梵克雅宝 经典款，梵克雅宝款式大全

“当优雅与艺术相遇，弥生之美”

梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 典藏回顾展

梵克雅宝的辉煌历史

梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 回顾展“当优雅遇上艺术”，以梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 典藏杰作为主题，于2018年4月21日至8月5日在北京今日美术馆举行，呈现了家族杰作的诗意品味和优雅魅力。品牌被推出。自2012年在巴黎装饰艺术博物馆首次展出以来，该藏品将首次在中国举办为期四个月的回顾展。展览将展出品牌收藏和私人收藏家的360 多件艺术品，其中包括最新藏品。展品按时间顺序呈现，精心挑选的高端珠宝、珠宝和时尚配饰最能体现梵克雅宝风格的演变。拥有100年历史的家族的创新工艺为家族历史增添光彩，而这些珍品则由梵克雅宝被称为“金手”（Main d'Or）的工匠大师代代相传。被传承下来。这些独特的技艺，加上丰富的想象力和多样化的灵感来源，不断创造出代代相传的杰作。此次回顾展的梦幻环境展示了该系列的珍品，由Joan Manck Architects 设计。

瓦尔纳帆船模型1907

1906年，珠宝商之子阿尔弗雷德·梵克雅宝(Alfred Van Cleef) 与妹夫查尔斯·雅宝(Charles Arpels) 联手，在旺多姆广场22 号开设了第一家梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 精品店，并迅速获得成功。梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 传奇100 周年。后来，查尔斯的另外两个兄弟朱利安和路易斯也加入了这个行业。随着业务不断增长，品牌不断在迪纳尔、尼斯、多维尔和维希开设新店，为来自世界各地的尊贵客人提供服务。 1919年，旺多姆广场精品店开始扩张，同时里昂和戛纳的另外两家精品店也正式开业。

Necessea 化妆品盒1923

1925年，Van Cleef Arpels梵克雅宝在巴黎国际当代艺术与设计展览会上展出，他的许多杰作引起了人们的关注。其中“玫瑰”手链更是精彩绝伦，荣获展会大奖。这款手链的灵感源自精致的玫瑰，点缀着祖母绿叶子，并镶嵌钻石和红宝石，这是品牌的标志性花卉杰作。当时，花卉和动物是业内流行的创意主题。与此同时，埃及法老、中国、日本、波斯等东方元素也为品牌提供了创作灵感，最终诞生了青金石、绿松石、缟玛瑙、珐琅、漆艺等化妆盒。它吸引了你的眼球。与此同时，Van Cleef Arpels梵克雅宝的钻石和铂金珠宝也开始以简洁、凝练的线条和灵动、自然的创意来表达抽象的几何形状，探索装饰艺术的本质。

1926年至1939年间，Van Cleef Arpels梵克雅宝时任艺术总监Estelle Arpels、Alfred Van Cleef之女Ren Puissant与才华横溢的设计师Ren Sime Lacaze之间的合作频繁创造出杰作。在这段硕果累累的发展时期所取得的诸多卓越技术也为Van Cleef Arpels梵克雅宝如今的声誉和经典的Maison美学做出了贡献。 Minaudire宝盒诞生于两人默契的审美“对话”，是取代传统化妆盒的创新杰作。 Minaudire 宝箱是一个扁平的长方形盒子，由黄金、Stiptor 合金和彩色漆制成，内部有多个隔层，用于存放女士化妆品。

扇形胸针1937

宝箱和山茶花胸针1938

另一项创意工艺是著名的隐藏式镶嵌工艺，于1933 年获得专利。秘密在于塑造一个薄金属格子，将每一颗经过特殊切割的宝石一颗一颗地镶嵌在其中。红宝石、祖母绿和蓝宝石通常都是以这种方式镶嵌的。这一工艺的特色在于隐藏了镶嵌，最大限度地发挥了每颗宝石的耀眼光芒，让宝石戒指、枢轴胸针、羽毛胸针和菊花胸针等杰作更加璀璨夺目。 1934年，第一款柔软而富有弹性的黄金Rudo手链推出，最初是方形图案，后来演变为六边形形状，使手链更加柔韧。我做到了。

1939年，世家参加纽约世界博览会，推出一系列创新杰作，其中包括路路通环球珠宝。蛇链上附有花卉胸针。这款首饰可以作为项链、手链或腰链佩戴，花朵部分可以取下作为胸针佩戴。

拉链项链1951

第二次世界大战爆发后，Albemarle 家族的一些成员搬到了纽约，并开始了品牌的运营，并于1942 年在第五大道开设了一家精品店。受美国社会的影响，Van Cleef Arpels梵克雅宝推出了首个仙女和芭蕾舞女演员胸针系列，创造出经久不衰的经典单品。 1944年，家族第二代——克劳德·雅宝（Claude Arpels，1911-1990）、雅克·雅宝（Jacques Arpels，1914-2008）和皮埃尔·雅宝（Pierre Arpels，1919-1980）接管了家族。拉链项链的创意灵感源自1938 年，最终于1951 年推出。据说，世家根据温莎公爵夫人Ren Puissant 的建议创造了这款拉链珠宝，可以打开作为项链佩戴，也可以闭合作为精致的手链佩戴。迄今为止，Zip项链已成为Van Cleef Arpels梵克雅宝高级珠宝系列中最具代表性的经典设计之一。

1967年伊朗女王皇冠的复制品

20 世纪60 年代和1970 年代的长项链将坚硬的石珠与金丝元素融为一体。 Alhambra四叶幸运系列长项链，以四叶草为灵感，镶有坚硬的宝石和金珠，其魅力自创作以来始终如一，成为最具代表性的经典设计之一。品牌的。在20 世纪80 年代和90 年代，颈链卷土重来，与胸针、耳环、手链或戒指搭配，构成精致优雅的珠宝套装。

21世纪初，Van Cleef Arpels梵克雅宝的作品开始焕发新的创作能量。继推出一系列以高级时装为主题的高级珠宝后，世家开始每年定期推出一系列同主题的高级珠宝。例如2007年的L'Atlantide系列、2008年的Les Jardins系列、2010年的Les Voyages Extraordinaires系列、2011年的Bal de Legende系列、2014年的Pau Doneracont par Van Cleef Arpels系列、Emerade等。 2016年的En Majest、Van Cleef Arpels梵克雅宝的L'Arche de No Laconte系列以及2017年的Le Secret系列。

多年来，梵克雅宝的艺术成就吸引了当时许多有影响力的人物的钦佩，其中包括伊丽莎白·泰勒和玛丽亚·卡拉斯。他们的名字让人想起从咆哮的二十年代到20 世纪50 年代的社交世界、电影明星的名流和皇室的过去。嫁给伊朗王室的埃及福齐亚公主和伊朗索拉雅公主，伊朗王后法拉赫·巴列维，印度巴罗达大公，温莎公爵夫人（温莎公爵夫人）和摩纳哥格蕾丝王妃殿下（摩纳哥） ），其他王室成员也曾是该品牌的忠实粉丝。

追求卓越品质和不懈致力于创新是梵克雅宝的标志。世家对尺寸和细节的关注、对宝石严格的挑选标准以及源源不断的灵感和创造力，在包括高级珠宝和制表艺术在内的许多领域创造了独特的艺术风格。

1920年代

咆哮的二十年代是两次世界大战期间艺术蓬勃发展的时期，巴黎被公认为艺术、奢侈品和娱乐之都。新艺术风格让位于喜欢简单线条的装饰艺术风格。 1922年图坦卡蒙陵墓的发掘为Van Cleef Arpels梵克雅宝的创作提供了新的灵感。

梵克雅宝的高级珠宝系列体现了视觉艺术代表索尼娅·德劳内(Sonia Delaunay) 和装饰艺术代表安德烈·贝拉(Andre Bra) 对色彩的迷恋。自1924 年起，除了闪闪发光的钻石外，世家还开始用红宝石、祖母绿和蓝宝石装饰其作品。制造工坊研发出包边切割和不规则凸圆面切割技术，为宝石的形状和颜色增添独特魅力，世家的部分埃及风格珠宝作品就体现了这些新创意，您可以看到。

领子1929

在此期间，几何形式的创作代表了当时新的审美特征，但自然元素仍然是该历史时期世家创作的重要主题。他的《红白玫瑰手链及胸针》在1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业展览会上荣获一等奖（大奖），是这一时期的代表作品。

战后，Chatelaine 腰链腕表奏响了一曲黑白情感协奏曲，但自1925 年起，白色钻石珠宝成为品牌的主要设计。 Van Cleef Arpels 梵克雅宝推出了一款多用途胸针，很快就名声大噪。深受女性喜爱的长项链，与手腕上的宽手镯相互碰撞，营造出独特的魅力，长吊坠耳环则为干练的短发增添了一份灵动之美。

由圆形、方形和钻石图案组成，精致的钻石被加工成矩形、明亮式、马眼形、梨形和方形切割等多彩款式，并配有铂金或白金或白金K金底座，无一不显示简洁而优雅，或优雅华贵。

化妆盒及盒形

许多梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 化妆盒均饰有艺术品和精湛的工艺。代表性的例子之一是俄罗斯画家弗拉基米尔·马科夫斯基（Vladimir Makowski，1884-1966）于1926年创作的化妆盒。这件杰作镶嵌着珍珠母贝，表面的图案让人想起中世纪的细密画。神秘的东方风格、中国和日本文化一直为新的珠宝组合提供灵感源泉，将玛瑙、青金石、绿松石和珍珠母贝等材质与珐琅和漆艺工艺相结合，增添新意。

化妆盒1926年

化妆品盒和日式收纳盒采用珍珠母贝和碧玉制成，镶嵌着精致的珠宝，并饰有云纹、龙图腾和日本古代文字，给人一种独特的日本印象。

香烟盒和粉盒上的图案取自奥斯曼文化的线条，与复杂的裂纹图案相交，并辅以模仿织物和地毯上图案的优雅珍珠母马赛克。

该品牌的许多化妆箱都体现了以几何线条为代表的现代潮流的兴起，其许多杰作均由设计师Jean Despres、Grard Sand和Grard Sand设计，向“效率”等当代主题致敬。和“机器”。它是由让·富凯（Jean Fouquet）开创的。

20世纪30年代

尽管经历了1929年的华尔街金融危机，Van Cleef Arpels梵克雅宝并未受到影响，并在1930年代继续以令人眼花缭乱的创新蓬勃发展。这一切都要归功于埃斯特尔·雅宝(Estelle Arpels) 和阿尔弗雷德·梵克雅宝(Alfred Van Cleef) 的女儿、时任品牌艺术总监的雷内·普伊桑(Ren Puissant) 以及设计师雷内(Rene)。 Sime Lacaze 与Van Cleef Arpels 在此期间经常合作创作杰作。

菊花胸针1937

牡丹胸针1937

20世纪30年代末，适应女性现代审美标准的新型镶嵌技术首先出现在珠宝和高级珠宝制造领域。越来越多的材料组合被使用，例如哑光表面的玉髓和闪亮的黄金材料。当时，黄金更常用于首饰（1931年，一套以中国斗笠为灵感的珠宝套装出现在国际殖民博览会上）。坚硬的宝石通常与钻石结合，水晶通常与黄金结合。胸针通常是两件一组，可以一起佩戴，也可以单独佩戴，通常别在衣领或帽子上，或用来装饰发髻。

毫无疑问，这一时期的创新设计，例如专为晚宴场合打造的Minaudier Treasure Chest，为Van Cleef Arpels梵克雅宝的名气和独特风格做出了重要贡献。更重要的是，著名的隐藏式镶嵌技术让您可以隐藏设置，令人叹为观止。 20 世纪30 年代中期，世家更青睐黄金首饰，例如1934 年推出的Ludo 手链。该手镯最初设计为方形图案，但在1935 年演变为六边形图案。自1925 年起，品牌开始将丝带作为其珠宝设计的常见主题之一。在20世纪40年代和1950年代，许多胸针设计都采用丝带元素（单丝带、几何丝带、花形丝带等），并与明亮式切割或长方形切割钻石相结合。

米诺迪埃的宝箱

1933年，Charles Arpels受到美国铁路大亨的妻子、Van Cleef Arpels梵克雅宝忠实客户之一Florence Jay Gould的启发，打造出适合晚宴聚会和日常使用的Minaudire Treasure Box腕表。一天晚上，查尔斯·阿尔伯马尔（Charles Albemarle）碰巧注意到古尔德将粉盒、口红、打火机和其他必需品放入一个锡香烟盒中。这一发现给了他灵感，创造了一个可以容纳各种小东西的豪华宝箱。 Alfred Van Cleef 将其命名为Minaudire Treasure Chest，源自法语单词“mina deli”，以纪念他心爱的妻子Estelle Arpels 的迷人气质。

Minaudire 宝箱最初的形状是一个扁平的长方形盒子，易于握持。后来，minaudire宝箱及其包装丝绒袋逐渐取代了由名贵织物和皮革制成并与女装配合使用的手袋。 Minaudire 宝箱由黄金、黑漆或半宝石Stipter 合金制成。早期款式雕刻有放射状漩涡线，有些作品具有主题装饰或隐藏镶嵌。其他作品有漆面、卷轴形状或镶有钻石。 1930年代后期，作品的装饰内容更加丰富多样，开始出现柔和、生动的鸟类和风格化的植物题材。

隐藏式镶嵌技术

梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 的隐藏式镶嵌举世闻名。这种创新的宝石镶嵌技术于1933 年获得专利，其灵感来自19 世纪罗马微马赛克工艺。隐形镶嵌对于红宝石和蓝宝石镶嵌来说很常见，但这种处理隐藏了镶嵌，巧妙地展现了宝石透明光影的美感。

领子1939

最初，隐藏式镶嵌工艺仅用于带有平坦或微凸图案的宝箱盖，但随着技术的发展，世家将这项技术应用到了不同形状的作品上，我也开始这样做。这件独特的珠宝以卓越的工艺制成，在1937 年国际艺术、技术和现代生活展览会上首次亮相。

花朵是品牌最喜爱的灵感来源之一，而以此设计为灵感的立体胸针系列更是令人印象深刻，其中包括牡丹菊胸针。 20世纪40年代和1950年代，叶子形状越来越多地运用在单独或成对胸针（常春藤胸针、藤蔓胸针、悬铃木胸针）的设计中，并为温莎公爵夫人创作了一些胸针作品。花卉主题在20 世纪60 年代仍然受到高度认可，该品牌的标志性作品包括三叶草胸针和海葵胸针。这款花卉主题胸针的叶子由隐藏式镶嵌中的红宝石或蓝宝石组成，中央镶嵌着一颗明亮式切割钻石，至今仍是世家的经典之一。

20世纪40年代

二战期间，Van Cleef Arpels梵克雅宝工坊的运营和发展明显放缓。由于稀有宝石不再运往欧洲，许多珠宝商纷纷转向黄金，以其稳定的投资保障，致力于打造各种令人眼花缭乱的创新杰作。尽管如此，在接下来的十年里，出现了许多丰富多彩且现实的设计主题。 20世纪40年代，世家在战争前夕推出的许多珠宝，如Passe Partout环球珠宝和1939年纽约世界博览会上的夏威夷系列，大受欢迎，成为举世闻名的杰作。

真爱鸟胸针1946

舞者胸针1947

蕾丝丝带胸针1949

颈链项链采用长方形切割和明亮式切割钻石打造，以两片不同颜色的细叶诠释不对称设计。在此期间，品牌创作了层叠耳环，充满无穷创意，花朵在耳垂两侧绽放。经典永恒，拉链项链已成为高端珠宝界最引人注目的创意杰作。过去十年，此类珠宝已成为印度巴罗达王公和摩纳哥格蕾丝王妃的最爱。

拉链项链

拉链项链是品牌最著名的经典设计之一，其背后的故事始于1938 年。据说，温莎公爵夫人建议时任梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 艺术总监的雷内·普伊桑(Ren Puissant) 创作一款以拉链为主题的珠宝。经过品牌工坊数年的努力，第一条拉链项链于1950 年推出。该项链以铂金镶嵌钻石，与白金相结合，散发着优雅魅力，采用可调节设计，有两种佩戴方式：打开时作为华丽项链，闭合时作为华丽项链。它变成了一个精美的手链。

自此，品牌的经典项链推出了四种完全不同的拉环设计，以及各种长度和短款。时至今日，Zip 项链仍然是Van Cleef Arpels 梵克雅宝珠宝系列中最具标志性的经典设计之一。

20世纪60年代

20世纪60年代享乐主义盛行，装饰艺术形式、色彩和材料蓬勃发展。似乎任何新元素都可以运用到装饰艺术作品的设计中。女人们身着Yves Saint Laurent、Courrges和Paco Rabanne等高级时装品牌，脖子上挂着长长的黄金Alhambra四叶形幸运项链和珠宝。

龙胸针1969

此设计于1968年推出，现已成为Van Cleef Arpels梵克雅宝的标志性设计之一，创造出众多珠宝杰作。项链镶有珠子，并饰有由缟玛瑙、红玉髓、玛瑙、青金石和珊瑚等硬石制成的幸运四叶形图案。

整个70 年代，梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 继续创作Alhambra Quatrefoil 系列作品。所有新发布的设计杰作均采用黄K金或镶有明亮式切割钻石的黄K金打造，采用璀璨宝石或温馨优雅的珍珠母贝打造。 -珍珠。此外，吉祥的四叶草主题也被运用于品牌的手链、戒指、胸针、耳环、项链和腕表设计中。

1960 年代梵克雅宝胸针

21世纪第一个十年，Alhambra Quatrefoil Lucky系列产生了Magic Alhambra、Lucky Alhambra、Byzantine Alhambra，以及向首个Alhambra Classic系列致敬的Vintage Alhambra系列。

La Boutique 系列设计融合了更多种类的珍贵宝石，但价格更实惠，包括由黄金和宝石制成的独特动物主题设计。菲律宾戒指是世家精品店展示的系列的一部分，由玛瑙、青金石、珊瑚、缟玛瑙或黄金制成。这一时期的珠宝富含宝石和硬石，珊瑚仍然是当时珠宝设计中的流行元素。圣诞玫瑰(Rose de Noel) 胸针反映了这一趋势，花瓣由粉色或白色珊瑚制成，中央花蕊镶嵌着闪闪发光的钻石。许多交织在一起的珊瑚和黄金珠子出现在原创设计作品中，例如扭曲珠宝套装，成为那个时代的经典设计。虽然各种形式的黄金仍然是当时珠宝设计中的常见元素，但通常的圆形金线被包裹金线（布雷泽尔项链）取代，并镶嵌明亮式切割钻石。梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 从深受嬉皮反主流文化影响的印度珠宝中汲取灵感，创造出丰富的珠宝设计风格。家族的许多珠宝杰作仍然保持着较为传统的风格。例如，山茶花耳环和树叶胸针采用包边或爪镶镶有红宝石和钻石。

世家还在多款以鸟和花为主题的胸针设计中采用了绿松石和钻石的组合。 1960 年代接近尾声时，品牌于1967 年受委托为伊朗法拉赫·巴列维女王打造加冕王冠，并为伊朗公主制作珠宝套装。

20世纪70年代

20 世纪70 年代标志着战后经济繁荣的结束。这个被称为“Trente Glorieuses”的时代见证了法国发明、经济发展、生活方式的改变和新材料的快速发展。 20世纪70年代的前卫时尚潮流也体现在珠宝设计上。

项链和手链套装1973 年（项链） 1974 年（手链）

当时，稀有宝石和珠宝仍然是少数特权阶层的专利，梵克雅宝(Van Cleef Arpels) 对它们充满热情。

于为这群人士提供珠宝佳品。与此同时，贵金属珠宝逐渐打破人们对传统首饰的偏好，自成一派。金属首饰价格虽然更加亲民，但仍采用珍稀材质，并从当时重大事件中汲取创作灵感。以在日本大阪举办的世界博览会中展示的新科技为灵感源泉，包括Olivier Mourgue、 Pierre Paulin以及Roger Tallon等年轻设计师创作出了符合人体工程学的家具产品。本次世界博览会，世家展示了由黄K金与木质联合打造、具备柔美灵动线条的吊坠臻品。其中包括Osaka 吊坠，以及深受动态艺术之美影响的珠宝佳作（Mikado 和 Waves 手链）。灵感源自月球环形山的珠宝作品以致敬1969年尼尔•阿姆斯特朗（Neil Armstrong）的登月壮举，其中包括杰奎琳•肯尼迪•奥纳西斯（Jacqueline KennedyOnassis）所购得的一对手镯。 Lion Barquerolles项带1971 项链 1971 造型夸张华美的长项链依旧是当时流行的必备佳品，以缠绕或颗粒黄K金为基底，缀以不透明但散发光之美的绿松石、珊瑚、翡翠以及青金石等饰珠。1971年，波斯波利斯为庆祝波斯帝国建国2500周年而举办的庆典活动也为世家提供了灵感源泉。具有丰富想象力的动物主题珠宝臻品就此诞生，整个系列则贯穿整个70年代。 在珍稀宝石珠宝领域，珠宝套装与统珠宝设计理念背道相驰，采用了由珍稀宝石和雕刻宝石（紫水晶、黄水晶、海蓝宝、碧玺以及紫锂辉石等）缔造而成的丰富图案，样式新颖、色彩绚丽，尽显和谐之美。由伊丽莎白•泰勒购得的 Triphanes 珠宝套装镶嵌紫水晶与紫锂辉石，很好地诠释了这一时尚趋势。 可转换式珠宝越发流行。1971年，世家为阿迦汗王子（Prince Aga Khan）打造的项链可转化成胸针和手链。项链以黄K金打造，镶嵌祖母绿和明亮式切割钻石。作为深V领礼服的完美搭配之选，世家出品的可转换式的贴颈项链与吊坠套装大获成功。原为伊丽莎白•泰勒所有的 Barquerolles 项链正是可转换式珠宝的代表作。 20世纪80年代和90年代 如果说20世纪70年代的代名词是自由，那么80年代的时尚潮流则是由“秩序”、“简约”以及“庄重”这几个词主导。珍稀宝石珠宝不仅售价更加平易近人，还适宜日常佩戴，为生活增添一抹亮色。珠宝套装具有浓厚归于古典的气质，微妙的几何线条勾勒出了繁复精致的结构。贵金属珠宝佳作采用了包括珊瑚、象牙、珍珠母贝等有机材质，搭配黄K金或彩色宝石。木质材质重获世家青睐，被运用于配有蝴蝶结设计的珠宝臻品中。蝴蝶结是Van Cleef &Arpels梵克雅宝自20世纪20年代以来最钟爱的设计主题之一。 珍稀宝石珠宝领域的时尚趋势与20世纪70年代形成鲜明对比。作为精美珠宝套装的一部分，短项链在20世纪80年代再度回归时尚主流。黄K金材质尤为流行， Snowflake 与 Venice 项链淋漓尽致地体现了这一潮流，镶有明亮式切割钻石的小型星星图案通过金丝网紧密连接在一起。同时，镶嵌珍稀宝石、优雅庄重的项圈和胸甲项链珠宝套装层出不穷，它们采用了丰富的自然图案，好莱坞传奇女星伊丽莎白•泰勒(Elizabeth Taylor)所珍藏的 Daisy 珠宝套装正属于这类珠宝套装佳品。圆润优雅的珍珠与闪耀夺目的钻石搭配也成为当时的一种时尚潮流， Orchid 胸针正完美诠释了这一点。这一时期的珠宝臻品还包括诸如 Olympia 项链这类由大片黄K金与钻石链环交织而成的匠心之作。 21世纪 随着独立珠宝商开始入驻知名品牌云集的芳登广场（Place Vendôme），20世纪早期，设计师波烈（Poiret）、香奈尔（Chanel）和夏帕瑞丽（Schiaparelli）操刀打造的一系列高级定制珠宝，极具创意巧思，成为风靡一时的必备潮流饰品。珠宝商与时装设计师携手合作，为珠宝设计带来颠覆性变化，在设计形态和选材用料方面掀起一场复兴革命。在这十年间，珠宝领域可谓百花齐放，涌现出一系列创意非凡的作品。 自2002年起，Van Cleef &Arpels梵克雅宝开始创作并推出年度主题高级珠宝系列。世家青睐于从大自然和神话传奇中汲取设计灵感，赋予珠宝更多故事和诗意内涵。大胆创新的形态搭配色彩缤纷的宝石，打破以往传统高级珠宝设计的桎梏，开创了全新的设计风格。这一时期，设计师们无穷的想象力激发着珠宝商不断开发和完善新工艺。世家的工坊成功打造出融合凸圆型切割和隐密式镶嵌工艺的惊艳绝伦之作。Vitrail隐密式镶嵌技艺于2014年首次发布。 隐密式镶嵌铃兰花项链 2014 阿尔米得凉亭胸针 2016 棱角分明的钻石、蓝宝石、尖晶石、绿玉髓、黄晶和碧玺频频与非对称凸圆型切割宝石搭配，呈现强烈的碰撞之美。 世家的设计灵感源自各个领域，例如以海底世界为灵感创作的L'Atlantide系列（2007年）、承载大自然之美的Les Jardins系列（2008年）和融入社交舞会中舞蹈元素的Bals de Légende系列（2011年）。另外，一些作品的灵感基于对主题的深入挖掘，例如对想象力的深度发掘——以童话故事为灵感，于2014年创作出Peau d'Âne raconté par Van Cleef& Arpels系列；受传奇故事启发于2016年打造的L’Arche de Noé racontée par Van Cleef& Arpels系列——和对珍稀宝石之美的不断探索（受此启迪于2013年和2016年分别推出Pierres de Caractère – Variations系列和Émeraude en majesté系列）。 隐密式镶嵌凤凰项链 2012 凌波仙子自动人偶装置 2016 有些作品极具创意，可实现多种不同佩戴方式，而另外一些经典款式借助全新的设计手法宛如新生。 2016年，世家将时计功能引入精心缔造的珠宝梦幻的世界，呈现首款自动机械座钟。耗费数年心血及约二十家不同工坊的紧密的通力协作，这款臻品得以最终问世。Automate Fée Ondine凌波仙子自动机械人偶以其非凡而又独特的魅力，为本次展览画上了圆满的句号。 LacquerButterflies漆绘蝴蝶系列 在新艺术运动时期，勒奈•拉里克（René Lalique）带来了自由灵动的蝴蝶元素。蝴蝶几乎是为珠宝行业提供最多设计灵感的昆虫。早在20世纪20年代，Van Cleef &Arpels梵克雅宝就打造出一系列蝴蝶主题的作品。这些作品凸显蝴蝶翅膀的优雅与娇柔。2008年，才华横溢的日本国宝级漆艺大师箱濑（Hakose San）先生为世家打造出一套限量版漆绘蝴蝶系列胸针。这套蝴蝶系列胸针采用不对称的构图手法，饰以传统日本绘画元素（菊花、蕨类、樱花、竹子和松树），同珍珠母贝图形元素和金质珠饰镶边在方寸蝴蝶翅膀间和谐映衬。匠心打造的透明和非透明宝石薄片，使得蝴蝶图案呈现出万千姿态。 十大甄选作品 Roses化妆盒 1926年 黄K金、翡翠、珐琅、红宝石、蓝宝石、祖母绿、钻石 Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏 © VanCleef & Arpels - Patrick Gries 20世纪20年代，化妆盒是优雅淑女们不可或缺的随身配饰，可收纳化妆镜、粉盒、口红和舞会邀舞卡等各种日常用品。作为世家在装饰艺术时期的经典之作，Roses化妆盒运用紫玉材质并镶嵌钻石、祖母绿、红宝石和蓝宝石。 项链 1929年 铂金、祖母绿、钻石原为埃及法伊莎公主(Her Royal Highness Princess Faiza of Egypt)收藏 Van Cleef & Arpels梵克雅宝藏品© VanCleef & Arpels - Patrick Gries 这款装饰艺术风格的项圈诞生于1929年，镶嵌十颗品质卓越的水滴状祖母绿（总重165克拉）以及采用多种切割工艺和形态万分的钻石，极为亮眼夺目。1937年，该项圈成为埃及法伊莎公主殿下的珍藏，作为典型的“皇家珠宝”，这款夺目的项圈成为法伊莎公主当时出席特殊场合的首选配饰。 Peony 胸针 1937年 黄K金、铂金、钻石、隐密式镶嵌、隐密式镶嵌红宝石原为埃及法伊莎公主殿下所珍藏 Van Cleef& Arpels梵克雅宝典藏© Van Cleef & Arpels - Patrick Gries Peony胸针是凝聚20世纪30年代Van Cleef &Arpels梵克雅宝匠心艺术的大成之作。这款作品镶嵌有长方型切割钻石、圆形钻石以及640颗运用隐密式镶嵌工艺的方形缅甸红宝石。隐密式镶嵌工艺是Van Cleef &Arpels梵克雅宝原创标志性工艺，于1933年获得专利。这件臻品最初的设计是一对双花胸针，原为埃及法伊莎（Faiza）公主殿下所珍藏。 项链 1939年 铂金、钻石原为埃及纳丝莉王后收藏 Van Cleef& Arpels梵克雅宝典藏 © Van Cleef & Arpels 这款项圈原为埃及纳丝莉（Nazli）王后珍藏，当时为参加女儿法丝娅（Fawzia）公主与伊朗王储穆罕默德•礼萨•巴列维（Mohammed RezaPahlavi）于1939年3月16日举行的大婚典礼而特别定制。这款珍品由673颗重达204.03克拉的长方型切割钻石和圆形钻石构成。钻石如流水般顺流而下并由两条丝带状设计元素加以修饰，在项圈中心重约6克拉的璀璨钻石处交汇。 Sequins 胸针 1948年 铂金、黄K金、钻石Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏 © VanCleef & Arpels - Patrick Gries 这件诞生于1948年的胸针最大的亮点在于融入了珠片（paillettes/sequins）设计元素。1936年，Van Cleef &Arpels梵克雅宝首次将珠片元素应用于项链设计。闪亮的珠片巧妙组合，将胸针的线条美和形态美提升至新境界。 Zip 项链 1951年 黄K金，铂金，钻石Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏 © VanCleef & Arpels - Patrick Gries Zip项链作为世家最负盛名的经典设计之一，创作灵感始于1938年。据传，温莎公爵夫人（Duchess of Windsor）曾建议Van Cleef &Arpels梵克雅宝时任艺术总监芮妮‧皮森特(Renée Puissant)以拉链为原型创作一款珠宝作品。1950年，凝聚世家工坊极大耐心与韧性的首款 Zip 拉链项链横空出世。钻石镶嵌铂金与白K金铸就项链雅致风韵，可调节设计则赋予项链两种截然不同的佩戴方式：拉开时可作为华丽项链佩戴，而合拢后则可化作精美手镯。 Sequined Dancer 胸针 1953年 黄K金、钻石、红宝石Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏 © VanCleef & Arpels - Patrick Gries 1940年，Van Cleef &Arpels梵克雅宝在纽约打造了首批芭蕾舞伶胸针。1942年，位于巴黎的工作室向经典致敬，继续创作芭蕾舞伶胸针。这枚诞生于1953年的胸针以黄K金珠片装点舞者的华美芭蕾裙摆，并镶嵌红宝石，凸显舞者的曼妙舞姿。 Mystère IV项链 1956年 黄K金、铂金、钻石由马塞尔•达索(Marcel Dassault) 为法国女飞行员杰奎琳•奥里奥尔(JacquelineAuriol)特别定制 Van Cleef& Arpels梵克雅宝典藏 © VanCleef & Arpels - Patrick Gries 1956年，法国飞机制造商达索公司将这款项链送给法国第一位女性试飞员杰奎琳•奥里奥尔（Jacqueline Auriol）。这件臻品由黄K金打造，并镶嵌钻石。Van Cleef &Arpels梵克雅宝以编织工艺为灵感源泉，创造出轻盈灵动的网格设计。钻石由大至小排列，仿佛飞机在天际划出钻石般璀璨的轨迹，再现了她驾驶Mystère IV飞机的传奇航程。 Five Leaves 胸针 1967年 铂金，钻石，红宝石原为玛丽亚•卡拉斯(Maira Callas)收藏 Van Cleef& Arpels梵克雅宝典藏© Van Cleef & Arpels - Patrick Gries 女高音歌唱家玛丽亚•卡拉丝（Maria Callas）是一位引领潮流的珠宝挚爱者。她是Van Cleef &Arpels梵克雅宝品味超然的高级珠宝收藏家。Van Cleef & Arpels梵克雅宝受玛丽亚•卡拉丝之托，为她打造过诸多珠宝臻品，这枚著名的五叶草胸针就是其中之一。这枚铂金胸针镶嵌钻石及六颗总重达15.77克拉的缅甸椭圆形红宝石。 Dragon 胸针 1969年 黄K金、珊瑚、祖母绿Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏 © VanCleef & Arpels - Patrick Gries Van Cleef &Arpels梵克雅宝创立伊始便率先推出了à l’Orientale 珠宝系列，成为将东方文化融入西方设计的先驱之一。这枚创作于1969年的龙型胸针旨在致敬这一传说中的东方神物，作品生动再现祥龙戏珠的这一传神的玄幻景象。鳞片状的狭长龙身由黄K金打造，凸圆型切割祖母绿装饰双眼，两爪间的戏珠则由珊瑚雕刻而成，成为胸针的点睛之笔。 Jouin-Manku事务所及展览布景 Jouin-Manku 事务所 Van Cleef &Arpels梵克雅宝与Jouin-Manku事务所的合作始于2006年芳登广场的旗舰店改造项目。此后，双方之间的情谊源远流长，弥足珍贵。多年来，这家建筑设计事务所已为世家在世界各地完成包括展览在內的诸多项目。 创始人Patrick Jouin和Sanjit Manku为世家多场展览提供了布景设计方案，其中包括： 2009年在东京森美术馆（Mori Arts Center）举办的“美之魂”展览（The Spirit ofBeauty）、 2011年在纽约库珀——休伊特馆国家设计博物馆（CooperHewitt,National Design Museum）举办的“Set in Style”主题珠宝展、 2012年在上海当代艺术馆举办的 Van Cleef &Arpels梵克雅宝“美之传承”（Timeless Beauty）典藏臻品回顾展、2012-2013年在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）举办的“高级珠宝艺术展”（L'art de la HauteJoaillerie）以及2016年在新加坡艺术科学博物馆（Art Science Museum）举办的“The Art and Science of Gems”典藏臻品回顾展。 Patrick Jouin和Sanjit Manku曾参与诸多有着非凡影响力的项目，在建筑与设计领域展现独具创意的设计实力。这些项目的共通之处在于融汇了设计师的个人创意与灵感，打造出通用的当代建筑设计语言。 在他们的设计中，空间与布景得到升华，彰显出超凡脱俗的优雅格调。那是一个探索高于建筑本身的境界，强调时光凝住的片刻：彰显出全新情境的转瞬即逝。 Jouin-Manku 事务所设计的梦幻布景 Patrick Jouin和Sanjit Manku联袂为本次在今日美术馆举办的“When Elegance Meets Art 雅艺之美”Van Cleef &Arpels 梵克雅宝典藏臻品回顾展构想出一个如梦如幻的展示布景。此回顾展于2012年在巴黎装饰艺术博物馆初次展出，现首次来华。精心设计的布景以水墨丹青中层峦叠嶂的中华大地为灵感，营造出梦幻般的空间体验。神秘魅惑的展览布景引领观展者一探Van Cleef &Arpels 梵克雅宝的迷人世界。逾360件艺术臻品按照年代顺序进行陈列。从1910-1930年的珠宝臻品开始，观展者如同踏上一场充满惊喜的时光之旅。 小型陈列廊内采用灰色与青瓷绿色装饰，氛围舒缓愉悦。继续移步向前，便会沉浸于中型陈列廊的光影之美中。这个展厅内放置了造型各异的展柜，展示了自1940年至2016年的作品。有别于传统的墙柜或立柜陈列方式，布景设计师特别构思出透明的“悬挂线”展示方式，让展柜因此仿佛融于布景中，拉近了展品与观者的视觉距离，强化了互动体验。几乎透明的展柜仿佛沉浸于周围环境，烘托出展出的珠宝臻品大气典雅的魅力。参观者跟随着祖母绿、深紫罗兰等多种色彩变幻，循序渐进，徜徉于与Van Cleef &Arpels梵克雅宝息息相关的不同年代、风格以及创意之中。由此继续向前，便可进入最为宏大的展厅，一探“梵克雅宝的诗意世界”。这个展厅拥有展馆最高的挑空空间，悬于空中的垂丝如迷离的薄雾，将件件典藏臻品在影影绰绰间逐一展现。 展厅内，彩色棉质线帘隔断为整个逾900平米的展览空间增加了结构感与韵律感。在Jouin Manku事务所的梦幻演绎下，今日美术馆焕发出全新光彩，寂静如梦的沉浸式观展体验，展现出Van Cleef &Arpels梵克雅宝艺术臻品的璀璨光华与精致细节。 短片与新媒体工具 本次典藏臻品回顾展引入了一系列数字化与影音工具： - 通过Van Cleef &Arpels梵克雅宝的官方微信账号可以使用语音导览程序，探索重要展品背后的动人故事、了解展会最新资讯。 - 观展者还可通过展厅内的触控屏幕开启一段虚拟工坊之旅。 - 多段短片极大地丰富了观展者的视听体验，其中包括：介绍巴黎芳登广场历史的幻灯片；由Loïg Prigent和Willy Papa共同完成的9部短片，短片展示了有着“黄金之手”（Mains d’Or）之称的Van Cleef &Arpels梵克雅宝工艺大师的精湛工艺；展示“梵克雅宝的诗意世界”中重要展品的短片以及有关Automate Fée Ondine凌波仙子自动机械人偶的视频。 座谈与儿童工坊 座谈 除展览外，参观者还可以在今日美术馆将举办的主题座谈中尽情与艺术史、珠宝及宝石学领域的专家共同探寻神秘非凡的高级珠宝世界。座谈的讨论主题包罗万象，包括Van Cleef &Arpels梵克雅宝的美妙宇宙及其世家经典臻品。无论您是资深珠宝鉴赏家，亦或是珠宝领域的新人，都可以通过这一系列主题研讨会加深对高级珠宝的了解，进一步领略高级珠宝之美的新维度。 儿童工坊 巴黎装饰艺术博物馆致力于引领大众不断学习和探求新知。基于这一理念，博物馆为小参观者们量身定制了各种创意儿童工坊活动。此次，巴黎装饰艺术博物馆与今日美术馆及Van Cleef &Arpels梵克雅宝通力合作，首次以巡回的形式开展由博物馆教育部门特别设计的儿童工坊系列活动。 两期不同内容的儿童工坊活动将于隔周的周六和周日举办，分别针对4至6岁及7至10岁的儿童，父母也可融入其中。在特别为小朋友安排的展览参观结束后，小艺术爱好者们可在接下来的1小时时间内，尽情发挥创意想象。4至6岁的小小参观者可通过工坊活动，学习设计制作属于自己的第一件花朵主题珠宝，而7至10岁的儿童则会学习制作源自于高级时装的珠宝创作。 “黄金之手”演示 为了进一步丰富展览，Van Cleef &Arpels梵克雅宝将举办珠宝制作展示项目，令参观者可以在展览现场近距离领略有着“黄金之手”之称的世家珠宝工艺大师的精湛工艺。Van Cleef & Arpels梵克雅宝珠宝大师及宝石镶嵌师将分别于4月18日至5月3日、6月20日至28日期间在中型陈列廊进行现场演示。届时，他们将为参观者展示制作高级珠宝作品的一系列严苛工序，其中包括黄K金构造工艺、宝石镶嵌工艺及隐密式镶嵌工艺。 巴黎装饰艺术博物馆 位于巴黎中心的独特地标 Les Arts Décoratifs也就是现在的巴黎装饰艺术博物馆，于150多年前由多位关注身边事物品质与设计的收藏家、实业家以及工艺大师们共同创立。巴黎装饰艺术博物馆坐落于里沃利街，曾经是卢浮宫的马尔桑馆，优雅伏于杜乐丽花园和皇家宫殿之间。一直以来，巴黎装饰艺术博物馆为极具天赋的艺术家和工艺大师提供了国家级展示平台。 巴黎装饰艺术博物馆是世界上装饰艺术藏品最多的博物馆之一。馆内臻品囊括中世纪以来的家具、玻璃制品、陶瓷、珍稀贵金属作品、珠宝、纺织品、时尚用品、平面设计与广告，呈现出一幅独特且精彩纷呈的历史画卷。“时期展馆”是巴黎装饰艺术博物馆诸多特色之一。展馆中的臻品囊括了过去几个世纪以来的日常生活、时尚以及文化习俗，将一幅生动真实的历史画卷呈现在参观者面前。巴黎装饰艺术博物馆旗下包括多家博物馆，尼辛•德•卡蒙多博物馆便是其中之一。该博物馆由一座奢华私人宅邸改建而成，馆内收藏了大量法国十八世纪的装饰艺术品。 除了多家博物馆，巴黎装饰艺术博物馆旗下还包括一所著名设计学院——卡蒙多学院（Ecole Camondo）、一家拥有16多万册装饰艺术、平面设计、建筑、艺术史、园林设计、服装、时尚与纺织品藏书的图书资料馆以及一家手工艺工作室Ateliers duCarrousel。卡蒙多学院致力于室内建筑师与设计师的培养，而手工艺工作室则旨在面向儿童、青少年以及成人开展艺术研讨会与相关活动。 巴黎装饰艺术博物馆 地址：巴黎里沃利街107号，邮编75001 巴黎装饰艺术博物馆珠宝廊 —— 全球最受瞩目的珠宝收藏之一 在特别打造的展厅内，多达1200件永久珍藏系列珠宝臻品惊艳呈现，诉说自中世纪至今的珠宝发展史。戒指、项链、手链和胸针这些展品以年代顺序依次陈列于不同展位。此外，这些珠宝佳作的工艺技术鉴定信息也一同展示在观展者面前。 展厅由建筑大师罗伯特•奥斯德里（Roberto Ostinelli）操刀设计，布局在装饰艺术博物馆主楼梯两侧。第一间展厅用于陈列典藏级臻品，而第二间则专门用来布展当代作品系列，两间展厅通过横跨博物馆门厅上方的玻璃廊桥相连。 首先映入观展者眼帘的展品是一系列中世纪和文艺复兴时期的代表作，随后观展者可欣赏到十八世纪的珠宝臻品，接下来是由珠宝界泰斗级人物亨利•韦维尔（Henri Vever）捐赠的一套十九世纪法国珠宝套装。这套珠宝风格独特且应用多种灵感元素。另外，来自勒奈•拉里克（René Lalique）、乔治•弗奎特（Georges Fouquet）、吕西安•盖拉德（Lucien Gaillard）和韦维尔世家（Vever Maison）的优秀作品深刻演绎了“新艺术运动”对珠宝设计风格的影响。而雷蒙•坦布利耶（Raymond Templier）、让•德普雷（Jean Després）、让•富凯（Jean Fouquet）等设计师操刀打造的一系列作品以及芳登广场（P l a c eVendôme）著名的珠宝世家宝诗龙（Boucheron）和卡地亚（Cartier）展示的作品再现了“装饰艺术”珠宝设计风格和20世纪30年代的设计潮流。除此之外，一系列中国、日本和印度珠宝作品陈列在展厅中央位置。 在廊桥另一端的环形展台展示了一系列约创作于1940年的匠心之作。其中一些作品由琳娜•沃特兰（Line Vautrin）和阿尔伯特•杜瑞夫（Albert Duraz）等法国设计师精心打造，也有由知名艺术家乔治•布拉克（Georges Braque）、亚历山大•考尔德（Alexander Calder）、亨利•劳伦斯（Henri Laurens）和让•吕尔萨（Jean Lurçat）等设计师创作的艺术珠宝臻品。来自托伦（Torun）、琴•帝 凡（Jean Dinh Van）、康斯坦萨（Costanza）、亨利•加尔加（Henri Gargat）、埃托•索特萨斯（Ettore Sottsass）和斯堪的纳维亚艺术家的简约风创意作品则生动呈现了二十世纪六七十年代的珠宝设计潮流。自二十世纪八十年代起，包括吉勒斯•乔内曼（Gilles Jonemann）在内的一些珠宝设计师在青年法国设计师领域掀起一股“独立”精神风潮并沿袭至今。这股思潮的影响通过这里陈列的设计作品展现得淋漓尽致。环形展台尽头陈列的是一系列由著名欧洲设计师突破传统珠宝设计束缚打造出来的惊艳创新之作。Van Cleef &Arpels梵克雅宝等珠宝世家也展示了颇具代表性的珠宝佳作，其中包括1954年推出的Zip项链以及2004年推出的Hawaii戒指。此外，一些独立的珠宝设计师也展出了他们的作品。除依照年代先后顺序展示的珠宝作品外，在古董珠宝展区对面布置了一面陈列墙，墙面上的一个个陈列柜为观展者探索了解珠宝制作工艺提供了新的途径。探索之旅以珠宝运用的多种多样的材质为起点，在这里，观展者可以看到用于珠宝制作的珍稀石材和宝石以及贵金属珠宝所采用的金、银等一系列材质，钢、铸铁和镍银等替代性材质以及珊瑚、象牙、珍珠母贝、茸角甚至于毛发和鱼鳞等有机材质。此外，塑料材质和装饰亮片为珠宝增添了多样魅力。最后一个展区用于为观展者呈现珠宝设计和制作所涉及的各个环节以及丰富的珠宝类型学知识。 巴黎装饰艺术博物馆珠宝廊由L’ÉCOLE珠宝艺术学院特别支持。 今日美术馆介绍 创建于2002年的今日美术馆一直秉持着“立足今天，展望未来”的进取理念。作为中国第一家民营非企业公益性美术馆，今日美术馆是一个展示当代艺术的国际化平台，可承办教育研讨会以及相关艺术项目和艺术活动。 今日美术馆致力于推动中国当代艺术的发展、提升中国当代艺术的国际影响力，开展与国际间的文化艺术交流，通过展览、活动等多种形式建立共同发展的机制，不遗余力地推进国内外艺术家、艺术机构的良性互动。自创办之日起，今日美术馆挑战并重塑美术博物馆的传统定义。除了不断优化组织架构、展览空间、研究项目及教育活动，今日美术馆还尝试创办出版公司、搭建网上数字化展览平台，在全新领域开疆拓土。 - 巴黎装饰艺术博物馆 展览策展人： Évelyne Possémé 总策展人 新艺术与装饰艺术部门 - 今日美术馆 北京市朝阳区百子湾路32号 苹果社区4号楼 “When Elegance Meets Art 雅艺之美” Van Cleef &Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展 2018年4月21日-8月5日 10:00-18:00 周一闭馆