式美，无论是牌坊、楼阁还是寺庙，都不是源自中国书法的特定风格。

第二个人是梁启超先生：他在清华大学国学研究院当导师时，应邀到清华大学本科生书法研究组讲学，说过这样的话。 “世界有绘画、雕塑、建筑，除此三者外，中国还有文字。”也有人说，中国文字有四种美：线条美、光美。我就是。力量之美，表达个性之美。正因为有这四种美，“书法”才能被归为“艺术”，换句话说，“书法”才可以被归为“艺术”。

第三位是沉从文。他在1937年5月写的一篇关于书法的文章《兰亭序》中说： “有人否认书法的艺术价值，认为书法有社会地位，但没有艺术价值。”最否认这一点的人是郑振塔。艺术还能在给人们带来欢乐方面证明其价值吗？您能给我一个简单的艺术定义吗？ “艺术，它的功能就是给人某种正当的、纯真的快乐。”艺术有很多不同的价值，但在我个人看来，它是美的。字体是一门艺术，通常不会有太大的问题。

在古代，把书法归为艺术是很不公平的，在文人和官员的心目中，书法的地位高于艺术。上个世纪，著名法籍华人艺术家、哲学家熊秉明有一个非常著名的观点：“书法是中国文化的核心”。此观点一出，引起了整个书法界乃至文化界的关注。艺术界一片哗然！大家都认为这种说法高估了书法的地位，把它看得太重，夸大了。就连现代书法界的泰斗沉鹏，在他的讲学和著述中也多次表达了不同的观点。而我认为紫苑老师的观点可以看作是对“书法不是艺术”这一主题的持续思考和回答；还有一个就是紫苑老师的观点是一种不说耸人听闻的话的方式。熊先生的观点是这种观点实际上继承了自古以来书法在中国文人和官员心目中的地位，但先生只是用现代语言表达出来的。

在中国古代文人和官员的心目中，书法的地位远高于艺术。

欧阳修的书法

汉族杨雄说： “言是心声，文字是心图。”音、图、形，君子小人皆可见。

东汉徐升在《谈写字》中说：“文人如叶。”清代刘熙载在《说文解字》中说。简而言之，他的才华和抱负与他的个性是一样的。 ”

”有着清澈的眼睛。”你的脸颊会变得丰润，你会看起来更加优雅。 ”

富山鄙视赵宋亲戚、元代第二大臣赵孟俯，说：“我恨赵昭，他待民不善，我恨他的书”。

陈独秀在杭州见到沈尹茂时，说了一句令他终生难忘的话：“昨天，我看到了你写的那首诗，诗很好，但词很俗。”

由此可见，在古人眼中，书法的高低与性格、品格相对应，可以区别君子与小人、布衣与雅人。人们！

曾国藩书法笔记本

粗鲁语言、心脏病—— 《书概》

王阳明《弟子规》 说： “我开始学书法，模仿古代的书法，直到看懂了字母的形状。然后我提笔不轻落纸，静静地冥想，模仿着字母的形状。”“心。随着时间的推移，我开始明白这个方法，然后我读了名堂老师的一本书，书中写道：“我对书法非常尊重。重要的不是书法好，而是学习。”

曾国藩曾专门写信给弟弟曾国荃，劝告如下： “不要在忧虑和迷茫中浪费了你的书法功底”，每天发100字，平复自己冲动的心。他还说：“不管你怎么学书法，凡事总有很困难的时候，能克服困难的人就是英雄。”

书法自古被列为六艺之一，是中国士人修身、治家、治国、平天下所必需的。为什么单纯的艺术定位如此重要？

Karahari 朝日草书《传习录》

汉代蔡邕将自然物融入到她的作品中。 “任何要写书法的东西都必须有一个支撑物，像物体，像鸟的形状，像吃谷物的昆虫，像山或树。”垂直和水平的结合可以称为书法。 ”

无独有偶，唐代韩愈在《古诗四帖》中提到张旭的书法时，说道：悲伤的事、快乐的事、沮丧的事、向往的事、醉酒的事、无聊的事、无理取闹的事，触动你内心的事，总要用草书来表达。看事物，可以看到山、河、悬崖、山谷，鸟兽虫鱼草花日月星辰风雨火雷霆歌舞战天地变化。因为徐生活在书里，徐的书变化莫测，如鬼神一般，所以他会在生前和后世名声大噪。 ”

就是把书法提升到美学、哲学、人生观、自然观，乃至主客观关系、生活方式的高度。这怎么能算是一种艺术立场呢？

结论：书法作为训练，书法作为艺术。这句话出自邱满忠先生之口，我认为对于书法在现代社会环境中的身份和意义的定位是比较恰当的。书法最终不可能回到中国传统文人和官员心中的地位，时代已经发生了根本性的变化，书法不再是古代的一维特征，我们必须从混沌位置到二维位置。维度或多维度定位。比如：书法作为一种修身的形式，对于很多有志于通过书法实现修身的中国人来说，仍然是一个非常好的方法；而书法作为一种艺术立场，当然不仅仅是以笔墨为元素。同时也创作更多以书法元素为基础的中国当代艺术作品，以创作出适合现代人审美意识和环境的书法作品。

黑格尔有句名言：“存在即理性。”

这句话可以说是现代书法的哲学意义和现实意义。