书画鉴定技巧，书画知识:书画鉴定常识是什么

元可久事《玉香高贵画》水墨纸本，126.5 75.2 厘米台北故宫博物院藏书画鉴定知识是多方面的，有的比较直接，有的比较间接。努力学习和掌握这些知识往往对评价书画能起到更大的作用。 1、书画家的字体大小、出生地、生卒年了解书画家的姓名、出生地、生卒年，对于鉴定书画极为有用。这些问题往往会被一些造假者所忽视，但是如果我们熟悉了它们，我们就能更容易理解它们。例如：明代《神都》卷《梅花百咏》、卷33-16、卷《石渠宝笈》中的段落是：“成化十四年秋七月后一天，写于神都顺草堂。”丁有升原生于明代己正十七年，卒于明宣德九年嘉荫，享年七十八岁。距成化十四年深督圆寂已有四十五年了，若非亲眼所见，这幅书法字迹绝对可能是赝品。又如：明姚守珪，卷《三清图》，清方君毅，卷8-15，《清代画三张，作于永乐五年定海秋，运东易》施恭守》。永乐二十一年生于耀居龟尾，科治八年卒于乙卯，享年七十三岁。永乐五年，妖兽尚未出生，毫无疑问，这也是赝品。书画家的生卒年月直接关系到其书画的评价，因此尽可能多地了解是很重要的。但也有一些书画家的生卒日期在过去的资料中没有记载，或者记载不准确，因此作品本身可以作为直接来源，可以进行补充和更正。文档中的缺陷，文献中的错误。例如，有些书画家的作品具有一定的艺术水平，但没有文字记载，更没有记载他们的姓名、出生地、生卒年月、艺术特长、主要活动等。全部。这样的例子还有不少。又如：宋代赵孟坚（子谷）的生卒年号，多处记载为生于南宋庆元五年己未（1199年），卒于乙未（1295年）。 ），元正元年，97岁。有些人对此有疑问，但仍然没有解决。 1962年第12号，《梦园书画录》，载有蒋天阁同志对此问题的研究论文，其逝世时间推算大约在景定五年至建春三年之间，但仍不清楚，尚未得出结论。据赵孟坚好友谷光所著的《赵家卷《文物》中的一首诗记载，其中有两句：“甲子事一时，更需五日。”明确指出南宋景定五年（1264年）逝世，享年65岁。这解决了一个长期存在的问题。过去的一些书籍将元代柯九石的出生年份写错了；例如《国味曲《水仙》记载生于元代清元年壬子（1312年），柯九石的出生年份是错误的。九氏记载于西历天历二年，柯九氏于公元1329年受尊，18岁就任“奎章阁医”。那么，尽管他才华横溢，如何才能在18岁的时候被任命为“元正博士”呢？显然，这个记录是不正确的。那么克思九应该是哪一年出生的呢？国立故宫博物院藏元代藏品卷《宋元明清书画家年表》，背面有柯九石题跋，有柯氏印章数枚，其中一枚“唯庚英”吴后裔”。印章的这一面提供了他出生年份的确凿证据。元代有两个元寅年，至元二十七年（1290年）和至正十年（1350年），而柯久石的出生年份肯定是在之前的元寅年，即公元1290年。天理二年，他被任命为“连章格胜健博士”，时年已四十岁。

又如：石涛的生卒年月众说纷呈；符保《诛蚊赋》、郭味渠《石涛上人年谱》均生于明崇祯三年庚午，清康熙四年王朝. 萨达米，78岁，存在于2013年。广东省博物馆藏石涛卷《宋元明清书画家生卒年表》中，石涛题词“七绝云”如下： 50岁，独自行走，变得冰冷。 ”耿母长安这样写道。上海博物馆藏，石涛《山水》，有以下铭文： “耿生大夜病，一触即顿感伤感，言语不足以表达一生的情感。”我父母这周就60多岁了……\ “下面是一首7 个字母的诗，其中包括：‘……无知无言，我在60 岁时感谢上帝……’” “根据这两幅作品，我们可以推断石涛出生于明崇祯十四年新时（1641年）。这两幅作品都是石涛50、60岁时创作的。数字都是整数，平时写文章，或多或少都有风俗。最近看到石涛的《六十自涛诗》，共10卷，其中一本有兰花。有一首自题诗是这样的这个：我开始觉得我的文笔不够好，我很后悔。”不要像以前那样吃那么多肉了。 “在画牡丹图的那一页的最后，写着：‘丁丘用能格再大师给他的叉字画了这幅画。’”据《丁丘》记载，康熙三十六年（1697年），再往前56年，就是崇城十五年（1642年）仁母了。见道的可靠出生日期。 2、文史知识有关皇帝年号、历代天地世系的常识，往往对正确识别书画起着非常重要的作用。历代皇帝的年号常常交叉，而不是同年同月起止。当皇帝去世，新皇帝继位时，有的皇帝改元，即改元号，有的皇帝继续沿用旧号，不改元号。例：明真朱朱翊君在位48年，于万历四十八年（1620年）七月去世，但八月朱常洛（光宗）称帝，改号太常，但仅一个月内就去世了。九月，朱由校（羌宗）称帝，直到次年（1621年）才改元元朝，改称天启。从一些书上得知，万历只有四十七年，太常只有一个月，也算一年。又如：朱由检（懿宗）卒于崇祯十七年（1644年）三月，但有的书本将这一年算作清顺治元年。如果你看到书画铭文写的是48年甲申春夏，那是合乎逻辑的，但如果写的是48年12月，那就合乎逻辑了。万里的想法不合逻辑而且有问题。如果太上元年的纪号写成“科申春”或“夏”，那肯定是有问题的。如果崇祯朝书画上的铭文写为崇祯十七年春日，这也是符合逻辑的；如杨选卷《花卉》的铭文写为“画临”。宋朝时期，崇祯10岁的时候，他在东北源的下泾山口等渡口。七年春月。 “这一点是毫无疑问的。如果有些人不了解这个历史背景，认为崇城只有16岁，他们可能会否认这部作品。很多作者都有深厚的文学背景，而且很多书画家都有深厚的文学功底。”都是当时的著名作家，他们写的、画的很多东西都和文学有关。我自己的写作有的书画家喜欢写诗词歌赋，有的喜欢写古人写的诗词文章。他们也临摹古画、古诗词，不过有些画家更喜欢在上面刻古诗词，他们喜欢在自己的作品上刻自己的诗词，是否出现这种情况取决于书法家或艺术家的喜好和购买。取决于人的意愿。

当然，将禁忌运用到书画时代时，需要了解禁忌时代的特点，比如宋代的“玄”、“郎”字在赵桓五年就是禁忌。大中.北宋皇帝项符在此之前，这样的话并不是禁忌。如果你看到宋代人写的书画题诗，题字是五年前的代中相府，符合不避讳的规矩，题字是出自代中相府。是。五年后，如果这些话不是禁忌的话，它们就会违反规则并引发问题。我们这里讨论的是一般情况，很少有特殊情况。例如，三富的卷《临董北苑夏景山口待渡图》中，前后有“影”两个字，少了一笔。其他也不乏。这需要根据具体作品具体分析。另一方面，禁忌问题也不能硬性处理，一些古代书法作品也可以不加禁忌地对待。例如，经鉴定为南宋赵固（高宗）所著的卷《洛神赋图》，其文字完全按照唐代原文书写，文中语言避开了唐代禁忌。（《此类》）。 “元”、“民”等词都是禁忌词，但在宋代这些词都不是禁忌词。也就是说，禁忌问题是复杂的，在利用迄今为止的禁忌进行书画鉴定时，需要根据具体情况具体分析，根据各种情况灵活运用。必须要把握这一点。三、如何从装裱的形状来判断字画的真伪装裱与书画本身的关系虽然较为间接，但有时却可以作为鉴定书画的有力证据。丹石和锦的图案和颜色根据时代的不同而不同，装裱的风格也不同。上一代的收藏贴大多是印在装裱的接缝处，应该与装裱的形状密切相关。例如，故宫博物院所藏的宋代著名的“宣和服饰”梁世民《洛神赋图》就是一个比较典型的例子。玉池用绫布织成，前后防洪堤用黄丝织成，尾部用白色麻纸织成，整体由五部分组成。玉池与前水障之间刻有“玉州”葫芦，前障与主体之间刻有双龙印和年号印章，主体之间刻有两年印章和后水屏障。尾部印有“内”印的“府书印”，共用七印。 “Genwa dress”是一种相对标准的款式，尽管也有例外。许多假冒产品上的虚假声明和印记往往不规则、杂乱。金尚宗也用七印，其中两枚正反面有水障的印，常用于染色纹章。乾隆皇帝用过5、7、8、13枚玺。每个人都有自己的习俗。装裱的一般情况是，清中期以前，卷尾短，卷薄，甲道时期以后，卷尾长，卷厚。民间放手术南北的传法不同，技法也不同。一旦你熟悉了一些独特的装裱，你甚至不用打开书法就能知道它是何时何地镶框的，甚至它属于哪个收藏。老北京的装框者手艺高超，即使一幅旧书画破得面目全非，脆弱得像一吹就会散架，但它看起来仍然像真的一样。像这样。这些未完成的书画装框后，即使挂起来或直视也不会发现任何损坏。如果从背面看向阳面，原来的形状就会显露出来。因此，遇到厚装或装框的书画时要特别小心。有的伪造者还采取蝉脱壳的方法，保留原封面完好无损，将字画本身挖出来，将伪造品封在里面。为了区分这类书画，不能仅凭封面来判断真伪。有一次，一位收藏家花重金购买了一幅宋代旧画。对于一般大众来说，它确实是一幅宋代的画，但如果你仔细观察，就会发现它只是一幅宋代遗留下来的画。造假者将宋代残画拼凑成新画，并声称是名家的作品，欺骗了很多人。

有一种方法可以将旧作品恢复到几乎相同的尺寸，即去除旧字画并装框。宣纸是明代以来最常用的书画材料，与经过特殊工艺制成的纸张不同。一次成型宣纸会导致厚度不均匀，所以先做很薄的一层，但也可以根据宣纸的价格多加几层。普通宣纸有2至3层，较厚的通常有4至5层。因此，也可以将一张宣纸分成几张。所以，一幅字画原作落入商人手中后，必须要设法揭开几层。宣纸很容易用墨来表现，所以几乎每一层都可以浸透艺术家的墨，但去掉的层数越多，墨就越稀，每一层的原作也变得越淡。造假者使用大米。纸叠得越多，墨水就越稀，但如果新墨水清晰可见，吸旧墨水会导致其老化变黑，难以辨别真假。不明真相的人，将古人字画交给装裱师装裱时，字迹或墨汁的细表层往往会不知何故剥落。被骗后。在去除旧字画或名人画时，最常见的方法是去除第二层，渗入第二层的墨水与原作没有太大区别。密封后，其魅力会从纸中溢出，欺骗效果会更好。例如，北京故宫博物院和沉阳故宫各藏有赵之谦的卷轴《千字文》，几乎一模一样，经鉴定，发现是故宫卷轴《千字文》。沉阳是一个伪造者所为，他发现了二楼。为了用这种方法“复制”古代书法或名人的书法，需要复杂的安装技术。如果剪掉哪怕一丁点，那就是自我毁灭，不但让展出的字画失去了魅力，连原作的痕迹都被破坏了，那就晚了。后悔。