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《五裸女》 以3亿港元成交

在今年的艺术品拍卖会上，“常玉”这个名字成为了亮点。 10月初，常玉最后一件作品《曲腿裸女》以1.98亿港元成交，刷新艺术家拍卖纪录。仅仅一个月后，这一纪录再次被改写，——他的《五裸女》以3亿港元的价格售出。不久前，苏富比宣布，常玉最重要的晚期代表作之一《绿色背景四裸女》将于2020年春季拍卖。

三宇是谁？他被誉为“东方的马蒂斯”，喜欢画裸体女人、花瓶里的花朵、小动物，用西方的绘画技法来表达东方美学。与他同时期到欧洲的许多艺术家，如徐悲鸿、林凤文、刘海粟等，早年成名，但常玉生前珍珠散落，死后才享受迟来的辉煌。这是。他的过世。

财富“总是”空寂，街上的人如“玉”，但这大概适用于常玉这样的人。他们承受着异于常人的孤独和落魄，也有着常人难以触及的狂野灵魂。常玉的艺术完全是由他的内心驱动的。这种纯粹和精髓或许让常玉超越了很多人，成为了世界的常玉。

用油画完美地表达了中国文人所追求的写意

我第一次见到常玉是在一张黑白老照片上。他衣着考究，头发精心打理，手上戴着一枚玉环，显示着他的富有，但又不显得格格不入。他的嘴角微微上扬，就像是昔日的少爷，散发出一种轻蔑又骄傲的感觉。与大约同时期赴欧洲的徐悲鸿、林凤文、刘海粟等艺术家不同，他们在经济拮据的情况下刻苦作画，希望尽快取得学术成就。对于常玉来说，他的品味都是自然的，没有任何矫饰，他的艺术气质完全是他内心的结果。或许正是这种根深蒂固的优越感，没有任何包袱，纯真的气质，让常玉凌驾于众多常玉之上，成为世界上的常玉。

常玉

很多人第一次看到常玉的作品，尤其是裸体作品时，并没有留下深刻的印象。毕竟，几笔画无论从构图还是线条上看，似乎并没有什么可圈可点的地方。但如果你仔细观察，你会发现他作品中的线条优美如行草，其结构融入了“近大远小”的透视法则。不禁有这样的感觉。松一口气：极简的线条，张力丰富的结构，干湿的色调，力度，完美地表达了中国文人所追求的写意笔触。正如邵俊梅所说，简单中有复杂，复杂中有简单。

以《五裸女》为例，该作品于11月23日晚以3亿港元的价格打破了艺术家的拍卖纪录。该作品无论构图、线条、笔触，都可以称得上是他最经典的代表作之一。与常玉其他的裸体画相比，这幅画的比例几乎覆盖了整个画布，最左边的裸体女人是直立的，右边的裸体女人则是背对着身子。中间的三个人雕像的一部分都转过身来。他们自己的姿势，双手背在身后或试图向前迈步，笔墨用得不多，但动作中有静止，交织中体现出动态平衡的手法，有自己独特的表现力。鲜红的背景、浓黄的地毯、黑色的轮廓，衬托出裸体细腻白皙的肌肤，呈现出一种难以捕捉的东方美感。而且，这幅画中出现的五位裸体女性与其他作品中常见的性感夸张的人体结构有着明显的区别，女性裸体的简化想象既优雅又笨拙，可以说有一种的魅力。风味独特。

《曲腿裸女》 以1.98亿港元成交

以《曲腿裸女》为例，10月5日晚以1.98亿港元成交。这幅作品是艺术家最后一幅裸体女性画作，作品中夸张变形的人物形象，如裸体女性的右膝右膝向上，左腿横放，右手微微举起，正是她的样子。很相似。最大限度地保留了裸体女性、人体的完整性、构图和空间透视的稳定和平衡的东方岩石。常玉在画的背面写道：“如果我当时没有穷，用热情画这幅画，而不是等到今天才完成，我会早点成熟，我不禁叹息。这是19654年写的。月。 ”你也可以看出他对这幅用东方风景描绘西方经典的画感到非常自豪。

《聚瑞盈香》 成交7705万元

近年来，常玉花卉静物画也颇受市场欢迎。该系列作品在色彩、结构和元素的选择上都充满了回归自然的魅力。比如12月3日晚，《聚瑞盈香》的成交价为7705万元，在朱红色的背景下，首先映入我眼帘的是一朵橙、绿、白铅等各种颜色的万寿菊。是他们彼此融合在一起。但完全没有那种模样的痕迹，也没有一点突兀，花枝花梗的骨骼线条，让花朵显得修长、高贵、雍容。这是典型的东方文化元素，方形的蓝色花盆和黄色锦缎上饰有八竿图案、长寿图案、金色图案，画面的整体比例甚至暗示着文学人物画的挂轴的影子。正如吴冠中所说：“我认为常玉本身就是一个盆景，是来自巴黎花园的东方盆景。”

或者常玉作品中经常出现的弱小孤独的动物，它们之间的巨大反差让人感到孤独。在这片广阔的土地上，动物们就像大海里的一滴水，或快或慢，但它们是否看起来迷失了方向，不知道自己在哪里，应该去哪里？这种以极简的造型和色彩来表现的绘画，是三友的风格，也符合文人画精神的主基调。从这一点来看，他的作品只是用西方的绘画技法来表达东方的审美。因此，常玉从来都不是“东方的马蒂斯”，他只是他自己。

他绘画并不是为了刻意追求艺术成就，而只是为了抚慰心灵。

常玉出生于四川省南充市的一个富裕家庭。她的父亲张淑芳是当地著名画家，以画狮马而闻名，母亲乔氏也是当家小姐，受过良好的教育，受过良好的教育。大哥张俊民和二哥张必成分别经营着四川最大的丝绸厂和中国最古老的牙刷厂。

生活在书香世家的常玉，从小就沉浸在传统文化的熏陶下，父亲尤其注重对孩子的教育和知识的培养。其实，常玉的真名是张幽舟，从这个名字就可以看出，他的父亲对排行第六的小儿子寄予厚望。

张玉刚10岁时，张书芳请来被誉为“晚清第一诗人”的赵熙，教他书画。据说，他25岁时就在高中时名列真士第一，诗书画造诣颇深。

常玉在师从他的这些年里，对中国书法和文人画的理解一定让他受益匪浅。再加上父亲日常的言传身教，中国传统文化的元素始终体现在他日后的作品中，尤其是他画马的题材上。

17岁时，常玉就读于上海美术学校。当时，西画运动在上海开始蓬勃发展，自幼接受艺术熏陶的常玉也受到了影响。日本近代美术史的发展也对中国产生了影响，许多艺术家逐渐放弃了学术观点，开始崇尚西方绘画。

自由法国的巴黎是当时很多人的朝圣地，日本的藤田嗣治、西班牙的毕加索、意大利的莫迪利亚尼等世界著名画家都聚集在这里。此外，《》也为许多追求海外当代艺术梦想的年轻人提供了巨大的启发。此时，常玉在蔡元培的推荐下前往巴黎留学也是水到渠成。

到了巴黎后，常玉并没有像徐悲鸿、林风门那样入读艺术学校，而是选择了一间大茅草屋里比较开放的私人工作室。这很符合这位优雅青年的风格，他绘画不是为了刻意追求艺术成就，而只是为了抚慰心灵。

巴黎一间喧闹的私人工作室里，大家都在匆匆画模型，而常玉则在画人们素描模型。一切都如诗中所描述的：“你站在桥上看风景，看风景的人在上面看你。”

三宇是幸运的。当其他人都在努力练习的时候，他却在街上喝咖啡，和认识和不认识的人谈论巴黎的天气，用相机给路人拍照。这种清净散乱的状态是最自由的。也许这就是艺术的初衷。

很多画商都想和他合作，但常玉没有回应。

意想不到的事情发生了，常玉的兄弟很快因日本丝厂倾销而破产。远在巴黎又没有经济来源的常玉就像一只突然断线的风筝。对于从小就没有金钱概念的富家常玉来说，此时已经不可能维持正常的开支和娱乐了。他不可避免地开始陷入贫困。

幸运的是，一些对东方艺术感兴趣的人，比如毕加索的经纪人侯谢，遇到了常玉这位独立艺术家。他们成为常玉的经纪人，帮助不懂生活的常玉。在他们眼里，常玉是后起之秀。

乌歇总是把常玉介绍给当时巴黎艺术界的知名人士，试图让他的作品更快地被接受。 1932年，常玉出版于法国第3卷《1910-1930当代艺术家生平辞典》，首次收录中国人。

如果不是常玉性格固执、骄傲，他晚年也许不会挨穷。当时很多画商都想合作，但常玉没有回应。在他眼里，画商是不可靠的，最重要的是，他无法忍受画商言语中的傲慢。侯谢无法忍受与画商的关系，不得不与他分手，留下常玉陷入贫困。然而，如果没有画廊的配合和机构的推广，常玉的作品就会逐渐失去市场的尊重。

确实，常玉作为艺术家有独立的人格，并没有学会妥协。这和他的出身有关，他的世界里一直存在着自己的骄傲。

富家子弟的出身给了他很多自豪感，但同时他的个人生活却显得有些混乱。常玉在家族没落之前有过一段短暂的婚姻。在巴黎，他结识了一位美丽的法国女子玛索，她是哈蒙兹男爵的女儿。然而这段感情只维持了三年，最终因常玉的热情而分手。

笔者认为，只有这样的常玉才是完整的、正宗的常玉。

常玉随后结识了他的挚友罗伯特·弗兰克（Robert Frank），后者日后成为著名的摄影大师。弗兰克与常玉合用工作室的那些年，他专注于销售常玉的作品，但最后的作品却未能卖出去。弗兰克知道常玉的画有着非凡的诚实和严谨，还有独特的东方元素，他预感有一天人们也会明白这一点。但他万万没有想到，有一天，常玉的作品价值会提升到这个程度。多年后，弗兰克将常玉留下的29幅画作的拍卖所得捐赠给耶鲁大学，设立弗兰克常玉奖学金基金，以支持中国年轻艺术家的学习。

常玉的一生非常悲惨。 1966年，他在巴黎的小公寓里因煤气泄漏身亡。孤独又孤独。他生前没有受到足够的尊重，他的珍珠也蒙上了灰尘。如果他的艺术没有被后人发现，他就会独自躺在一个乞丐的墓地里，等待租约到期，然后消失得无影无踪。

从显赫的贵族，到死在异乡的漂泊浮萍，常玉始终是一个孤独的人。对于他来说，家是遥远的，异乡是冰冷的。现在再看他的作品，从粉色时期到黑色时期的转变也是他人生经历的转变。此后，他的作品很少表现出对未来的向往，有些作品是孤独的，描绘着终极的孤独。即使画中不止一只动物陪伴着他，也没有改变他对温暖的渴望，就像那些用一只眼睛盯着他的裸体女人的秘密悲伤一样。

作者：林雪琼

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