“宋人还是很欣赏他们的思想的。”用苏轼的话说,宋代书法的特点是“无法创造出书法的本义,所以只能用指尖点画的方式”。推测。''
所谓“用心创造”当然是闭门造车,不是随意绘制的,而是因为唐人盲目重视法律法规,过于严格,最终成为限制性的。需要更多的个人表达。根据主观意识和自己的审美观念,汉字的点画法和结构与前人相比发生了变化。苏轼、黄庭坚、米芾都是尚艺书风的代表人物。其中黄庭坚尤以笔触和变形造型最为出色。
因此,当清代出现金石学时,人们对他的书法更加感兴趣。
清杨宾《大瓢偶笔》 卷五《论宋四家》 浅谈黄庭坚的书法:
“六朝势力强大,所以没有唐朝的味道,而且厚重大气。”
北派书法代表人物康有为先生在其《广益州双记#行书》中写道:
“我尤其喜爱宋谷的著作,文笔丰润飘逸,但精神丰沛大方,所以深邃飘逸,一看就吸引人。如果文笔是薄而刚,秀气,出自篆书,我以山谷为修行,篆刻。”
“无唐香”、“精神轻松而坚韧”这三个字是深刻的评论。
用现代的话来说,黄庭坚的书法有两个畸形的特征。
首先是它没有汤的味道。点画笔画甜美而拉长,尽量向外倾斜,摆脱了晋唐以来的楷书、行书、草书一贯的竖有余横不足的僵化书法。
“上帝是自由的,充满闲暇的。”黄庭坚的草书与晋王献之、唐张绪、怀素的草书完全不同。如果说前人是热情、奔放、快速、感性,甚至有些时候非常快,那么黄庭坚则是冷静、理性、冷静得仿佛真实一样,我通过来回形成点画、字形慢慢地布局构图。
二是线条中部因不断的提推动作而呈现出连续的起伏,如千里之外形成云朵,笔画中部因晋晋以来的快速流逝而呈现出连续的起伏。表现出零件空虚、单调的外观。唐代的韵味更浓郁、更绵长。 “禅书有眼,书法有笔。”(黄庭坚语)。黄庭坚说到做到。
黄庭坚的这两个变化比较难掌握,点画起伏如果处理得太理性,就会有扭曲倾向,感觉做作,而矛与刺的各种逃逸组合就避免不了。人物协调不一致及其相应的身体姿势变形导致整体文本混乱。
黄庭坚《金刚经》不仅保持了以上两个优点,而且由于其优异的性能,没有形成倾向。虽然是小块文字,但可以毫无技术困难地改为中、大块文字。
黄庭坚《金刚经》 是从常规脚本转向可执行脚本的一个很好的例子。与唐代正规书法的“断鹤续福”(康有为词)和“大孝义论”(米芾词)相比,黄庭坚的书法结构忠实地保持了笔直。我不是在找。而书法的扩张与扩张关系十分明显,具有“无唐味”、“浓浓悠然”、悠然自然的艺术特征。
全文8208字。由一位著名艺术家创作的如此规模的字帖,在历史上恐怕是罕见的。有兴趣的朋友保存一下。
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