元朝有哪些著名书法家，元朝最著名的书法家

纵观元代书法整体，元初书法坚持复古风格。以赵章为首的书法家们认为宋代的书法已经结束了，但唯一的成就就是政治开放，让书法家们可以自由地写字、写字，而宋代的著名草书艺术家这意味着他奠定了世界诞生的基础。明代。二是多民族文化的融合。元朝统治者以武力征服了汉人，但汉人却征服了文化少数民族。元朝政府还设立了怀章阁等文化机构，促进了书法的发展。

元代的特点是书法的复兴和“诗书画”的融合，元代书法家在强调回顾的同时，全面复兴了各种书法风格。赵江开创的诗书画结合，是艺术形式上的突破。

今天给大家介绍六位比较少见的书法家，大家都可以学习。

01 边欧

作品鉴赏

扁乌书法极为罕见，已知真品仅有上海博物馆藏《行书七绝诗》、台北故宫博物院藏《千字文册》、现存行书《龟虽寿》。此作品体量较大，保存完好。这是一件难得的元代书法作品。边木（14世纪，元代至正正年间），生卒年不详，字伯金，永东人，玉渔人。燕京（今北京市）、陇西（今甘肃）人。专门除草的人很少处于中心，有时还会有人搅乱真相。她擅长用墨玩弄花鸟。有枯树、竹子和岩石的照片。

解释：

乌龟的寿命很长，但它们的寿命还很长。

腾飞在雾气中的蛇化为灰烬。

这老者勇猛，胸怀万里之志。

晚年的烈士都是雄心勃勃的。

盈利和紧缩的时期并不只是在天上。

促进幸福的祝福会带来永生。

幸运的是，你还可以通过唱歌来表达你的愿望。

徐邦达（1911-2012）在其题跋中写道，元代便吾名“伯敬”。此书与《薄记》同文，实为不可多得的真迹。 1997年12月冬，东海人徐邦达做客北京。

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02 胡安

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胡安的出生和去世年份不详。原名文生，后来改名辨生，原名道元，曾被称为堂信，后来改名道元，正式名角音。他们的名字是福建山人、大同山王、宁世子、叔威公。原籍嘉兴市（一说四川省），现居无锡。住兴圣禅寺，继任者为虚谷灵禅师。兼掌本觉寺。生活在无常之地的洪武，尚在明初。

元代最著名的诗僧、画僧。与天音元智、小音大信的名气类似，当时被称为“诗禅三吟”。又称宋代“九僧”。

他品格高尚，幽默风趣，是一位优秀的书画家，对山水有深厚的造诣，对羽竹石有自由的神韵，会找到游戏的方式。增添笔墨之精华。子云说：“兰花以喜写，竹以怒写”，受到后人的高度赞扬。每次我完成一幅画时，我都喜欢在上面写下题词。全球有《凝始子集》和《梦观集》。

03 林超

作品鉴赏

赵林《衡唐帖》 该藏品含《周安七艺书画》、《吴》、《乔李何梦轩珍藏》、《惊贤》等邮票16枚。按《故宫博物院藏品大系：书法编》即可知道此帖子藏于北京故宫博物院。

后人对赵琳的艺术评价记载甚少。 Myodo Sogi 《书史会要》说：“Hayashi的书法在工作中更有效率，使他能够建立他父亲的境界。”根据记录《书史会要》和《画史会要》，赵林虽然名气不大，但他的书法和写作风格很好- 彬彬有礼，洒脱优雅，又不失家族传统。他学习绘画比他的哥哥（赵峰）更热心，他的成就也超过了他的哥哥。沉丹恩后记《赵氏三世人马图》云云：“五行昭公着书治事，关注前人，余力修书画，感动世界，子孙也能传承。” ”上面的铭文表明，赵琳在继承家学传统方面深受其父赵雍、先祖赵猛的影响。我理解。赵琳较好地继承了书画作品的笔墨特点和创作题材，直接继承了赵勇的艺术风格。

赵霖（约1320年—1374年），本名严正，赵猛之孙，赵雍次子。元明以后的文献中几乎没有关于赵琳生平的记载，只有少数记载提到赵雍为“雍次子”，毫无疑问，赵琳是一个下等人。 ——上级官员，比如九州太守，有。元代。元末，赵林及其家人为躲避战乱，隐居江浙一带，明朝时期并未担任官职。

04 尼赞

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倪瞻（130l--1374），别号：元稹，别号：玄英，别号：景万民、景明十师、诸阳观大师、沧浪曼师、曲全宗、开岳十师等也签约通海。兰岑改名席玄郎，诗画中常用云林。尼山，元代大德五年（1301年）出生于无锡梅里凡头村。我的祖父是家乡的大地主，非常富有，住在雄镇。我的父亲很早就去世了。三兄弟中，同父异母的哥哥倪昭仪，又名文光，是当时的道教高人，曾谈及杭州开元寺事件，称自己“宣受常州”。路。”做到了。 “道”、“赐元神应冲道师称号，向版主指点”、“特赐真名，玄中文杰真白真人。”二弟（同胞）倪子英。

在元代，道教上层的地位非常高，拥有各种特权，而且不用劳役、赋税，也没有官员的负担，反而有额外的赚钱手段。倪展从小由哥哥抚养长大，生活没有任何不便，但倪昭仪却请来了家乡的“真人”王仁福做他的家庭教师。在这样一个家庭的熏陶和教育下，倪瞻养成了他不同寻常的人生态度，孤傲、孤傲、自足、独立于政治，沉浸在诗词歌赋中，与儒家理想截然不同。世界。至此，他的仕宦生涯结束了。

倪藏《淡室诗》 国立故宫博物院藏倪藏楷书杰作。规模也许不大，但小事可以产生大影响，影响是无限的。倪瞻书法源于古代隶书，在笔画的首尾，尤其是字母的印章上，写得十分用心。横画中，先淡而宽，后重而终，吸收了唐代朱遂良笔触的特点，同时将朱遂良的美感转化为力量。笔的力量反映在纸的背面。金氏楷书的另一个特点是，金氏楷书的文字多为长扁字交织，文字错落不均，左右结构多为左侧低、右侧高，重心集中。低。由于向右倾斜，所以人物形象生动有趣，即使是强势人物内部也有有趣的成分。

较低级别的块脚本更难掌握，其普遍缺点是形式化、局促和枯燥。不过，不知道倪先生的楷书是手写的，还是花了点功夫，但是六行普通字母的处理却是非常规的！至于楷书，《托里归来》 '' 用来。 “第一行肯定是经过深思熟虑的。”不应该这样做，而且加上“8月20日”与正文写在同一高度，这又是一个大胆的举动。小说。这样一来，原本稳定的构图突然变得清晰而梦幻，像一只白鹤掠过，其鸣叫声回荡在湖面的夜空中，又像一个安静的山洞里突然出现的天光，让人顿时感到惊讶。花明柳暗。

尼瓒优美的诗词对他的书法和绘画有很大的帮助。事实上，聂的纯书法作品非常罕见，他的诗词书法大多散落在他的古朴古画之中。他的许多画、诗、文都具有魏晋人的风格。这种美学思想的形成与云阁的漂泊生活密切相关，而他的书画诗词都具有古朴、空旷、古朴的气息，使他成为文人画的代表人物。艺术。读他的诗，欣赏他的书，欣赏他的画，有时人们的烦恼消失得无影无踪，仿佛五脏六腑都受到了美丽的洗礼。

倪瓒《淡室诗》 文章整体布局清晰，错落有致，有淡淡的古韵，不庸俗。《淡室诗轴》，看来不是仅仅因为技术而受到赞扬。也许它的结构摇摇欲坠且凌乱。笔尖也很锋利，给人一种强弱的感觉。但从美学的角度来看，抛开细节，从整体上看，腐朽变成了魔力。他的笔触有时带有点画的稚嫩，但细细有力，有灵性；笔画缓慢而饱满，笔画摇曳而活泼。构图虽有不少不规则之处，但却井然有序，时大时小，时长时平，整体稀疏而耀眼。

05 咕噜

谷禄，元末明初，字晋中，华亭（今上海松江市）人。除了太上殿波之外，伊泰的学生后来也成为了周府的教授。他才华横溢，爱好饮酒，擅长诗词，风流，被称为“埼京诗医、一代酒神”。擅长隶书、草书。书法源于汉隶，结构工整，笔画圆润灵动，风格豪放飘逸。作者《桐桥倚棹录》。

这首诗描写了张先生治松江水患的故事。杨维桢的著作有：010卷至30000卷，是应其弟子张琳之请，为张氏先祖所著。本文详细介绍了张氏家族自南宋时期始祖张商英渡江来到杭州，定居松江疏塘以来，五代人的业绩。谷鲁书的诗意与此一致，可见此书也是赠给张氏后人，或者说张琳的。为汉代字体，结构严谨，点画柔润圆润，风格深邃典雅。

谷鲁的创作非常认真，每一笔都追求美感和精致。就像我写文章的时候，在简洁中表达精致，在细节中表达别致。谷鲁严谨、坚定的学术风格在他的自传《张氏通波阡表》中得到了很好的描述。 “这本书是他一个人写的，山前山后，风里雨里，乘船游古，书写。”汇集了“谬论若一致，则长期存在于人间，不敢据此妄断。”“实事求是”，并达到追求的目的。真实性，咕噜可以说是飞在星空下，穿在月下，探索高低，无阻碍。这种精神也体现在他的书法作品中，每一笔都可见古人的痕迹，每一笔都尽可能完美。

06 张宇

张羽（1283年—1350年），钱塘（今浙江杭州）人。早年名则之，正名伯玉、田玉。二十岁那年，他抛弃家庭，出家为道，道号四真，道号真矩子。他学识渊博，知识渊博，善于谈论理论。他精于诗书画，清光绪元年（1312年），30岁登马山（江苏省朱永县格曲山）顿悟，并进入开原。王守言的《杭州行宫》。在杭州，张宇结识了回到吴兴立祖碑的赵猛，并向赵猛学习书法。次年，张游随王真仁赴大都，以其雍容华贵的诗文名闻京城，与京城赵孟、杨才、游吉、范成等人结下深厚友谊，并崇拜于吉弟子。教派。

不久，张宇的父亲去世，回到杭州，在家呆了三年后，辞去杭州福真寺禅师的职务，到茅山跟随茅山第四十五代祖师刘大彬学道。已扩大。我以前主修《清嘉录》。 60岁时，脱去道袍，埋冠埋剑，还儒身，隐居杭州，往返吴三国，与杨维桢、黄氏等文士交往，和唱歌。Ta。工伯、尼赞、玉和。尤其是在杨维桢的影响下，他的思想和生活方式发生了重大变化，如渴望“春光”、沉迷酒色、享受娱乐等。岁月趋向于放荡和流浪。

张羽的诗书画，对元朝影响很大，名噪一时，我师从孟。后来，他们在赵氏的带领下，追查到了丽蓉，并牵扯到了怀素和米芾。李日华说：“张伯玉的书法功力极高，据说他向赵魏公谋取利益，被授予李太和《大洞经》，他的书法越来越有力量。”具有晋唐传承，雍容华贵。张宇的书质量非常高。可以向赵家学习，不受师傅的约束。风姿绰约的赵家，可以幻化为神马青丘。他有鲜明的个人风格。他的作品流露出隐士安静、优雅、随和的性格。元华说：“珍珠先生的诗词清丽细腻，飘飘女士有天然的仙气，不是一般人。”飘飘女士风格独特，是赵家谁能组建