梵克雅宝漆艺，梵克雅宝设计

每个童话故事的背后，都可能隐藏着另一个阴谋。事实上，埃斯特尔和阿尔弗雷德是表兄弟，他们的父亲来自荷兰，在巴黎经营一家珠宝批发商。 1895年，18岁的埃丝特和22岁的阿尔弗雷德按照犹太传统结婚了。 1906 年，两个家族准备效仿Boucheron 的榜样，在巴黎旺多姆广场开设精品店。埃斯特尔的兄弟，善于交际、魅力四射的钻石经纪人查尔斯、珠宝专家朱利安和天才推销员路易斯相继加入。面对卡地亚和尚美巴黎等老牌巴黎品牌的竞争，年轻的家族品牌如何脱颖而出，成为一支生力军？

Van Cleef Arpels梵克雅宝以诗意的家族世界、浪漫的古典情调、整体的艺术性、珠宝创作领域的领先精神以及对完美工艺的追求传承了这些品牌。1926年，创始人独女Ren Puissant担任作为艺术总监，他带领家人达到了创造力的顶峰，并真正确立了自己的地位。

Renee有商业头脑、艺术天赋和独特的审美观，但不会画画。有趣的是，1923 年，才华横溢的设计师Ren-Sim Lacaze 来到了公司，并能够帮助Ren 将他的伟大想法付诸实践。 Renee是一位只遵循自己的想象力、喜欢昂贵款式的设计师，为此她经常受到父亲的责骂。然而，她大胆、独特、不拘一格的想象力却能激励珠宝工作室不断超越自我，在设计和工艺上寻求突破。

1925年至1939年间，两位设计师携手创作了一系列极具原创性的作品，将梵克雅宝(Van Cleef & Arpels) 推向了珠宝设计的前沿。

1910年代-1920年代

该品牌成立于1910 年代，爱德华七世时代末期，这是第一次世界大战前的最后一个奢华时代。

“你必须出生在巴黎。一切都从那里开始。美丽的人为世界带来美丽的地方。巴黎是一切的中心。”（戴安娜·弗里兰）

这一时期的材质依然以铂金+白钻为主，自然主义灵感，羽毛、兰花和蜂鸟，传统的法式珠宝，经典奢华的风格和轻灵灵动的创新，性别被传承。

静静凝视这颗“白色宝石”，想象它在20世纪初巴黎美女的丝质礼服上默默闪耀。

第一次世界大战后蓬勃发展的20 年代是文学、艺术、建筑、电影、绘画和创造力爆炸性增长的时期。尤其是1925年，在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”上，世家的红白玫瑰手镯“Rose”赢得了博览会大奖。

此次博览会提升了Van Cleef & Arpels梵克雅宝的声誉。欧洲贵族、美国大亨、印度王子、时尚名人以及一些世界上最富有的顾客开始成为该品牌的顾客。

梵克雅宝这一时期的作品巧妙地融合了装饰艺术和东方风格，是@Key Tour 的焦点。

这款精致的化妆盒采用名贵材质和远东图案，表现20世纪初远东（中国、日本）的异域风景和日常生活。化妆盒采用精致的中国大漆和珍珠母贝镶嵌，里面装有女士粉饼、口红、玳瑁梳子和镜子。玉石、玛瑙、珊瑚、翡翠，东方元素，西方神韵。

一些根据俄罗斯画家弗拉基米尔·马科夫斯基绘制的设计草图创作的化妆盒，其灵感来自于中世纪绘画，可谓是镶嵌珍珠母贝的微缩画作。东方，特别是中国和日本，为搭配提供了新的灵感。

1922年，图坦卡蒙墓的发现引发了人们对埃及一切事物的狂热，整个欧洲都为这种异域文化所着迷。图坦卡蒙的宝藏向世人充分展示了埃及的东方风情。

古埃及图腾、圣甲虫、莲花、深渊之神荷鲁斯以及法老陵墓的壁画都是梵克雅宝设计的灵感来源。

世家在1922 年至1925 年的短时间内创作了数十件独特的埃及风格珠宝，如今已成为鉴赏家和收藏家追捧的珍品。每当一件作品发布时，收藏家都会秘密评估它并采取行动。

对于1910 年代和1920 年代的总结，我建议再次阅读《唐顿庄园》。该剧的时代背景从1912 年泰坦尼克号沉没，到第一次世界大战的经历，再到1925 年的爵士乐时代。大女儿留着时尚的波波头，与梵克雅宝的故事完美契合。古董珠宝告诉我们的故事。

海克利尔庄园是《唐顿庄园》的拍摄地，是英国卡那封伯爵的世袭庄园。第五代卡那封伯爵也是剧中格兰瑟姆伯爵的原型之一。他学识渊博，读过万卷书，游历过世界各地。年轻时的一次埃及之旅激发了他对这片土地的长期兴趣，并成为他一生的痴迷。 1922年，卡那封伯爵和霍华德·卡特在古埃及发现了图坦卡蒙的坟墓。

回到展厅的那一刻，时空交错，一件小小的埃及风格珠宝就勾起了人们对2000多年历史、文明、时尚的想象。

20世纪30年代

20世纪30年代，尽管受到经济危机的影响，家族仍进入专利收集时期。在这辉煌的十年间，秘密镶嵌、百宝箱、Cadena腕表、Rodu手链、Universal Jewelry等一系列精致且富有想象力的设计均取得了巨大成功。

第一个是隐藏式马赛克，由世家于1933 年申请专利。这种工艺的灵感来自19 世纪罗马精美的微型马赛克。将直径小于2 毫米的特殊切割珍贵宝石（通常是红宝石、蓝宝石和祖母绿）镶嵌在从头到尾完美贴合的金属网格中。

秘密马赛克的第一部作品与《爱国》有关。 1936年，爱德华八世国王（温莎公爵）发表退位演说时，迫于压力无法与辛普森夫人共度圣诞节，于是定制了一枚隐藏着红宝石的冬青叶胸针作为家人的礼物。

温莎公爵夫人是20 世纪高级珠宝的主要买家，她有句名言：“我穿得很漂亮，因为我并不漂亮。”温莎公爵夫人对珠宝的佩戴方式有很多富有想象力的方式，更喜欢佩戴珍贵的珠宝作为配饰，以显示她的淡然。 1938 年，她启发Ren Puissant 设计了一条以拉链为灵感的项链。历时20 年，世家终于在1951 年推出了经典的拉链项链。

另一个与温莎公爵夫人相关的创意是Cadena（摇滚）手表。当时，上流社会女士在公共场合报时被认为是不体面的行为，因此世家将腕表设计成精致的手链，上面覆盖着马镫状的装饰。据说这个设计意义深远，方便女性开车时知道时间。

这个宝箱的灵感来自于查尔斯·雅宝(Charles Arpels) 拜访他的朋友兼名媛弗洛伦斯·杰·古尔德(Florence Jay Gould)，发现她的女性配饰——粉盒、口红、打火机和香烟——都装在Lucky Strike 香烟盒中。发现这启发查尔斯设计了一个布局精确的小盒子。

最后，这十年以一套难以复制的非凡定制珠宝结束：为1967 年伊朗法拉赫女王加冕而设计和制作的王冠。伊朗巴列维王朝继承了波斯帝国的丰富宝藏，拥有世界上最奢华的珠宝收藏之一。根据法律，这些宝藏不能离开伊朗。梵克雅宝随后在伊朗中央银行的地下室设立了珠宝工坊，搜查该国的金库，挑选宝石，并花了六个月的时间打造了这顶王冠。

然而，博物馆里展示的物品并不是真实的。 1979年霍梅尼革命后，巴列维王朝崩溃，前国王和王后逃往埃及。这顶王冠由通用食品公司女继承人马乔里·波斯特购买，并捐赠给华盛顿的史密斯自然历史博物馆。

这是一个由珠宝讲述的故事，你我都无法阻止新世界的到来。无论我们出生在哪个阶层，我们最终都会在一个与开始时完全不同的世界中结束生命。

20世纪70年代，叛乱比1960年代更加彻底。街头文化也影响了高级珠宝的创作。色彩缤纷的大套黄金+彩色宝石、宝石和半宝石，解放了Van Cleef & Arpels梵克雅宝品牌。受传统影响而诞生的创作。

1970年代初，伊朗庆祝波斯帝国成立2500周年，这次庆祝活动给家庭带来了远东文明的创作灵感。

一些想象中的动物：

拥抱不同的文化和民族，发现与自己不同但可以用于自己目的的光环。他们总是我行我素，属于贵族的傲慢和性格。

这些独特多彩的项链采用了黄水晶、紫水晶、碧玺、海蓝、绿松石、珊瑚等多种半宝石，挑战传统项链，让女性角色摆脱传统社会束缚。我来释放它。可可·香奈儿(Coco Chanel) 说过，珠宝应该让你看起来有吸引力，而不是富有。而且，珠宝不仅让女性变得更加美丽，还能在精神上支撑她们，赋予她们自信和个性。

1980年代-90年代

20世纪80年代和90年代，在冷战的压力下，珠宝生产没有大的进步，珠宝生产变得节俭、克制，回归经典。大链条套装消失了，短项链、宝石项链和珠宝套装开始流行。

千禧年后，世家被历峰集团收购，自2002年起，梵克雅宝仍致力于每年打造高级珠宝系列。如果你仔细观察这个展览场地，你会发现所有的标签都是“私人收藏”，这表明了我在开头提到的用真金白银支持艺术的勇气和财力。

此款为与巴黎高端珠宝设计师YingZhangParis工作室合作的首篇。梵克雅宝展览导览（第二部分）重点介绍最后三个小展厅“诗意家族”中的一些最终杰作。

我们还要向您介绍下周起将在今日美术馆举办的梵克雅宝“艺术之美”展览。海报将在稍后发布，并可预约。