历代墨竹图，墨竹图作品鉴赏

历代著名书画家墨竹画鉴赏五代雪竹画上海博物馆藏徐熙

徐熙，生卒年不详，南唐五朝时期画家。一个是金陵（今江苏南京）人，一个是中陵（今江西进贤西北）人。擅长画花卉、野竹、水鸟、鱼虫、江湖瓜果等。与映美侯的花鸟画并称为五朝的两大流派。独特的“Rakuboku方法”是一种在Yomi中绘制详细笔触并填充颜色以将其混合的方法。代代相传的真迹很少，但《雪竹图》据说是他的作品。此画描绘江南雪后严寒中的树木、竹石枯萎的景象。构图新颖，层次丰富。艺术家运用烧、晕、擦等技法表现竹石堆雪的景象。三根粗大的竹柱高高地矗立在石头后面。旁边有弯折的竹竿，中间还散落着一些精致的小竹丛，显得更加有趣，充满生机。用墨擦竹节，使结构清晰。竹叶的正反面均用细笔绘制，以显示各自的力量。地面上美丽的石头没有被勾勒出来，只是用模糊的方法突出显示雪。这张照片没有任何识别信息。图中大石右侧的竹竿上，倒着篆书写着“此竹价值百包黄金”。此画以线条、墨色为主，工整、细腻、写实，为五朝杰作。

五号竹石锦鸽宋代黄菊国立故宫博物院藏（台北）

这幅画描绘了秋天的一棵枯死的橡树，几只鸽子栖息在树枝上，在岩石和水边寻找食物和饮料。画面淡雅空旷。岩石上有一些小点，可以用擦笔擦掉。竹丛和橡树叶都是用钩填法绘制的。画中多只鸽子姿态各异，细腻的描绘和丰富的质感是黄氏风格的代表。

李白风竹棚，长91.5厘米，宽131.2厘米，台北故宫博物院

竹虫，宋代，赵昌，东京国立博物馆，日本

此画对疏影暗竹、五彩双钩、飞彩、甲虫蝈蝈等进行了细致的描绘，还附有对瓜子的致敬、阿美的亲笔签名和后记。天庭中的僧人。向后的叶子和茎的扭曲用阴影表示。枝叶丰茂，叶果仿徐崇嗣“无骨”画法。各种姿势。此外，还留有花卉、野瓜、蝴蝶、蜻蜓，色彩浓艳，不掩墨骨。

宋代水墨竹书书信，台北故宫博物院藏

文同（1018年—1079年），原名玉客，又名师师师、笑笑师，四川省梓潼市人。诉讼中，他被授予袁伟柔称号和糜阁校长称号。因同时奉命防守湖州，故称“温湖州”。川派是湖州竹派，影响范围广泛。传统作品数量为3,336,0010至30,000件。此画为水墨画，描绘倒竹，采用独特的技法，正面浓墨，反面淡墨，浓淡恰到好处，营造出鲜明的气氛。笔触严谨而优雅，又不失自由奔放。

宋代吴冰竹鸟，上海博物馆藏

照片中，竹群落枝条横伸，鸟儿在枝头悠闲地梳理羽毛。整个场面集中在下侧，可见南宋新构图风格的影响。竹枝以双钩技画，鸟儿以色彩精心描绘，再用墨线描出重点。这是吴冰传统作品的代表作。

竹鸽宋代李安中册页彩丝台北故宫博物院藏

这幅作品名为《竹鸽》，但画中所描绘的鸟应该是长尾伯劳。伯劳鸟与猛禽相似，栖息在突出的树枝上，向各个方向移动，寻找机会捕食昆虫、爬行动物和小型哺乳动物。图中，伯劳鸟独自站在竹丛或带刺的树枝上，但它的喙和趾甲却锋利如铁钩，眼神坚毅，显示它绝不是弱者。它肥硕的身躯，银灰色的披肩油亮，背羽层次分明，尾羽修长优美，看上去就像一位气度不凡、威严的将军。

李安中（活跃于1119-1162）的《竹鸽》令人印象深刻的不仅在于其细腻的笔触，而且在于画面上所描绘的伯劳鸟的雄伟优雅。李安中是南宋书院画家，专攻猛禽，此画是他现存最具代表性的作品。

宋代梁楷六代祖师竹刻图，东京国立博物馆藏，日本

此画描绘了六祖惠能劈竹的故事。惠能，姓鲁，久居范阳，为樵夫。南宗禅宗创始人。照片中，六祖背靠一棵老树，一手持刀，一手持竹竿，正在砍一根枯竹。此画以寥寥几笔勾勒出六祖活泼的神态，完美地表现了惠能丰富的人生阅历的这一特点。文笔铿锵有力，精练而又简洁，具有非凡的力量，是作者“平白之笔”的代表作。

竹林阮画，无名，北京故宫博物院藏

画中描绘的是河边竹林下的兽皮席上，三位身着长袍的文士相对而坐。姿势各异，有的在吹銮，有的在听。一个男孩在旁边等着，另一个男孩跪在河边打水。画中人物生动活泼，富有表现力，服装线条细腻流畅。景观周围环绕着竹丛和古树，密度、距离和交替的色调保持平衡。整体构图丰富而不拥挤，应该算是南宋绘画的代表作。

墨竹书元代吴镇册页纸本墨笔长53厘米宽68.5厘米国立故宫博物院台北藏

《墨竹图》，共24幅，是吴镇竹画的代表作。每幅画姿态各异，端正的姿态，竹子的阴阳，笔触古朴有力。我重点介绍其中两幅，一幅描绘的是新竹的开始，有粗壮的竹干，旁边是光滑的竹笋；两幅作品情感丰富，笔墨深浅不同，雪竹是直接画在里面的。色彩，墨草表达了雪的含义，将隐藏在雪中的枝叶的曲线和张力表现得淋漓尽致。

元代朱溪草堂图张沃，卷轴，纸本墨笔，长27.4厘米，宽81.2厘米，辽宁省博物馆藏

张沃，元代画家，生年不详，卒于1356年。法名秀峰，别号甄其生，祖籍淮南，后籍杭州（今浙江杭州）。他虽然学识渊博，多才多艺，但屡次科举落第，遂潜心诗画。 善人物画，有人说他学李公麟、梁楷白描。南宋时期。笔触细致苍劲，图案生动。传统作品有《墨竹谱》、《九歌图》等。郁郁葱葱的竹林、远山、河流都被描绘得如镜面一般。依山傍水有一栋茅草别墅，周围青松树木婀娜，环境清幽。大厅里，一个人独自坐着，双手抱臂靠在沙发上，目光直视前方。画面左上角有草屋主人杨震题诗一首，最后附有杨维震题写的《朱溪草堂记》及诗由著名作家创作。除元代作家张羽、邵仲、马万、赵啸、钱为山、陶宗仪等的诗作外，还收录了明代著名作家杨巡吉、黄云、项羽等的诗作。元编，清代学者所著。诗歌和铭文。

青影红心元代赵勇立轴绢本水墨长74.6厘米宽46.4厘米北京故宫博物院藏

此画画一根又细又高的新竹竿立于石旁，竹叶交错错落，呈现浓淡不一的台阶。线条锐利有力，笔触细腻，画面丰富。在情感上，充满了。生活。

风雨竹图固安元代卷轴墨笔纸长25.1厘米宽183.3厘米北京故宫博物院藏

此画为画家晚年的著名水墨竹画。以浓墨淡墨画两根大叶竹竿，斜覆枝干，描绘悬挂的竹叶，表现竹枝叶在雨中下垂、横竖摇曳的自然模样。风雨。所用毛笔洒脱青涩，墨色浓重严谨自然，坚固耐用，充分展现了笔墨功力，清新润泽的气息吸引着人们的目光。

竹石画，关，元代，立轴，丝，墨，笔，长170.7厘米，宽99.7厘米，台北故宫博物院藏

照片中，几根竹竿直立，地上长出新竹，岩石上点缀着绿意。竹竿是淡墨写的，竹叶是浓墨写的。布局细致、有序、不受干扰，结构细致、严谨。几根竹笋蜿蜒曲折，充满生机。李阳的风格就是正确的色彩和整齐的层次。此画亦以透明竹为材料，在顾安作品中实属罕见，笔触细腻、飘逸、有趣。

元代雪竹图，郭维，长卷，纸本墨笔，长31.8公分，宽145.2公分，台北故宫博物院藏。

照片中，千里之外的雪原上正下着大雪，雪的重量使竹林向一侧倾斜。此幅作品描绘雪竹，却气势磅礴，异乎寻常。艺术家用宽大的笔触表现背景的空旷和遥远，为墨中的雪和竹留白，并与赭石混合，使墨色变化丰富，产生层次感。山丘的起伏用简单的笔触表现出来，粉点代表空中的雪，背景的笔触变化丰富，仿佛是险山峡谷的艺术表现。整个雪竹显得十分生动。

元代清门阁墨竹图客九石立轴纸本墨笔长132.8厘米宽58.5厘米北京故宫博物院藏

柯九石（1290年—1343年），字景忠，字丹秋生，五云阁吏，台州仙州（今浙江省）人。他学识渊博，能文能武，曾获连漳河书法博士学位。他是古玩鉴赏、书法、绘画专家，也是墨竹大师。我还擅长水墨花卉、山水。部分古画包括《雪夜访戴图》、《青影红心图》、《骏马图》。在这张照片中，两根竹竿直立在一块岩石上，岩石上装饰着幼竹和草。竹叶采用书法手法书写，墨色浓郁润泽，浓淡相间，给人一种温柔而又有力的感觉。采用笔友画风格，石头上覆盖着亚麻，裂纹长长，圆润苍劲，给人一种空间感和体积感。画作清雅秀美，神韵高远，气韵刚健，在元代竹画大师中独树一帜。

清绿横条元代客久石纵轴纸本水墨大阪市立美术馆藏

此画是用毛笔将竹枝从上到下倾斜再向上倾斜，枝叶除主干部分墨色稍淡外，均用深色墨画。表现了坚韧、坚忍的精神，真正是作者笔墨的深思熟虑之作。其艺术表现手法仿宋代书信，但更为精巧，充满书法风格。

晚上高节元刻旧事纸本水墨长126.3厘米宽75.2厘米台北故宫博物院

竹石卷轴，袁登羽，纸本水墨，大都会艺术博物馆

元代王蒙竹石画立轴纸本墨笔长77.2厘米宽27厘米苏州博物馆藏

明代竹石画徐渭立轴纸本墨笔长122厘米宽38厘米广东省博物馆藏

在这幅《雨竹图》中，画家捕捉到了竹石被雨浸湿的样子，并用笔蘸墨在半缩小的纸上书写出娴熟的草书，显示出高超的功力。他正在充分展示自己的技能。墨法，特别是纸上，用淡墨染色，石头表面涂上浓墨，赋予其精致的透明度，不愧是徐渭的杰作。

菊竹图，明代，徐渭，立轴，纸本墨笔，长90.4厘米，宽44.4厘米，辽宁省博物馆藏

画面充满生机，菊花高耸，菊叶下垂，花团簇簇。菊花叶是用大毛笔画的。旁边有一棵竹树，竹尖低垂，与菊花遥相呼应，甚是有趣。这是一支优雅的竹叶笔。菊花、竹子的下端衬以树叶和草，显得明亮而优雅。干墨和湿墨的色调相互补充，创造出一致而持久的吸引力。

竹炉山屋明代深圳立轴彩纸辽宁省博物馆藏

沈震，生于公元1400年，卒年不详，明代画家。陶然，真吉，字南七，常州（今江苏苏州）人。他是唐画大师，擅画物，其山水画以东园画风为基础，略显阴郁天真的雾林清朗之气。此画山峰高耸，岩下翠竹，清溪杂树，山屋水榭，院落错落，竹屋中坐谈之人，十分神奇。这是一个目标。非常安静。沈震学习董源，又吸收元代其他流派的优点，其秀丽山水可与宋代相媲美。此图字体、墨色工整严谨，清新淡雅。

清代竹画，金农，立轴，纸本墨笔，上海博物馆藏

作者在标题中指出，他所画的竹子“没有优雅的样子，而是憔悴的样子”。画中的竹叶乌黑粘稠，仿佛沾满了灰尘，给人一种荒凉、荒凉的气氛。墨色的浓淡，营造出空旷深邃的意境。构图淡雅舒适，优雅非凡。

金农（1687—1764），清代著名画家。我的名字是守门，我的名字是东信。绰号很多，有：金牛、老丁、古泉、竹泉、Qiang外师、集美珠、莲花居士、龙所仙客、少春翁、受道人、金吉金、苏瓦若吉苏瓦若（佛）据家族经典：“苏瓦若”是汉语。意思是“金子”的词，斯瓦罗吉（斯瓦罗是金吉金），辛二柳兰，仙坛扫花人，你在金鱼湖遇到的长辈，来自一百零二钟田的富翁等等。原籍浙江仁和（今杭州）人，长期居住扬州。我一生中从未有过平安。他善于旅行，“足迹跨越半个世界”。喜小说好学，精于诗书，其诗文古老而独特，又善于辨认。书法创造了一种兼用楷书和隶书的扁毛笔书法风格，当时被称为“漆书法”。

清代竹石画罗聘立轴纸本墨笔南京博物院藏

此画以明、暗两种颜色的墨画出竹竿的枝叶，将墨舀出，向四面八方摇曳，利用墨的浓淡变化，充分表现竹之风与情。马苏。给人一种云雾缭绕、飘渺的感觉。画面如梦般平静。溪边怪石嶙峋，用干笔湿墨染成，色彩深邃厚重。此画体现了画家对笔墨的娴熟驾驭，是不可多得的竹画杰作。

水墨竹轴，清代，罗聘，纸本水墨，弗利尔美术馆，美国

竹石雪景高峰汉清立轴彩纸北京故宫博物院藏

画中描绘了寒冷的气候，湖石在雪中高耸，高大的竹子和干草在白雪中随风摇曳。雪景是用墨水从背景绘制出来的，阴影融合得很好。有的翠绿的竹枝上挂满了白雪，生意盎然，看上去更像雪了。

高凤翰（1683年—1748年），字西园，字南村，号称山东南凤山、胶州人。扬州八怪之一。雍正十一年，官至台州盐监司。辞职后，寓居扬州。他创作山水花卉，仿宋人风格，与赵令郎、郭熙关系密切，中年起南下，与扬州画派画家如金农与郑燮。高翔、李方英、卞居民等。而且，他们的绘画风格也相互影响，以描绘花草树木、山石为主，笔触自由，形式表现。还可以画出形状精确、表情优美的人物。晚年，他趋于自由奔放、自由自在。乾隆二年，丁斯右臂患病，坚持用左臂。古画包括南京博物院藏第《溪山渔隐图》卷和中央美术学院藏第《墨竹坡石图》卷。

潇湘竹画清代李方英纸本水墨南京博物院藏

此画运用竹画风格，用裸笔、湿墨、反笔，通过竹叶的独特形状，表现出强风的动感。正如作者诗中所言，作者成功地将看不见的风变得可见。天上有万千玉石。 ”书末写道：“乾隆十六年李方英撰，合肥五十六宅。”如白色方印的“清江”印章、红色方印的“李升”印章。按乾隆十六年，即公元1751年，作者此时已57岁。

清凉荷塘清代金廷表卷轴、墨彩、彩丝，上海博物馆藏

此图为唐代杜甫所写的两首诗《幽篁秀石图》中的一首。原诗有联：“竹深为客，荷花纯纳凉。少年拌冰水，佳人雪落莲丝。” '画面与诗意相符。笔墨细腻，人物动感自如，衣褶以浓墨勾勒，类似芦苇的褶皱，笔触流畅，布景简洁，设色淡雅。光。岩石小斧劈裂，锯齿千姿百态，墨色层层，别具一格。