jiadelimei1688 1、不要用羊毛，尤其是长风的羊毛，至少在元代以前写字的时候不要用羊毛。工具很重要，俗话说“善于写字的人不选笔”，就是说他们不选笔是因为当时的毛笔都差不多。现在的毛笔与唐宋时期的毛笔有很大不同，尤其是毛笔。羊毛以外的紫色羊毛耐磨性较低，所以采用狼毛。不过市面上常见的狼毛都是合成纤维制成的，所以要选择稍微贵一点的狼毛。
2.不要写得比原帖大，稍微大一点就可以了。接下来，将纸上的网格对折，但仔细观察可以发现原文《九成宫》中有一条折线。如果你想在宣纸上练习书法，请使用表面稍微光滑的纸张，例如手工制作的粗糙边缘的纸张。正式作品所用的纸张可以是丝纸、旧纸、彩纸、漆纸等，也可以自己加工，但要费很大力气。
3、你的具体问题是对形式的把握太不准确。我们不要求它们看起来相似，但我们确实需要它们看起来相似。我想我在写这篇文章时就把它全部抄下来了，但实际上，我必须尝试逐字逐句地阅读它。每个单词写几十遍会帮助你学得更快。首先，在书中找到一页或用一句话写下来。
古人使用纸和笔的问题是非常重要的。然而，许多学者认为这是一个低层次的问题而忽视了它。事实上，这是一个非常高级的问题，值得单独讨论。
首先我们来说说纸，它的前身是竹、丝制成的纺织品，俗称竹篾、木篾、帛书。经典的“十”是双手握住的一排竹篾，“kyo”是用来编织竹篾的绳子。但竹篾体积大，如果断了弦，秩序就会被破坏，而帛书则价格昂贵，普通百姓买不起。
从汉代开始，聪明的中国人就开始利用废弃的大麻造纸。值得学者们注意的是，中国人几乎与造纸术的发明同时发明了涂层技术。所谓涂层，就是在纸张表面均匀地覆盖一层油漆。为什么要这样做呢？首先，竹简、丝织物非常光滑，而早期的麻纤维纸则凹凸不平，所以涂层可以使界面光滑。其次，竹简、丝绸织物不会洇墨，但亚麻纤维纸密度不够，墨水会渗入松散纤维之间的细小间隙，造成洇墨。还需要在纸张上涂上涂层以防止墨水渗色。
古代纸张非常昂贵，因为加工费时费力，曾有人说“洛阳纸贵”，但这并不是谎言。那么穷人做什么呢？怀素家里很穷，不然也不会送他去寺庙。他用漆盘和蕉叶练习书法，漆盘和蕉叶都非常光滑。传说中的优质纸张“Seishindo”也光滑平整，与今天的宣纸完全相反。
怎样才能让纸张变得光滑呢？除了添加涂料外，捣碎等压延也是重要的步骤。但遗憾的是，古代造纸技术大部分已经失传。我们将默哀3分钟。现代宣纸与古代纸张完全不同，材质也不同。古代造纸大量使用麻、桑皮，而宣纸则使用檀树皮和稻草，性价比更高，因此风靡全球。古纸是有涂层的，但宣纸一般都是无涂层的，即使有也只是胶水。古代纸张上的墨水是垂直向下的，但在现代宣纸上，墨水是平展的。虽然通过独特的加工可以将普通的宣纸变成类似古纸的效果，但想要完全还原古代的工艺可能是极其困难的。纸张的加工技术一般都是秘密的，所以这里很难多说。
其次，关于笔，笔比纸好，但也很痛苦。制笔的难点在于材料和工艺。
我刚才提到欧洲的尸体是一个问题，但刘的尸体其实不是一个陷阱吗？记得刚学书法的时候，看到柳字的时候是多么的高兴，但是浪费了几年的时间，却没有真正的进步。你不渴望学习吗？浅层压制人才？其实原因是柳体很容易写错。
我们所见到的柳体文字，都是刻有铭文的。柳公权的墨水只有《大字阴符经》（《文赋》是假的），但是《书谱》不适合初学者。如果单纯从石碑上的“刘”字开始写，往往会有刻意包笔的缺点，而且写得越多，字就越复杂、不自然。会把它收起来。我的手变得僵硬。表面上看，书写似乎越来越好，但实际上却离古人的书写方式越来越远。所以当我看到初学者写六体时，我立刻感到害怕。
小时候，我写作时崇拜的偶像是一个叫李春富的人，他擅长刘体写作，得奖就像从袋子里掏出东西一样。几十年后，我最近看到了李春波的书法收藏，对它的质量如此之差感到非常惊讶。如果不出意外的话，你的发展路线就错了，即使你暂时成功，最终也会阻碍你的事业。
在讨论写作技巧之前，我们先先解决一些基本点。
1. 选择“Karaboku”作为发帖主题。
2. 使用手工废纸进行练习和创作。
3、用大写字母书写时，必须在纸上划出网格。
4. 注意书写动作，而不是字体。
如果你喜欢柳叶风格，没有问题，但实际笔触是一样的，字体也很容易描述。了解了其他地方的写作风格，当我回来写刘时，感觉完全不同。
首先，我想谈谈我对刘皇帝的评价。丁文君说：“书法的诚意和字的结构太软弱了……以前唐书的缺点是很深的，如果用它们来写大字，那就太糟糕了。”难的。'' 。丁先生的观点也有道理，后人就是这样记的，而且既然是柳体，就不适合初学者学习。柳树风格。但实际上，刘体的笔触非常自然，需要稍微高一点的水平才能知道这一点。
接下来我要讲的是唐代的墨迹。隋、唐、五朝可以算作一个时代，这一时期的墨迹有以下几种。
文字：《敦煌经》、《灵飞经》、《智用千字文》、《印符经》、《集安传统》、《紫书高神》、《山间书》等无数。小的大写字母可以放大一点。
行书：朱巨川的告白、张浩的诗、葱花书法、欧阳旭的诸书法（以张翰、钱子文为主）、鹡鸰颂、侄子的纪念手稿、土木书法
还有其他草书，没有列出。
其实，唐朝还有一个丰富的资源，那就是日本的三划三痕。尤其是小野道花和藤原幸成的作品，可以被视为唐代作品。
接下来我们来说说唐朝的法律制度。金人、宋人比较随意，所以我写得很洒脱。不过，因为它自由又轻松，所以后人入手就会有困难，而且从《蒙诏》或Sumidan入手也不是一个好主意。唐朝人严格遵守规则，从墨本能到用笔的规范使用，所以至少没有出现严重的问题。至于对工具的要求，除了现在以外，任何时代都是非常高的（笑）。对此，我们只能抱最好的希望，视情况而定。
人们常常因为不知道从哪里开始而中途放弃学习。但没有办法做到这一点，因为市场上存在很多误解。生金猫的书评可能有问题，请谨慎！
顺便说一下，敦煌经典，《王直传》、《王莽传》，是楷书最好的，可以进行一定程度的扩展。
临江生先生提到的空海文风问题也是一个重要问题，需要多说几句。写作问题本质上是复杂的，但现代的误解让它变得更加令人困惑。
唐代韩方明提出较难的书写方法是双苞，并认为普通的单苞不是好的书写方法。孙小云对此有一个误解，以为那两根手指是勾笔的食指和中指，但实际上那两根手指是拇指和食指。那么什么是单苞片呢？你可以通过查看《兰亭诗》来判断。用食指勾勾，称为“上包”。现在没有人这样写了，但是唐朝的时候很多人这样写。
换句话说，空海的写作风格是双重的。孙小云最大的问题不是用多少根手指来握笔，而是因为他错误地认为古人用手指来回旋转毛笔，这就是书写艺术的秘诀。在考虑。唉，自己犯错还好，但写出一本书去误导别人的孩子，就让人不禁感叹了。
孙晓云最直接的错误就是对文字的误解。原句是“将笔放在大拇指中部前面，转动时用两个小指和中指辅助。”古文常常缺乏主题，这也是一个问题。 “转”的对象不是毛笔、拇指、食指、中指、小指，而是手腕。空海没有解释清楚，所以孙晓云就做出了错误的猜测。写字时如何扭转管子？我得慢慢写所谓的魏书或者新魏书。
沙孟凯对空海的笔法也很感兴趣，提出了斜握笔的想法，得到了很多弟子的赞同。然而没想到的是，空海斜握笔的同时，左手也斜握着纸。因此，纸和笔基本上保持垂直。沙老溪趴在桌子上写下这句话，晋唐风韵大概是少见的，顶多是苏东坡。
当然，仅仅靠修改人物是不可能达到无敌功夫的，还有很多路要走。然而，写作的重要性超出了许多人的预期。你见过《蒙诏》吗？李中轩长老说，他的师父经常费力地纠正他的姿势，好几个月。因为静态的姿势不准确，一动就垮了。一旦其余部分正确，您就可以教他们如何使用力量。
无论是武术还是书法，肯定都有秘法。不过，一旦掌握了秘诀，并不会立刻红遍天下，还需要刻苦练习。但不知道秘诀的人，即使努力修行也不会成功，而得了秘诀的人，只会有成效。王羲之的很多孩子都短命，但他们的书法功力却令人印象深刻，很可能是王羲之偷偷传授给他们的。空海来华一年，书法水平有了很大进步，但这绝不是苦练的结果，一定有秘法的影响。当然，也有一些自我实现的人，比如黄善商、张旭。
古代作品的巧妙之处就在于自然去除雕刻。它被故意且巧妙地放置，使其迅速达到一定高度，然后变得更糟。与生俱来的聪明才智会随着年龄的增长而逐渐提高。
现代书法家大多在中年时才显露出才华，但此后其文笔却越来越差。没有他，我就会年老体弱，无法惹事。另一方面，老书法家中有句俗话：“书法家都是老的”。你得深思熟虑！
解决的办法就是减少视觉在书法中的作用，增加书写过程中身心的敏感度。具体来说，写字时，闭上一只眼睛或将眼睛稍微远离文字，并注意身体的动作，例如是否舒适、是否顺畅、是否容易握持或是否坚硬。
1、《曹操歌》手抄本为明末韩道衡所著，《曹操歌》集本为王羲之所著，可能出现于宋代。不过这两个版本的性能都很差，不推荐使用。
2、说到单词结构和写作技巧，当然是写作技巧第一。具体来说，字体位置根据笔的强度而变化。比如画水平线时，为什么有的横线长，有的横线短？长水平线之所以长，是因为它有未使用的力，短水平线之所以短，是因为它有旋转力。如果你仔细观察古人笔迹中“贝”字的两个小横笔，它们都非常清晰干净，两端甚至没有接触到，这是速度极快的结果。向相反方向移动笔。由于现代人类未知的原因，两个小点必须慢慢地添加到外壳的中心，结果与原来相同。
写字比打结更重要，所以我一再跟大家说“写不好也没关系”。确实，现在的书法教育过于强调视觉相似性，最终开始出现分化。他们非常相似，创作过程没有任何相似之处。其实恰恰相反，你需要专心用笔。第一次做的时候看起来不太像，但是做完之后看起来很酷。
至于柳岩，柳岩自己的剧本很好，但是要转剧本肯定是有难度的。如果能重点关注汉代的莫库文，那么从汉代入手也是不错的选择。我们今天使用的汉字的结构和字体在汉代几乎已经完善。楷书、行书、草书均源自官方书法。
青月英国用笔比较仔细，控笔功底不错，手腕也比较灵活。您需要训练的下一步是您的写作速度。
1.寻找更好的版本，注意圣令团的摆轮游丝。游丝表明这里的书写速度非常快。你需要以同样的速度书写。当然，即使不会写游丝也没有问题。在这里了解如何提高速度。
2、注意单词的“结”部分，即笔画较粗的部分。重行程不是由按下电刷引起的，而是表示在此位置紧急制动。在这种情况下，请突然踩刹车，并小心地先提高车速。
3.虽然速度很快，但不要将笔尖的移动限制在字体内部；观察笔尖在字体外部空间的移动。打开笔写字，但是要以受控的方式写在纸上，明白吗？
圣教的结构几近完美，所以我们必须保持不动心，专心于内在的书写。如果不知道怎么写，请参考半片。
您使用的锉刀是机制的吗？机器毛刺缺乏弹性，所以用手工毛刺代替。
一定是描图纸写错了！偶尔跟踪一次很好，但总是跟踪两次是不好的做法。但你要知道现代人不能用自然的角角写字的原因：1.书写方法错误，2.纸笔不兼容。
现在我们来谈谈近代墨家之林所写的苏体。
1.老问题，字体太大。像苏轼那样写得大一点。尺寸非常重要。
2. 为什么字体大小很重要？因为速度很重要。看看苏轼的原作，多么有活力。灵魂从哪里来？请速来！这个速度并不是野马奔腾的速度，而是一种力量，是方寸之内突然发力的能力。仔细观察苏轼的原画，感受它们闪烁的动作。
3、发力的第一步是下笔后调整笔触，但这个动作极其细腻、快速，只有自己才能体会。无论如何你都不能把画笔拖平。这是因为平拖的笔画没有力量。但是，避免扭转得太慢，因为这也会降低划水的质量。随着你看原著，你逐渐开始理解内容，所以林凯墓志铭的质量应该更高一点。
4. 尝试逐字逐句地理解它，而不是先全部阅读。您的理解程度如何？享受写作叫做理解。
选择合适的工具非常重要，选择合适的纸和笔可以节省你大量的学习时间。最好的论文是你自己处理的论文，稍后会详细介绍。但你不能自己修改笔，对吗？ 10 或20 年前的旧钢笔通常添加少量尼龙，使其更易于使用。但哪里能找到这么多旧钢笔呢？我必须购买当前版本的Konamige，但由于它必须是尼龙制成的，所以我不能使用便宜的版本。
如何区分尼龙和动物毛？看弹性。尼龙很结实！动物毛，如紫毛、狼毛、羊毛等，泡在水里会变得非常柔软。但是，如果将头发浸泡在墨水中过夜，它会逐渐变得更有弹性。也就是说，动物毛是有生命的，在上面写得越多，就越习惯。而且尼龙已经死了，无论你买什么，最终都不起作用。
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为什么我不能使用长岭？历史上不仅没有这样的事情，而且长岭也无法将手腕的节奏转移到纸和墨上。我听说用硬毛笔写字并不能提高你的书写能力，而用毛笔可以提高你的书写能力。这种说法虽然看似有道理，但其实是骗人的。无论你的大师多么伟大，你都不能否认摘花摘叶、用羊毛来提神。但是你会让初学者用纸剑练习吗？
从古典书法的角度来看，它太现代了，只用墨水而不用笔。事实上，这种风格是目前的主流，大多数展厅和碑刻都遵循同一风格，力求大气、宏伟、对比。
古典书法的目的不是为了展览。大多数时候，我写作是为了自己的乐趣或与一两个朋友一起。
我被迫在现代书风和古典书风之间做出选择，但我不能共存两条船，没有中间路。
有人可能会问，现代人怎么了？现代人做的东西就不好了吗？存在了很长时间的东西就一定更好吗？现代的好，但很多第一印象很好，越看越没意思；古典的好，因为乍一看很平淡或普通，但越看越觉得你喜欢它们，更好、更有趣。
两者区别的关键不在于构图、结构或布局，而在于笔触。简单来说就是线路质量。如何用短短几行写出高质量的句子？秘诀就在这里。董其昌说：“写书法讲究乐趣，讲究细心。如果每一个字都失去了这两种技巧，就像日夜独行一样。“这是魔鬼的工作。”他提倡书法。方法。 ”
细琢本来是一个拳击术语，我觉得比董其昌的“前琢”或者“放纵”更形象。情急之下，马积足力气，向前一跃，抓住并控制住了马匹，然后突然停下来，转身。书法就像拳击的10分。当我们向古人学习时，我们不是模仿纸字体，而是解构他们的捕捉行为。
临流体最常见的问题就是注重字体和笔划的形状。
在学习刘帝的教科书上，大概会有很多“中宫收缩、四周开放”、或许“中宫收缩、四周开放”等结构规律的分析。 ”。
但如果你用这些规则来写六流作品，会成功吗？一般不会。大家可能已经注意到，刘体的作品一般字数不多。为什么？由于都是由字母组成的，如果太多，就会泄露秘密。收集人物是收集人物，创造是创造，这是两个不同的事情。简单来说，如果深入到字母的结构和笔画，柳的身体是不可能养活自己的！其实所有学校都是如此，只不过刘体在这个问题上进行了扩展。柳叶的笔触有点不寻常，所以看起来很锋利，有棱角，但我写的时候却分不清棱角从何而来。目前常用的有两种方法。首先，追踪。接下来，将其像一幅画一样装框。其实柳身的棱角是用非常果断的速度写出来的，只是太慢了。也许如果我用柳树风格画太多，就会出现一两个角图，但我不知道该怎么做。
我们要做的就是解读刘体独特的写作风格，并反复练习其语法，使之成为我们自己的写作习惯。这样，你就可以创造甚至创新你的刘氏写作风格。
你现在用的柳柱太干净了，字迹都消失了，所以最好换成柳柱版本。参见刘的《兰亭》和《校书图》。您可以放大一点，写得更快。
顺便说一下kabutori和kabutori的关系。规模小、速度快的kabutori，是kabutori的高级技术，被称为kabutori，但也有其他形式的kabutori。
如果你的书写速度很慢，你就没有力气或精力去写。并且，“书法之美，先在于其神，而后在于其形、质。只有这两方面都具备了，才能将其介绍给古人。”因为我读过《灵慧经》，如果你看过《凌飞晴》水墨版，应该知道原著的书写速度有多快？赵弟写字速度也很快，据说一天能写一万字。他写一个字需要多少秒？大概4秒左右。但快并不是废话，匆忙也不是废话。有节奏地向前跳跃。
刚开始学习Kaisho是没有问题的，但是请注意，如果你想学习Gyosho，则需要添加一些Gyosho。
如果笔太硬，如果笔太有弹性，都会妨碍主动用力习惯的形成。
一个很好的起点！您将有意识地意识到您需要采取行动。但是，有时候我的文笔看起来很潦草，或者其实我可以写得很好，但是却很随意地写下来。
接下来，请注意点画法之间的连续性！必须用合理的轨迹来连接点画，而这个轨迹必须从古柱中找到。观察古代柱子的细节并找到隐藏在其中的线索。所以，买个高倍放大镜吧！
圣令是一个很好的铭文，但也很容易让人误入歧途。为什么？因为它太完美了，以至于有些不近人情。怀仁最初收藏王羲之的书法时，大部分作品都是借来重印的，因此被多次抄袭，很多细节都丢失了。如果把《圣镜序》和《兰亭序》中的同一句话对照一下，你就知道损失了多少。
放大镜是读书的必备工具，细节很重要，其重要性就在于能够追踪字母的痕迹。当谈到神圣秩序时，很多细节都丢失了，以至于练习者的注意力不知不觉地集中在“结”这个词上。当然，这其中有一部分是因为扎法很经典，但即使你稍微模仿一下，也会给人留下深刻的印象，给你一种成就感。
即使你的记忆力特别好，在撰写文章时可以快速重复原帖中的结语，但简单地复制结语并没有多大意义。当然，如果我们能举办展览的话。不过，想要真正领略王羲之的魅力，了解原著是如何写成的很重要。不要陷入忽视基础、忽视写作的困境。
我之前提到过一件事，就是在写神圣诫命时要从细节开始。
丝、小钩入手观察加速，从重墨、粗笔观察刹车，这就是所谓的“躜捉”。然后把这些笔画的躜捉连贯起来，就是套路了。先一个字一个字吃透，不要通临，通临只是好看而已，没用的。 顺便说一下，最好从墨本下手，刻本总是要丢很多细节的。高手可以推断丢失的细节，但是初学不能。因此入门之后可以临碑，初学要临帖。 然后谈一下书法欣赏问题。我们知道书法兼具建筑和音乐两种形态：最终作品是静止的，但创作过程是流动的。建筑的特点在于对空间的把握，而音乐的重点在于对时间的把握。那么我们在欣赏的时候，不妨以建筑和音乐两个角度来看同一幅作品。 首先从建筑的角度看，这也是常见的视角。首先看这个字是否有承重能力，也就是常说的力度。力度不是拿毛笔用力往纸上摁形成的，它是一种类似钢筋的东西，有硬度还有弹性。以往强调“横平竖直”被误解作美术字，其实这四个字大有深意。我们看古代作品的横，什么角度都有，好像算不上“平”。但它们有个共同的特点：挺！感觉即便有重物压在上面不会塌下去。竖也一样，感觉踢一脚不会倒掉。在具有力度的基础上，然后看它对空间的分割是否优美，所谓“计白当黑”就是这个意思。如果把空间分得琐碎凌乱，这个字的空间布置就是失败。 当然更重要的是书法的音乐性一面，音乐性又包括音质和节奏两个重要指标。音质就相当于线质，线条质量，是终生追求的问题，现在不多谈。节奏大家都有感触，就是所谓的气息是否流畅并优美。一味匆忙赶路的，或者笔笔缠绕的，都谈不上节奏。 大致这几个标准，就可以断定书法作品的高下。 有些小楷可以当中楷来写，但是十三行不能放大写，因为它笔法比较特殊。魏晋小楷有墨迹，但不是钟王的，是写经，也很有味道。唐代小楷很多啊，如果觉得《灵飞经》没有韵味，找找敦煌写经中《王莽传》和《萧望之传》，很精彩的。从元明时期小楷入手也成，但还是要用墨本。 写小楷，可以稍微放大到18mm，再大笔法就不一样了。如果无法写得小，我觉得可能是工具问题。有没有尝试过在普通纸上写小楷？ 黄庭经的地位很高，但却不容易理解。 如果写大楷，就找个大字范本临写最好，好比《阴符经》。你的运笔接近欧体，写写墓志也成。当然最好从墨本入手，学碑刻之前至少应该临过一段时间墨本。 隶书也是如此，如果不临写汉简，直接从汉碑入手，容易走入清代和当代的隶书俗套。 写欧体行书是个不错的选择，建议以欧体行书为主，兼顾欧体楷书。欧体行书中，应该注重《张翰》与《千字文》。至于小楷，不妨先停一段时间，行书稍有入门之后重新拾起来会不一样。 九成宫和张翰不是一个风格，张翰跟虞恭公类似。其实在欧书里面，九成宫也非常另类，估计是灵感闪现偶然为之。喜欢九成宫是好事情，但要有合适的方法去接近她才成，不然会很伤心啊。 你临的九成宫有几分样子，但是创作起来有一笔九成宫的东西吗？这样只是空喜欢了，要最终同九成宫合为一体才成。 怎么办呢？只能走一条比较迂回的路线。从张翰、千字文得欧体之笔法，从虞恭公、皇甫诞求其结构，然后旁参董美人、苏慈之风韵，然后才有资格切入九成宫。否则免谈！ 老欣子所言有道理，颇会我心，可以参考。速度很关键，有些造型，不够果断是写不出来的。 要是玩玩，写瘦金体也不错。用紫毫勾线笔写！ 关于执笔： 启功先生关于执笔的比喻，不太恰当。吃饭是三岁孩子都会的，书法是一辈子都难学通的。笔如人的意志在纸上画出道来就对，这个说法看似有道理，其实忽视了学书法的复杂过程。笔如人意，当然不错，但人意何来？自出心裁用墩布写字也颇合某些创新人士之意，能算书法？还有用头发胡子乱画的呢？他们都很得意，不知启功先生是否同意他们的做法。 我们只谈论古典书法！ 古典书法的严密程度，接近传统武学，不是随心所欲就可以成功的，必须要有严格的训练方法。而执笔就是严格训练的第一步！具体细节我们先不谈，记住三个执笔要点：指实、掌虚、腕平。腕平指是手背与小臂的角度接近180度，沈尹默对“腕平”的理解有误。 楷书墨本挺多的，我们要集中于隋唐，古人执笔，没有四指的，都是三指接触笔，末尾两个手指头不接触笔杆。四指执笔的话，很容易使得拇指无法发力。拇指不能发力，运笔的局部速度肯定上不去，字就没有神采。 常用的执笔法是把拇指和食指握成“ok”的样子，然后两指尖掐住笔杆，随后把中指并上。 无名指并没有接触笔杆。如果无名指接触笔杆，容易形成拿指头挑剔笔杆的毛病。 对高手讲把笔的确没有定法，只要腕部能充分发力就成。但是初学者还不知道怎么发力，所以有些执笔姿势会妨碍下一步的发展。 诸位可以自己体会一下，怎样执笔才能使得手腕带动笔端运转范围最接近半球面，那就是好的执笔法。 写智永，最好用手工毛边，比报纸效果好。的确说得比较凌乱，现在整理一下。 对初学而言： 1、姿势：具体几个指头执笔先不讨论了，指实掌虚腕平就成。腕平最重要，沈尹默的对腕平的解释完全错误，切勿相信。我们所说的腕平，是手背和小臂接近一条线的意思。如果把手掌相对小臂竖起来，会严重妨碍手腕的运转范围和速度，虽看似稳健其实后患无穷。 2、工具：市面上大部分毛笔都是尼龙的，一般人难逃陷阱，真不知该怎么推荐才好。要是银子宽裕，就买稍微贵点的狼毫吧，小号的就成。至于纸倒是很容易找，用手工毛边就成。手工毛边的特征是：纸面多见褶皱，周围边缘不齐整，还会有小漏洞，或许个别纸还裂开一条缝。 3、选帖：选隋唐代墨本作为入门，行书、小楷、中楷、大楷都成。可以稍微放大一点临，但不要放太大。临帖要一个个字吃透，不要通临。 4、练习量：争取行书每天不少于四百，楷书不少于两百，书写速度不要太慢，要果断。还是老话，不像没关系，多写快写。 对于已经有基础的来说： 1、姿势：下巴稍微扣一下，手腕要含有一把劲，但不能僵，手指跟笔之间要稍微加点力。 2、工具：找那种比较软的狼毫，自己手下要感觉笔的弹性，真正的狼毫非常软。虽然软，但要求笔的腰部有力，倒下自己能起来。如果运气好，找点一二十年前的老笔。纸张方面，可以寻找时间比较长的宣纸作为创作用纸。只要银子许可，纸越老越好。 3、临帖：要尝试把行书当楷书临，把楷书当行书临，要能自己分析单个字中间有几个节拍，每个节拍的运笔角度和速度。可以临刻本或者拓本作为墨本的补充，但还是以墨本为主。临摹范围也可以超出唐代，但绝对不允许学明代以后的东西！ 4、练习量：每天最好有两个小时，行书近千，楷书近五百。这时不仅要求整体速度，而且要求单个笔画速度要上去，每个字最好控制在6-10秒之间。 不要急于创作，慢慢来，三年功夫少不了的。 悬腕是一定的！请坚持，不悬腕无法达到腕平。其实不用紧张，会用筷子就会用笔，仔细思考一下怎么夹水饺。可以从智永千字文下手，要墨迹本的那种，字可以稍微大点，因为我们的工具跟不上。 镝箭认为秦以前写字用硬笔，这是误传，中国人向来用毛笔写字的。戰國時期的毛筆已經出土很多了，早在商代就有了墨跡玉書。筆的下面之“聿”，古稱“bi”，是筆的聲旁，不是蘆葦的意思。名隱對刀筆吏之刀的解釋對。 字写得好不好无所谓，但不能越写越烦恼或者越狂躁，那就是方法错了。解决的办法也有，那就是稍微加快一点书写速度，速度提上来，字就不会太散。同时在书写过程中注重手腕的感觉而忽略头脑的批评，写得不像不好看都没关系，但要使书写动作合乎身体自然。如果九成宫迟迟没有进境，能不能暂且退一步，从虞恭公入手呢？ 九成宫对用笔和结字的要求都很高，往往临摹尚可，但实际创作时运用难以自如。虽说临创脱节是个通病，但学九成宫往往更加明显。硬攻不成的话，不妨迂回围歼，即便最终难以攻克，但或许沿途另有斩获。 集中回答几个问题： 1、我们怎么知道原帖字多大？答：明以前的纸，高度都是26厘米左右的，跟我们一本十六开杂志的高度差不多，所以我们当前印刷的字帖，大部分是原作差不多大小。 2、用哪种版本的字帖好？答：银子宽裕就买二玄社的，其次是西泠印社的那套厚纸板封面，常见的是吉林摄影出版社孙宝文出的那一套。 3、《九成宫》这么难还能不能学？答：最好先学过欧阳询的行书和其他碑刻，然后再写《九成宫》。 4、练习用什么纸？答：手工毛边纸，最好别用报纸。 5、进入状态慢怎么办？答：逼着自己把书写速度提上来，不妨先练习快速书写笔画、偏旁作为热身。 书写的时候，要有意识把笔杆倾斜一定的角度，这个角度随运笔不断变化方向。但可不是象流行书风那样横过笔来刷字啊！这个笔杆的倾侧角度，主要由手腕的内挑和外翻形成，切莫用手指和肩臂运作。 间架可以临摹，笔法只好瞎猜。既然要猜笔法，当然从墨迹下手容易一些。如果你不肯从墨迹下手，又执意要学习古典书法，那么给你推荐一剂猛药——在立面上写字，把纸立起来帖到墙上或者木板上，然后悬空写字。刚开始肯定不成笔画，坚持下来会有收获，信不信由你。 接着谈几个理论问题： 1.弱水三千瓦一瓢说：“我们书法老师教运笔，是推着走，不是拖着运笔。这点我学到了。”非常关键的一点，写字要象扫地而不是拖地，恭喜遇到好老师。 但我们还应该细化一下：用哪个部位推笔走？也就是发力的源头在哪里？现在多教初学者从臂膀处发力，手腕相对固定，因为要写大字嘛。但这样做的后果是，运笔速度提不上去，发力不干脆。所以我们不妨对“推、托”之说换个形式，以“平移”和“圆转”对两种运笔方式进行区分。 所谓平移，是指平行于纸面发力，也就是弱水三千老师所说的拖字，是最不可取的发力方式。而“圆转”之圆则是同纸面形成垂直面的一个球面上发力，圆心是手腕。留心古典笔法者请于此处深思！ 2、散世物和隶碑提出了练习和创作的脱节问题，实在是应该引起我们重视：为什么我们临习的碑帖不能化成创作时的元素？这是个大问题，很多美院毕业学生都未解决。但解决方案其实不复杂，练习的时候写快点就可以了，切忌缓慢描画字形。 但为什么这么多人落入这个陷阱？首先是过于求像，总认为写字就要写得像才对，其实关键是看能不能抓住古人运笔的轨迹。古人运笔轨迹是立体的，要抓住并不容易，需要不断揣测、实践、验证等等。今人喜欢做体力活，不喜欢动脑筋，因此抓不住笔法，纷纷去当复印机。其次是过于重视视觉效果而忽略了身体感受，尤其受过西方美术训练的人，恨不能找出每个笔画的精确坐标。现代书法之失误，多在于迎合西方注重视觉冲击力的习惯，而忽略了自己的身心感受。也有些野狐禅，以提倡心性为主，胡写乱涂，在下也不敢苟同。心性太过高妙，暂且不论，先把身体的感觉找对再说其他！ 3、快速运笔和笔画质量问题看似是一个矛盾，其实是一对好友。现代人习惯于磨磨蹭蹭描字，一旦提速，立刻不成形状。其实自从清末阁馆体兴盛，此弊端已经开始发作，总认为慢慢写出来的字比快速写出来的要好。其实恰好相反，没有一定的速度作基础，笔画质量不可能太高。 关键在于这个速度如何形成？我见过当代几位草书名家，运笔速度也很快，但笔画质量不如人意。而唐代草书大家写字同样飞快无比，而点画布置精到无比。其中差别何在呢？发力方式不同而已。这就如同当代人打拳用肌肉，古人打拳用筋骨，同是速度为上，但效果截然不同。速度不是万能的，没有速度是万万不能的。这个速度的形成不是运用助跑形成，而是靠手腕的猝然发力而成。
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