赵孟頫洛神赋集字作品，赵孟頫字帖《洛神赋》

赵孟俯

赵孟俯（音f）（1254—1322），元代书画家，吴兴（今浙江省湖州市）人。 14岁在父亲的帮助下入宋出仕，历任翰林院学士、荣禄郎中。魏公追赠他为文臣。他精通诗、乐、律，对书画也有很深的造诣，是元代艺坛的佼佼者。他的画取材广泛，技法全面，擅长山水、人物、花鸟等。他主张修复，强调“书画同源”，主张师法自然。历代书法家如钟繇、二王、李邕、宋高宗、赵刚等，都精于青书、隶书、贞书、草书。他的绘画、书法风格、书法思想对当代和后世产生了深远的影响。

元代赵孟俯书法长卷《洛神赋》

元代赵孟俯书法长卷，《洛神赋》，写于1308年左右。纸制鱼抄，长29厘米，宽220.9厘米。隶属于北京故宫博物院。一共80行，最后一个署名是“子昂”。后元元生于明高启桥山（李皇帝），清代王铎、曹荣撰跋。前面渡水的王铎又写下了一个字：“五子五月”。

行书《洛神赋》是赵孟体独特的书法代表作之一。本文作者曹植，利用米妃的神话情节，塑造了美女洛神形象，通过联想表达爱情，文笔柔和清新。赵孟俯用柔软圆润的笔墨写下这本书，就像合同一样。

《洛神赋》是赵孟俯47岁时创造的。这首诗共九百余字，为小草书，晋体精雅，足见赵孟俯对王羲之书法的深刻理解。赵孟俯是世界公认的王羲之书法大师的书法家，而这幅书法《洛神赋》就渗透了它的神韵，并得到了一定的发展。你可以从几个方面来评价。

首先，这支笔非常好用，可以顺畅地旋转。赵孟俯画出的弧线灵巧而细腻，线条流畅到位，仿佛滑过又恰到好处。此时，弧形的大圆、圆、大圆、小圆在不断的运动中升起、移位、连接，尖锐的褶皱也化作圆，整体融为一体，和谐又和谐。和谐。唔。赵舒比王舒丰满有钱，用“娇弱”来称呼她似乎不太合适，或许她可以被称为“清君”。

其次，《兰亭序》中间的升降按钮轮廓分明，营造出一种可以直观、不断调节的美感。提推的交替细腻而清晰，有的笔法重而稳，有的笔法如流星般轻松掠过，有的笔法重而不硬，有的笔法轻而不不稳定。

文中“之”字多于《洛神》个，又经赵孟俯的机智调整，各有其义。这将：010 到30000 放在天空和水果的变化中，而不会因为单词数量过多而拥挤。清人周济常说：“虚则灵气内流，成格；求真则气满”。

《兰亭序》也体现了赵孟俯对细节的一丝不苟。赵梦佳的优秀之处在于他一丝不苟，从头到尾，无论字数还是长度，都没有任何错误。据说，赵孟俯有日写一万字的能力，而且他的精力和书法都远远超过一般的书法家，只需触动毛笔就能表达自己的爱意，写出完美的书法来完成。

这也是《洛神赋》精美绝伦的原因，重点是精致的赵孟俯，心地善良，技艺娴熟，《洛神赋》非常成熟。成熟是一种美，但同时也树立了完整、固定的格局。赵孟风的书法中，几乎没有直接、随意的笔触，似乎提笔的那一刻，就得转动起来。《洛神赋》就是这个创作理念的代表，如果创作气氛不那么紧张，多一点创意，这个作品就会更加出乎意料和有趣。

《洛神赋》是以纯粹之美为目的而开发的，其形态最适合社会上最普通的人欣赏，优雅、大方、富丽、美丽。同时，其精湛的技法和经得起反复推敲的经久不衰的情节，犹如一个精心编织的完整故事，被书法界推崇为毫无瑕疵。元代虞姬在《洛神赋》中对本书的评价如下：书法与学力、才华相关，其本质是神圣的、不可企及的。 ”

完美的笔触、构图、构图自原始时代起就被人们所模仿，其魅力让观者的想象力自由飞翔，让内心充满欢乐与美好。《洛神赋》与任何伟大的书法作品一样，具有超越时间、超越国度的普遍审美品质，且寿命长。

故后世学者对此卷有这样的评价，李典说：“大陵善作《洛神赋》，可惜没有。此宋书，无一笔违章，兰亭妃本有盖，能腕写者，买王得羊。”高其云：“公昭”魏以草书写洛神符，其法为皇室所用，他的儿子们，但如果他能自由地写作，因为他有一种独特的天然兴趣，他的身影是自由的，真的就像看到一条龙在烟雾中漂浮一样。

一共80行，最后一个署名是“子昂”。后元元生于明高启桥山（李皇帝），清代王铎、曹荣撰跋。眼前一水之隔，王塔又写下了一首关于“五月驻军”的诗。

本卷《道园学古录》是赵孟风线条书法的代表作。书法与线条点画的结合深深地启发了两位君王的灵感，而王献之的神韵尤其优美、洒脱、随和。作品呈现出构图比例恰当、人物姿态优美舒展、笔触圆润灵动、排列疏密、点画丰润与轻盈等独特追求。连贯的笔触和飘逸内敛的动作，锋利的棱角和优美的滚动气势，展现了他借他人之力、自给自足的艺术性。