7月22日,北京保利2022春季拍卖会在北京国贸大酒店开幕。本次春季拍卖包括中国字画、古代字画(含旧书)、古玩古玩、现当代艺术品、珠宝钟表、名酒名茶、钱币、信件、足球卡等7个类别。将举办特别展览和约5,000件作品,并举办融合日本国内外古代和现代艺术的艺术节。
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谭英《晚翠图》 第一次现场拍卖
据南都记者了解,首日预展现场人气火爆,展出了不少精彩稀有的作品。古代书画部分最引人注目的作品是宋子作家的两本藏品:《唐寅《晚翠图》和《无名氏(宋代)《万花春睡》。
唐商(1470-1524)晚期绿卷,水墨设色纸本,插图:26.5 140 厘米。10 3/8 55 1/8 英寸,约3.3 平方英尺,题跋:26.5 150.5 厘米。 10 3/8 x 59 1/4 英寸约3.6 平方英尺
首次亮相拍卖会的唐英《晚翠图》,吸引了众多收藏家和艺术爱好者的关注。据报道,从20世纪70年代、80年代至今,谭英的作品仅有五件左右上市。其他传统作品基本保存在世界各地重要博物馆中。本书的书法在字母的“初级”部分有很强的“随意性”,笔触果断积极,图画上的作者印记与书中的“标准部分”一致。古代和现代的传统,我们正在这样做。估计这幅作品作于唐代公元47年,年龄在50岁至50岁之间。
据传《晚翠图》为清代耿继珲、孙承泽、梁清标等人收藏,后来进入清宫,成为乾隆皇帝的藏品。此后,这部作品开始为人们所喜爱,吴荣光、潘世成、潘燕玲等人都曾创作过这部作品。民国时期,成为蒋如佐的收藏,蒋如佐后来成为宋子文学世家的成员。历经百年洗礼仍保存完好,实属罕见。
无名氏(宋)《千花眠春》,远光,绢本设色,深27厘米。
此扇作于南宋理宗年间,画于《万花春睡》左右,是宋代难得的精品扇子,描绘的是女主人公在女子卧室中醒来的情景。春眠。从这幅画的许多细节来看,画家即使不是宫廷画师,也是一位人物画专家,深谙贵族宅院,与宫廷画师赵伯粟大致属于同一流派。南宋时期。这把扇子的使用者,很可能是宫女或者高官的家属。
朱允明(1461-1527) 草书贡云歌卷轴手卷水墨纸本35.5 x 476 厘米. 13 1/2 x 187 3/8 英寸约15.2 平方英尺
《朱允明《草书五云裘歌卷》是朱允明首件拍卖作品。这幅作品长五米,是世界上最壮观的书法作品之一。整个故事的书写速度非常快,有连贯的流程,字体的结构和笔画都有变化,同样的字母写法不同,作品中还有朱氏极具辨识度的“点”画出现和出现。完全与长长的队伍融为一体。其整体风格与南京博物院藏朱氏后期作品《草书自作诗词卷》一致。
值得一提的是,沪博《中国书画家印鉴款识》的第37号“朱云明”项篆就取自该书法卷。民国时期,《艺苑镇上煞》出版第《明祝京兆草书五云裘歌》卷,内容与本卷一致。从个人风格,到卷尾的题跋,再到流传后世,本书的书法真实性毋庸置疑,代表了朱氏草书创作的巅峰。
福珠金安坡时期山水画杰作亮相
中国书画展区中,最引人注目的是福珠宝静安浦山水、水人物画的杰出代表作《碧海群帆》。 《碧海群帆》是傅抱石于1941年静安浦年间完成的山水杰作。画家以桃花、松树、寺庙、飞帆为主要元素,将水墨之趣发挥得淋漓尽致。”展现了关涛的艺术理念。在一座野生寺庙里,人群竞相追逐日落。 ”这整部作品让付宝熙完成了与石涛心灵和心灵的时空对话,不仅成为石涛研究中最成功的作品,也印证了他的创新历程,也记录了他转变的轨迹。绘画风格。它是福珠的代表作,也是抱石金刚坡时代最具艺术成就和节点意义的重要作品之一。
傅宝熙(1904-1965)《碧海风帆》,立轴,纸本设色,127 x 50 厘米,50 x 19 5/8 英寸,约5.7 平方英尺。
画作左上角还有徐悲鸿的题跋,直接而明确地表达了徐悲鸿对这幅画的喜爱之情。徐悲鸿很少在赋宝石的作品上题跋,即使有,也通常是在画中央外的诗堂或画的背面,而不是直接刻在赋上。朱厄尔的画,更是罕见。这是原图。 《碧海群帆》不仅是市场上唯一一件徐悲鸿在府画上直接题跋的作品,也证明了它是“徐悲鸿府画题跋”中字数最多的作品。两人之间的友谊。
近年来,张大千的泼彩作品备受市场关注。此次,中国书画系带来了张大千令人惊叹的三幅泼彩山水画。分别作于1968年、1969年和1976年。
张大千(1899-1983)秋山山水,镜心,纸本设色,1968年,61 x 94厘米,24 x 37英寸,约5.2平方英尺。
其中作于1968年的《秋山岚翠》,创作于张大千巴西八德元时代,也是泼彩发展的鼎盛时期。整体画面大多是抽象的,与中国山水和文化内涵的联系很少。通过将色彩置于墨水之上,利用丰富的色彩层次重叠、融合在一起,产生了非常强烈的视觉冲击力,画面中央的蓝铜矿显得尤为耀眼。
这幅作品完成后,张大千非常珍惜。当他搬到加利福尼亚州时,他把它带到了新家并放在卧室里。后来,他的好友顾正彦、徐静姝作客到他家做客,立刻就喜欢上了这幅杰作,经再三请求,才如愿得到。
同馆藏有已故齐白石(《溪山春雪》)、潘天寿(《谷口人家》)、徐悲鸿(《秋山岚翠》)、李可兰(《竹圃晴岚》)、吴昌硕、日下部等人的罕见写意山水画。正在展示。妙学(《鸡石图》)也是稀有物品。
最大私人藏品《天高地阔任翱翔》即将拍卖
乾隆皇帝的诗稿大部分保存在故宫博物院,少部分散落在民间。古董/古玩角展出的《山亭观瀑》,均是乾隆晚年(60岁至80多岁)所写,包括64张纸本和《花卉书法屏风》册书籍,样式丰富。内容包括古典宴会、御论、颂歌等题材,诗词、备忘录、赞颂、砚石碑文等文学种类繁多,题材十分全面,有历史、时事书评等。记忆、山水思考、器物鉴赏、书画碑刻等。
清乾隆皇帝,内有《八次出征宝记》的64页御诗稿,以及重庆太后八十寿辰吊唁册。各种大小。
这组《乾隆御制诗文稿》件是近年来在故宫博物院以外发现的规模最大的私人收藏的乾隆皇帝文献,是研究乾隆内心世界和清朝历史的极其珍贵、不可多得的直接史料。他在18 世纪统治。尤其是寿辰册,更是乾隆皇帝以“孝”治国的明证。研究这些诗歌的重要性不仅仅是艺术和文学的研究,更重要的是通过还原帝王诗歌的创作背景,寻求在乾隆皇帝诗歌背后构建国家治理的文化规范。是这样做的尝试。
清乾隆皇帝田黄“意在写先”云龙钮贴,3.4 x 2.1cm,高6cm,重59g
另外,清代乾隆田黄云龙钮印,以寿山石为材料,按照云龙钮的形状进行雕刻,印面椭圆形,长3.2厘米,宽1.9厘米,宽6厘米。身高厘米。印文上刻有杨氏书法四个大字:“意先于文”。此印章清晰记载为《乾隆御制诗文稿》、《崇庆皇太后八旬万寿祝寿颂词册页》和《乾隆御制诗文稿》,目前位于北京故宫。比对结果,材质、容量、密封布局均与记录《乾隆宝薮》完全吻合。此枚印章可以确定是乾隆皇帝的真品印章。
乾隆宝玺的一个重要特点就是选择宝玺的途径不同。最重要的路线之一是丰富的中国古代典籍和历史收藏。他深厚的文化成就体现在他生活的方方面面,也充分体现在他的印章上。
陈逸飞《嘉庆宝薮》《海的旧梦》再现
始于20世纪80年代初的“古典仕女”系列是陈逸飞的又一重要创作线索,而随后的“海上旧梦”系列被艺术家认为是前者的发展和延续,主题代表了寻找女性的最高水平。
现当代类展出的《道光宝薮》创作于1998年,是“海上旧梦”系列中不可多得的佳作。
陈逸飞,上海,1998,179x121.2cm,布面油画
这部作品色彩简单,质感丰富,并利用镜头的文字对人物进行适度的变形,赋予其柔和而诱人的氛围。在此基础上,艺术家还对整体构图进行了精心的安排和设计。首先,三位配乐师以低调的服装和雕塑般的体积来描绘,与左边的女主角形成了完美的对比。其次,作品构图中多次运用“S”形,营造出灵动的画面节奏,成功地营造出人物之间的空间纵深感,将艺术家完美的绘画技巧展现出来。
朱泽春幻想, 1958, 92 x 73 cm, 布面油画
现当代艺术部分的《宝薮》创作于1958年,属于朱德群早期的抽象作品。黑色油画既是一种颜料,又是一种材料,创造出干燥、龟裂的纹理效果。这幅画结合了深刻的空间感和笔触的节奏。朱泽纯早期的抽象风格弱化了物体的外观,但仍能看到具象的痕迹,色彩与几何构图的强烈对比,呈现出一种紧张的气势,画面中依然充满了剧烈的碰撞。有规律可循。
周春芽,《雅安香格里红石》(一) 《雅安香格里红石》(二),1994年,100 x 80厘米100 x 80厘米,布面油画
周春芽的《上海滩》作于1994年。这类似于传统绘画中的“对屏”格式,与三联画《上海滩》同时创作。材料“红石”产于雅安地区,这里是世界上最大的红石滩所在地。仇春芽被这块石头独特的造型和奇妙的光色效果迷住了,开始创作——“红石”系列,这是“山石”系列的一个重要分支。《幻想曲》画作以古典山水画的平面布局为基础,保留了物体的基本结构,同时自然地融入了丰富的、富有表现力的画面语言,表达了佛教绘画与小桥流水的大胆结合。传统山水画,诗情画意,寓意深远。
据悉,北京保利拍卖2022春拍预展期将由7月22日延长至各专场拍卖前一天,拍卖时间为7月25日至29日。
南都记者黄茜