jiadelimei1688 00:11
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任伯年《观剑图》致谢（视频来源：上海历史博物馆）（00:11）
《观剑图》是海派画大师任伯年于1888年为豫园点春堂所作。它比纸张还要大，长约8 英尺，是Len Bonian 最重要的杰作之一。晚伯年。该作品在上海历史博物馆秘密保存多年，一直是上海博物馆的藏品。关于画名、画的主题、作者的创作意图等都存在很大的争议。
3月31日，这幅阔别公众视野近30年的画作，将在上海历史博物馆“——百川入海——江浙沪名家联展”上亮相。上海。'' 3月10日，上海历史博物馆与豫园管理处联合举办《观剑图》鉴赏活动暨“上海绘画鉴赏”研讨会，艺术史专家、艺术评论家、艺术评论家参加。为了欣赏书画，我们去了豫园，一起看了一眼《看剑》。
伦·博年(1840-1895)
伦博年《观剑图》
这幅作品是上海历史博物馆多年秘密珍藏的瑰宝，为上海画派大师任伯年创作于1888年的八尺立画。其复制品多年来一直悬挂在豫园点春殿内。原名《观刀图》，曾为上海博物馆藏——。《观剑图》，作者：Len Bonian。一幅神秘、精致、有争议、有趣的画作。
此画也是任伯年为豫园点春堂所作。“光绪武帝元年夏，山阴人冷毅正在上海点春堂的墙壁上作画。”它被签署了。
3月10日，上海历史博物馆与豫园管理处联合举办《观剑图》鉴赏活动暨“海派书画鉴赏”研讨会，汇聚了美术史界、美术评论家、书画鉴赏专家等参加。豫园开设了一座休眠多年的博物馆，图书馆正在研究国家一级文物和清代任伯年画的分布经历、历史背景、学术地位、审美评价等。010 -30000；并揭开历史赋予这幅画的谜团。研讨会由上海历史博物馆副馆长邱正平主持，上海历史博物馆副馆长周春华、豫园管理办公室主任陆艳艳出席。
《观剑图》答谢会场地
《观剑图》答谢会场地
《观剑图》是任伯年为豫园点春堂创作的，尺寸较大，是任伯年后期最重要的代表作之一。近代，豫园滇春堂是炼糖局所在地，也是海派书画家的聚集地。这幅画自20世纪50年代初就一直收藏在上海历史建筑博物馆，1959年历史建筑博物馆撤销后，所有文物都被纳入上海博物馆，因此在许多研究中都标有它目录，附后。现藏于上海博物馆。上海历史博物馆修复后，任伯年《观剑图》成为上海历史博物馆的重要藏品。
《观剑图》的艺术风格采用了近乎全景的构图，色彩浓密，色彩丰富对比鲜明，装饰效果高，树干、枝叶、长寿石、甚至灌木丛等绘画手法都有伟大的。皆为任伯年的作品，笔法特点是笔力刚劲，淡雅老练，特别是人物造型有陈老莲人物古意形象，钉头鼠尾画独具特色。
《观剑图》答谢会场地
关于《观剑图》 是否与小刀会叛乱有关，存在很多争论。许多评论家认为，这幅画是一幅“寓意深刻”的画，因为伦伯年曾参加过太平天国军，对刀社有着极大的热爱，但在阴影中凝视刀的画作却含蓄地表达了伦伯年对太平天国的热爱。天堂。谨向这些勇敢的战士表示深深的敬意和敬佩。有人认为这幅画描绘的是莫邪将军正在磨剑。这幅画作于1888年，即小刀会失败30年后，30年的“回忆”必然不切实际，而标题“天春堂的当代城墙”也可以看出，这幅画是专门画的。它是为糖业公司创作的，是豫园点春堂的创作杰作。
据上海历史博物馆副研究馆员唐永宇介绍，除了1996年上海六千文化博览会上的一次展览外，这幅画一直被藏在上海世博会的一个仓库里。它的原名不是：010。 30000，不过《观剑图》。1998年被指定为一级文化财产，并改为现名。
“以前对《观剑图》的研究可能集中在讨论它是‘关建祖’还是‘关健祖’以及它与小岛社会起义的关系，但艺术价值、审美价值是伦伯年的价值与历史《任伯年为点春堂作人物大幅》 地位研究似乎有点薄弱。谭永玉认为，这幅作品创作于1888年，当时是连伯年创作能量最活跃、技法也较为成熟的时期。作为广东糖商，任伯年最重要的赞助商之一，任伯年为广东糖商画了一座8英尺高的中央大厅。这不仅仅是一个社交娱乐的作品，更是为点崇殿加一堵墙的一个小举动。
《观剑图》 以下是研讨会嘉宾演讲的一些特别摘录。
《观剑图》答谢会暨“走近海派画”研讨会
唐永宇（上海历史博物馆副研究馆员）:
首先简单说一下我对Len Bonian 《澎湃新闻·艺术评论》的理解。这幅作品创作于1888年，正是冷伯年创作活力最活跃、技法更成熟的时期，这幅作品是冷伯年最重要的资助者之一广东糖商画的，我画的。这个大厅不仅仅是为了娱乐，它只是为德春大厅添加一堵墙的一个谦虚的声明。
伦博年《观剑图》 1880
《观剑图》又名《仁王》，高度只有6英尺，但两者相比，画于1880年的《散打》画更古老，需要更多关注细节。它被涂成深色。 “《华祝三多图》”创建于1888年，相对较晚。兼职代笔写的小写意作品。线条类似书法，墨色更富变化和层次感。色彩上，朱红、墨色、石绿、赭石等明暗变化形成鲜明的对比，营造出一种温馨、淡雅的感觉，人物的面部表情也非常细腻，营造出一种气氛。带着紧张感。看那交错的枝叶和地上的杂草，前后关系明显，虽然凌乱，却不乱，有很强的层次感。布局虽然密不透风，复杂，但留白却很少，眼睛、鞘、带等细节，还有面部部位的饺子毛，都极其精致，尤其是部位生长在地面上的每一笔，如杂草丛生，都经过精心绘制，不偷工减料，每一笔都解释得通俗易懂，不杂乱，却富于变化，十分娴熟。这些细节表明，伦伯年一定是用心作画，而不仅仅是为了好玩，因此，我个人认为这幅画应该是伦伯年晚期最重要的代表作之一。
伦博年《华祝三多图》（部分）
我想分享一下我对海派绘画和上海文化传统的看法。这是因为，上海开港后取得的辉煌成就，往往给开港前的上海县和上海老城的江南文化传统蒙上了一层阴影，人们认为开港前，上海只是一个小渔村，或者是一个不起眼的小县城，甚至还有人。港口开放。事实上，从历史上看，上海在宋朝时为商贸重镇，元代时为郡，到了明代，经过近300年的发展，上海府成为江南的重要组成部分。文化，包括文学、园林、收藏、艺术，都取得了辉煌的成果。清代上海的复兴，应该是从江海关的设立和苏松泰军队迁往上海开始的，地方已经确立了。上海文化教育也发达，平原山房雅会、五原雅会持续了近20年，上海成为江南文人的重要聚集地。这里不仅是一个聚会场所，也是开港后进行高雅书画的场所。海派文化既然在此基础上迅速兴起，那么江南文化与海派文化应该是同源的。
王其深（上海书画研究员）：
我相信举办这次观摩活动体现了上海历史博物馆和豫园管理处的文化态度和历史性。任伯年是海派书法的领军人物，我相信他是一位国际画家，是海派书法家中第一位以宽广的视角看世界的人。
土山湾美术馆堪称画家们相互影响、相互学习的“第一国际艺术社区”。任伯年的绘画写生手法可能受到他的朋友、土山湾美术馆馆长刘德斋的影响。伦·博尼安学习素描、人体解剖学绘画，也画人体模型。我还得到了他用的3B铅笔。来自刘德斋。
因此，连伯年当时向他借用了很多西方绘画，也就是油画，其中包括很多日本的浮世绘。冷伯年的传统人物画是在学习陈老莲人物画技法的基础上，融入了符合科学实例的西方人体的结构、透视、肌肉、骨骼。
当我看到《观剑图》的原作时，我感到非常震撼，大师的风格和技法在笔触和构图上得到了真实的体现。因此，我认为今天的会议需要重新评价任伯年，他对海派绘画史做出了巨大的贡献，而且是第一个具有全球视野的人。
关于这幅画的题材有多种解读，有的说莫邪将军正在练剑，但我觉得应该是像《凤城三侠》那样的大众题材，我同意。
就这幅画的艺术价值而言，我相信它是1888年画的。这是伦·博年最成熟的艺术，也是他的经典代表作之一。总体而言，它细腻严谨，构图严谨饱满，色彩淡雅，是一部可品读的佳作。
构图采用西画透视法，前面有两棵桑树。一般来说，中国画一般将人物置于前景。人物非常生动，尤其是眼睛。换句话说，这是一部中西技法相结合的杰作，既有传统技法，又有欧洲表现手法。
王迪（华东师范大学美术学院副教授、硕士讲师）：
任伯年、吴世贤等早期海派画家的画作，主要受到广东人民的喜爱，但任伯年乡党、千友行会等宁余商人团体·院内作品多为传统山水画。伯年没有被邀请画画。《观剑图》体现了边缘商业群体和非传统画家的接受，画作在尺寸、色彩、构图上更加大胆和创新。
刘畅（安徽省文物保护局副局长、安徽省博物馆研究馆员）：
我从三个方面来谈谈海派绘画的创作要素。
首先是经济因素。上海贸易的繁荣带动了经济文化的快速发展，吸引了世界各地的画家。
二是传统表演艺术。继承了扬州八旗家族。
第三个要素是创新，在继承传统的基础上，航海画家不仅从民间传说中汲取灵感，还利用外部因素融合中西发展，采用西方的色彩和造型，利用结构和加工。看法。他的画题材广泛，笔触扎实。
顾存彦（纸艺主编）：
伦·博尼安的肖像画实际上需要被重新发现和恢复。
与古代风格化的人物画相比，他的人物画生活感很强，多取材于现实生活。这与它与土山湾的关系有关，其中包括对西方绘画和素描的参考。虽然这方面讨论较少，但实际上更重要，因为它赋予了伦·博年的人物真实的生活感和现实感。
中国人物画的脉络很大，从汉代的绘画到顾恺之的人物画，唐宋的壁画，宋代梁楷的联笔，明代陈老莲的联笔。王朝。清代的扬州、八怪、任伯年充分继承了中国人物画的传统脉络。《观剑图》 我们来看看以树为中心构图的人物建模，左边有一棵大树，右边有两个人，树中间还藏着一个人。这与任伯年1886年创作的《树荫观剑图》（现藏中国国家博物馆）极为相似。
在技法上，他的绘画深受陈老莲、扬州八七人的影响，常带有写意元素。他还与虚谷、蒲华等手绘大师有过多次互动，虚谷说：“他的笔触深奥，出新意，艺术非常好。”虽然线条的锐利、骨感的刚劲与蒲华仍有差距，但更有趣的是，任伯年在上海受西方绘画尤其是写生的影响，擅长肖像画。他熟悉的人物，比如吴昌硕的肖像画，表现力强，有一种特殊的生活气息，其丰富性是他从涂山湾艺术西画派的写生传统中汲取的。事实上你受到了影响。博物馆，他的写实功底非常强。他将中国人物画传统与西方绘画技法完美结合。
伦博年《女史箴图》 1886
任伯年的画里还有一种遥远、荒凉的感觉，这也是晚清的投射。我记得很多年前在北京美术学院读过他的作品《观剑图》。它模仿新罗的山民。字母的笔画很少，读起来令人心酸，但可以说他是一位伟大的现实主义画家。他喜欢用历史题材来寄托自己的现实，而且和吴昌硕一样，他亲身经历过许多重大的社会历史事件，胸怀天下，我还是有某种人道主义情怀的。放下。《承天寺夜游》 他还利用历史题材来表达现实主义情感。清朝末年，国家衰落，任伯年、吴昌硕都希望中国能够真正强大。
因此，关于《承天寺夜游》的议论颇多，但这幅作品却跻身伦伯年肖像画的前列，是过渡时期的代表作，也是重要成熟时期的代表作。
近两年来，上海的美术馆、博物馆对很多海派文化进行了重新发现和恢复，包括在中国美术馆（上海美术馆）举办的海派大展、在前洲花园举办的特展等。还是去年举办的上海世博会举办海派文化、千年书画的“万年春”、刘海水美术馆的鼎学艺术文献展，都在上海举办，我们认为，荔波的“百江入海——幅江浙沪皖画派名家作品联展”将为这一问题的讨论提供巨大的空间。重组海派文化。
《秋林觅句图》
陶玉之（上海博物馆书画研究部研究馆员）：
我曾在澳门吴昌硕先生的研讨会上深入讨论过这个问题，并在文章中提到了以下几点：
首先是上海的广州化，以上海为例，上海原住民中排名前三位的分别是江苏、浙江、广东。二是广泛支持上海派。广东有很多商人非常喜欢海派书法，其中就包括任伯年的画作。第三件事就是糖商对冷逸的疯狂。换句话说，糖商真的很喜欢Len Bonian的画，并且想关注他的房子。第四个叫海派胜岭东派，意思是海派在中国广东省的福建和岭东地区影响很大。最后的标题是“引领岭南画派”，海派绘画在岭南画派中起着重要的引领作用。
关于第一个话题，任伯年的画在当时的上海很受欢迎，清末的很多文献记载都表明任伯年的画在当时的上海很受欢迎。
说起上海的广州化，当时的江、浙、粤三省移民中，江苏人在上海占第一位，其次是浙江人，第三位是广东人。占据。粤语为何来到上海？这和上海人的饮食习惯有关，苏州人喜欢吃甜食，移民到上海也影响了上海人的饮食习惯。自清朝乾隆年间，潮汕地区不少糖商将糖销往苏州、上海。点春堂恰好是糖业俱乐部所在地，而当时任伯年、钱惠安等海派画家就住在豫园附近，因此海派画家与糖商之间存在着某种联系。将促进双方关系当时。也有人说，广东人更喜欢海派，广东商人更喜欢海派艺术家的字画。当时，一位广东商人非常喜欢任伯年的画，想跟着画进屋。除了任伯年之外，还有很多海派画家，比如吴世贤（《观剑图》），他的画在当时的汕头市场上非常出色，在广东人中很受欢迎，据说很受欢迎。钱慧安也。
任伯年《观剑图》 上海博物馆藏
这就引出了与豫园点春堂的关系。当时，有不少画家在点春堂下现场作画，其中包括潮州糖商景臣、广西、上海书画家钟德祥等。香港艺术馆收藏任伯年的两幅作品，分别以景臣和钟德祥的名字命名。因此，代代相传的绘画历史记录揭示了与这些粤商的联系。
肖荣兰（上海豫园管理处原副主任）：
今天我想从豫园的角度来谈谈豫园与上海绘画的关系。豫园与海派绘画有着十分密切的关系，所以豫园是海派书画的发源地。为什么海派绘画的发源地是在豫园而不是在上海其他地方？具体来说，我想谈以下几点： 1、豫园是当时重要的书画销售市场，为海派书法提供了极好的销售平台，吸引了众多画家来到上海。当时的豫园不仅有买卖市场，还有许多书法家，其中包括著名的书法家，都聚集在那里工作，市场上热闹非凡。 2、豫园是一个旅游胜地，有茶馆、餐厅、小吃店、收藏店、文艺演出，里面还藏着热爱书画的人。文化人物纷纷涌入上海，世界各地的人们纷纷来上海游览，创造了新的购买力，海外消费也促进了海派书画的发展。 3.豫园是政府机关的聚集地。它举办许多优雅的聚会，并提供包括活动场地在内的各种资源，帮助塑造您的上海风格。
张长虹（上海大学美术学院教授、博士生导师）：
我演讲的题目是《任伯年《秋林觅句图》考试》，由于时间有限，我主要讲两个小问题。
第一个问题是主题的含义。这其实是《海上墨林》所代表的人物的故事图。
《风尘三侠图》曰：楚王召见风须，问道：“听说吴国有大将，但王崖子越多，越想将这两个国家最重要的宝物赐给他们。”我想是的，我就会这么做。”武王让这两个人打造一把铁剑。这样可以吗？“风胡子说：“可以。”于是命风须吴看望王崖子和干将，打造一把铁剑。欧亚子、干将凿岐山排江，用铁荫铸三剑。第一把剑叫做龙元，第二把剑叫做太阿，第三把剑叫做越。剑完成后，冯子子将剑拿给楚王看。楚王见状，非常高兴。当她看到冯子子时，她问他： “这三把剑叫什么名字？为什么？”“冯·比尔德说：“第一把叫龙渊，第二把叫泰亚，第三把叫公石。”
后来的经典记录了这一点，包括《树荫观剑图》、《越绝书》、《越绝书》、《文选注》。
第二题是《百越先贤志》的组成。构图风格源自日本浮世绘。
伦博年通过《广博物志》等新闻出版物接触到日本浮世绘。日本报纸经常刊登新闻插图。 ……Len Bonian的艺术的养分当然来自于这些日本报纸锦绘。 ……很多例子都来自歌川派，包括歌川丰国、歌川国贞、歌川国芳、月冈义德、落合义树等艺术家的作品。歌川派不仅是江户末期最繁荣的浮世绘流派，也是新“新闻彩绘”风格的推动者。
歌川广重的浮世绘作品
与日本版画在上海传播有关的另一个被学者严重忽视的方面是上海新近开始的日本书籍贸易。除了日本探险家、记者、企业家岸田银花创办的日本书店兼药店乐山堂上海分店进口的日本书籍外，许多本地书店也参与到了这项利润丰厚的贸易中。参考1880年至1890年《尚史》的数据，大约有9家书店在推销和销售日本书籍。还有维文阁。
邵琪（上海师范大学美术学院教授、研究生院讲师）：
冷伯年和吴昌硕虽然是海派绘画的两位非常重要的代表人物，但他们的艺术取向显然截然不同。任伯年《树荫观剑图》 表达对群众的观念和思想态度，这样的现实题材在吴昌硕的作品中很少见。如果海派绘画沿着任伯年的艺术方向发展，就会有更多关注社会现实问题的作品，但吴昌硕实际上发展了董其昌提出的所谓书房画的回归。梳理海派绘画的发展，需要遵循两条线索、两种脉络、两种评价体系。一条线索是题材是与历史事件或当前社会状况有关的表达，二是题材只适合在家里或书房里表达。它们的功能截然不同；简单地说，一个是公共的、人文的，另一个是私人的、微妙的。
我认为公共绘画重在绘画的意义，而私人绘画重在表达趣味。两者不能用同一个标准来衡量。伦·博尼安的绘画既有个人的一面，也有公共的一面，他确实是一位绘画天才。现在，让我们再次审视《点石斋画报》，从与任伯年的相遇中思考海派绘画的发展。
唐哲明（画家、文学评论家）：
当谈论伦·博年时，我认为中心问题是理解伦·博年在艺术史上扮演的角色。我认为连伯年的重要性体现在以下几点，但首先他是上海革命时期人物画复兴的旗手，而且他的艺术水平在人物画中尤其出色。最好的。其次，他是现代画家复兴的必然人物。而且，他的画作的影响一直延续至今，可以说影响力仍然很大。
钱慧安《申报》
可以说，整个20世纪的绘画都是写实主义复兴的，但它是从工笔画的复兴开始的，而在此之前，文人画曾风靡全球。所以，画家画与文人画之争，其实也是任伯年的一个很好的体现，而他与吴昌硕之间，有人称赞任伯年，也有人称赞吴昌硕。文人画与画家画之间的争论还将持续很长一段时间。因此，伦伯年的重要性就在于他是现代画家绘画复兴和人物画复兴的旗手。上海是现代美术史上人物画复兴的主战场，以钱惠安这一派为中心，存在着三个主要群体，据说他们的画具有浓郁的民间色彩和强烈的灵性。繁荣的时候，商人喜欢它，也因为这个爱好，一度卖得很好，但进入20世纪初后基本没落了。可以追溯到唐伯虎和秋英，这个学派也值得研究，冷伯年的学派可以说是现实主义的，实际上是公民文化兴起的一个非常重要的体现。虽然它是在20世纪提出的，但在当时却产生了巨大的影响。毫无疑问，伦伯年的人物画是这三个流派中最具艺术性的。
20世纪50年代，方增先、蒋兆和的人物画都借鉴了冷伯年的线条，其中徐悲鸿扮演了最重要的角色。因此，Len Bonian绘画的影响一直延续至今。
卢象山（南京博物院副研究员、国家文物局特别鉴定书画鉴定员）
看这幅画，我觉得这幅画的整体主题有两个方面，一是显性的，一是隐性的。显性部分是我们看到的图片中最重要的部分。它实际上是一幅湖中岩石和树木的图片。唯一隐含的部分是隐藏在树后面的三个人物。所以他实际上用的是这个显式和隐式。对比真的很完整。这个故事的气氛。从构图上看，这幅画里面充满了树木、石头、人物等的布局，但实际上是多层的，所以这三个倾斜的人物在树木后面是隐藏的，经过激烈的变化和治疗，它创造了一种神秘感。
现在，这幅画的总体趋势是，从人物开始，向左上方移动，然后向上移动，然后向右下移动，呈之字形排列。韵律在其中。从整体构图来看，虽然画面厚重，但仍有喘息的空间。三个人盯着一把剑，剑斜向左下角，我想这把剑可以被视为画中破坏的重要道具。这是他的设计。这幅画无论从整体笔触手法还是原创构图，都可以被视为伦伯年艺术的成熟之作，是其更高水平艺术的代表。
丁熙源（上海美术馆原副馆长、研究馆员）：
下面谈谈我对Len Bonian 《观剑图》的解读。
真正解读古代绘画其实并不容易，连博年的一些人物画也是如此。由于伦伯年喜爱阅读旧书，他的许多奇特古怪的想法并不为公众所知，但他的才华也体现在他的画作中。《观剑图》 你到底在画什么？这也是事实。
无论一幅画面有多么英雄气概，画面中所描绘的英雄气概都会让人肃然起敬，所以如何表达“英雄气概”就成为观画时重点考虑的问题，成为焦点、焦点。画面中首先映入眼帘的是那棵树的红色，老树上垂下的藤蔓上开满了红花红叶，闪闪发光。右下图中的红色带子补充了这一点，并为整个事物增添了色彩。
画考中描述的大树是一棵椿树，一棵大椿树，一棵古椿树，绿叶覆盖了整幅画。任伯年曾创作《大春树图》（现藏美国哈佛大学夏科拉博物馆）。其中《小红低唱我吹箫》。 “大椿树八千年为春，八千年为秋”（信义，1881年2月）。 《花明珠》还描绘了一些中国古代的香椿树、藤蔓、红花、红叶，渲染了气氛。
图中人物右下角系着红色腰带。在任何绘画中都经常可以看到这样的例子。例如，有很多崔奎佩戴红玉腰带的照片。另一个例子是《三人行》中的李静。 “大鸟城之勇者”和留着胡须的客人也佩戴这条腰带。他就像关公、周仓等。可见，佩戴这种红腰带的人多是达官贵人或者英雄人物。如果这样解释的话，《树荫观剑图》右下角的数字就是不正常的。
莱恩画作中的空间是如此美丽。 Len Bonian的特点之一是善于利用大树来划分天空来规划空间。画中，一棵大椿树拔地而起，直达树顶。天空般的空间被巧妙地划分为左右两侧，一半的画面用于人物构图，画面的上方布满了暗影和绿叶，画面的下方则是低处有山、石、河、草，人影隐藏在它们之间。前景有一株阳色菊花树，后面有数株阴色菊花树，阴阳分明，层次分明。
从艺术上来说，整个画面非常简洁、统一，没有杂乱的笔触和杂音。没有多少人关注Len Bonian绘画的音乐性，但这种音乐性实际上是Len Bonian绘画的特点之一。这样的境界，只有当一个人达到了极致的成熟，心手合一的时候才能达到。看图片的顶部。它非常有弹性且温柔，即使是深色调，也不会感到压抑。都是透气透气的。左下溪流中的岩石、水草，如急管或错综的丝线，文字严谨，一气呵成。这种密度凸显了人物的不同心理，也与上一张照片中茂密的森林形成了鲜明的对比。
说到《观剑图》的内容，钱镜堂老师之前告诉过我，是关于“甘末连剑”的。遗憾的是，我没有听到详细的消息，所以不知道具体原因。但与1879年任先生所画的《千莫炼剑图》（故宫博物院藏）有很大不同。因此，我多年来没有详细研究它。现在，让我们从这个话题开始，与旧书相比，这将是一条曲折的道路。据《晋人传》《大椿八千寿图》记载，甘节是吴人，善造剑。楚虞请求将军为他造一把剑，将军却拖了三年。楚王非常生气，就走进了画里。右下角佩戴红色官带的人可能也出现在画中。将军，楚国的使者，持剑从密林深处走出来，一出来，就亮出一把锋利的剑，剑刃隐约可见。楚国使者惊讶地看着这把剑，将军却将剑从剑鞘中拔出来，看着来人的眼睛。将军，他的扈从，或者是莫邪的人，正潜伏在树后，阴影深处，手持两把剑，望向一旁，睁大眼睛，默默听着，准备回应。一场让三人瞩目的温馨又充满戏剧性的一幕即将上演。干将深知楚王的残暴，所以只献了女剑（剑名‘莫邪’），隐藏的男剑‘干将’没有献给楚王（画中，树后的人手持两把剑（即剑本来是一对剑，分为男剑和女剑），画突然停止，画外的破碎物可以学‘桀’沉姬”将军知道楚王要害他，就用人剑藏在山中的石头下，装作邪恶的样子来保护他的儿子。生下她并要求她为他报仇。父亲。最后，儿子Beachy找到Shonjian为父亲报仇。这种回味完全是画外的，在找到更合适的文字之前，我觉得可以解读为“树荫下看剑”。
《观剑图》，干得好。在伦博年的众多传世作品中，像这样的巨著值得高度赞扬。尺寸为总长8 英尺，248.5 x 120.6（厘米），同一类别中唯一的画作《海卫家平》（《树荫观剑图》），作于1883 年（250.7 x 122 厘米），是在东京国立博物馆藏品。接下来是《搜神记》（212.5x106cm）庚辰，1880年（目前为私人收藏）。《树荫观剑图》的结构中字母的组合并不像另外两幅画那么复杂和实质性，但画作更加简单，空间更加浑然一体，散发着浓浓的神秘感。也就是说，它变得更有趣了。特别是任伯年说，这是他为豫园点村殿画的，进一步增强了历史感。这是任氏绘画中的一大杰作，也是任氏艺术巅峰之作。在这一年，即1888年（五子），伦伯年实际上创作了诸如《九老图》、《华祝三多图》（多幅作品）、《树荫观剑图》、《女娲炼石图》等精彩作品，著名的肖像画《金谷园图》也做到了。
任伯年有如此大的心胸，历史在他的笔触中仿佛就在眼前，只有中国绘画史上最顶尖的画家才能达到如此完美、自由的境界。
（本文根据与会者发言录音整理）
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