画家常玉：生前穷困潦倒被骂风流，身后一副裸女图拍出3.03亿港元

2006年，常玉《花中君子》以2812万港元成交，创下中国油画拍卖新纪录。而常玉的名字很可能会在以后的排名赛中不断出现。 2011年，《五裸女》以1.28亿港元成交。 2016年，《瓶菊》以1.0358亿港元成交。 2019年，《五裸女》再次拍卖，以3.03亿港元成交。

这些画的主人是常玉。常玉一生的创作始于花卉，终于裸体女人。他一生都喜欢画裸体女人。他用书法随心所欲、随心所欲地画画。裸体女人，也没有台词。然而，常玉的一生却充满坎坷：生前贫穷，被批评浪漫，画作卖不出去，死后留下四幅价值数亿美元的作品。常玉是一个什么样的人？ 1、常玉1900年出生于四川省顺庆市一个富商家庭，有兄弟姐妹12人，父亲张书芳将长子培养成一个灵活的商人，次子培养成一个有教养、有学识的人。作为一个人。国外。对于常玉传承艺术之名，张书芳另有打算。张书芳酷爱画马，因此在当地颇有名气。

因此，常玉从小就开始喜欢绘画，10岁就拜书法家赵熙为师，学习书法。汉代有“三珠磨成品”的说法。常玉，一个普通的“玉”，在父亲、哥哥、老师的悉心指导下，很快就认识到了自己的艺术天赋。二哥也带他去了日本，让他大开眼界。常玉的家族经营着当地最大的缫丝生意，因此他从小就致力于艺术，不必担心入不敷出。 1919年，在大哥的帮助下，赴法国留学，结识了谢寿康、孙培仓、徐悲鸿、蒋碧薇等。但常玉不喜欢学术界，花钱在一间大茅草顶画室里作画。他在法国的形象是一个白天去咖啡馆看书，晚上去画室画画的英俊青年。

喜欢读《红楼梦》的常玉，怎么也想不到自己的人生会和贾宝玉如此相似。常玉虽然是艺校出身，但家庭经济实力却与打工生不同。大家的聚会经常在三友租来的公寓里举行。蒋碧薇对常玉的印象不太好，因为每次一起吃饭，常玉都不做任何工作。也就是说，三友从来没有做过这样的工作。尽管如此，蒋碧薇和常玉还是留下了很多合影。 2、与节衣缩食、学画的徐悲鸿相比，常玉显得有些大大咧咧、散漫。移居法国后的头五年，他为自己制定了非常明确的学习议程，并刻苦学习，追求自己的绘画和素描技巧。常玉自幼受到中国水墨画的影响，书法传统在他的笔触中可见一斑。结果，常玉在他的大茅草画室里变得很显眼，人们经常聚集在他周围看他画线条和形状。

常玉看到城里丰满肥硕的巴黎女性，相信女性是上帝在人间创造的伟大奇迹，在他的大部分白描画中都画了裸体女性。常玉画中描绘的人体线条流畅，充满感性之美，给人一种坦率、轻盈的感觉。一位画商前来出售这幅画，但常玉拒绝了。他不想靠卖画为生。然而，巴黎艺术界注意到常玉的才华，1925年他的画作入选法国秋季沙龙。他简洁流畅的风格也展现了东方精神的魅力，这使他在法国画坛中独树一帜。如果画商提出强烈要求，他就会强加三项规定：一是必须交押金，二是不准看到正在进行中的画作，三是不负责售后服务。这些严格的要求让很多艺术品经销商望而却步。

相反，常玉经常将自己的画送给别人。这表明了他对艺术的态度，他只求快乐，不求财富。美丽的青年常玉在一间大茅草画室里结识了许多年轻女子，在逗留期间他发现了人体的魅力，他的白描人物画总有一种朦胧的美感。贵族后裔阿莫尼尔爱上了常玉的才华，两人于1930年左右结婚，过着富裕奢华的生活。然而，他的生命却因优秀商人大哥的去世而戛然而止。 3. 1931年，大哥去世后，丝厂停业，虽然得到二哥的牙膏厂支撑，但因经营不善，家破人亡。常玉在法国没有人帮他解决生活费，他陷入了困境，有时不得不让妻子卖珠宝来支付一日三餐。

但常玉并没有改变习惯，坚持不卖画。随着时间的推移，哈莫尼尔再也无法忍受这样的生活，选择了离开。此时，常玉表现出了极大的韧性，决定与其花钱买面包填饱肚子，不如攒几个法郎，雇个模特。与此同时，多亏了朋友们的支持，常玉才得以生存。但他没有去上班，而是整天呆在画室里，没有钱买新的画布、纸张和颜料，就在旧画布上重新作画。每当他的画友来参观他的画室时，周围的墙上都没有一幅画，常玉自己也说：“我没有钱买食用油，哪里可以买到颜料？”“？”他开玩笑说。

这样的生活持续了七年，直到1938年，二哥也去世的消息传来。没有了家族的两大支柱，就算是破天家的生意也无法继续运转。于是，当年夏天，常玉回国参加葬礼，并分割了家产。他得到了超过200万银币，很快他的生活就富裕了。回到巴黎后，他开始与许多年轻女子约会，但鉴于第一次婚姻的失败，他渴望忠贞的爱情。他抽到了《红楼梦》。这幅画的主角是两匹相互倚靠的马，轻盈地行走在灰色和深绿色的天地之间。但透过内容看到内涵，常玉表示，他想表达的是“吴同老时相惜，鸳鸯亦同死”的情感。然而，他再也没有结婚。常玉回到了没有任何功绩的奢华生活，但随着巴黎的陷落，他又回到了贫困的生活。他不再劳作，开始做石膏、陶艺、雕刻家具等活来填饱肚子，但最终只是杯水车薪。

与此同时，他也梦想着变得富有。常玉曾发明了乒乓球和网球的结合体“乒乓球”，并希望网球这项贵族运动能够像乒乓球一样普及。 1948年他前往纽约推广这项运动。遗憾的是，尽管他非常重视这个想法，被称为创始人，但乒乓球界却没有人支持。他的希望再次落空。 4. 在纽约的两年里，他遇到了摄影师弗兰克。弗兰克生前对他无微不至的照顾，两人结下了非常亲密的友谊。常玉赌上最后一次靠画赚钱的机会，弗兰克帮他在常玉的工作室举办画展。游客纷至沓来，却无人愿意付钱。弗兰克曾经恳求他的富商表弟买常玉的画，但富商的表弟说：“你是要我付钱买那幅画吗？那不可能。小字。你可以用它换一架飞机。”说道，毫不留情地拒绝。这伤害了常玉的自尊，他给了弗兰克12件作品作为回报，之后他回到了巴黎。

常玉决定不再画画，去了自家的家具厂，以制作雕塑和漆器为生。三友有着永远不能丢掉的中国传统文化精神。漆纹雕刻艺术影响了常玉，他受到启发，感叹道：“我一生都在画画，但现在我不知道如何画……常玉进入了他最后的创作黄金时代，《草原漫步》。这是他这个时期的代表作。他的艺术巅峰与他贫困的生活格格不入，没有人意识到他的作品在当时的绘画界名列前茅，是前所未有的。 1966年，常玉陷入困境。他的耳朵受伤，听力丧失。他打电话给一个朋友说：“我画了一幅画。过几天来看看吧。”这幅画就在我的脑海里。很小，贯穿一片广阔的沙漠。常玉指着小象说：“这就是我。”

常玉一生画了无数裸体女人画，但最后一幅是小象，象征着他的孤独。几个月后，常玉因煤气中毒去世。当他中毒时，他倒在地上，腿上打着石膏，胸前放着一本书。 5. 常玉这样总结自己的一生：

我的生活什么都没有，我只是一个画家。我认为我不需要对我的作品做太多解释，但是如果你看看我的作品，你就会清楚地理解我想要表达的内容……一个简单的概念。

他将一生奉献给了绘画。无人知道他生前一贫如洗，而他死后的拍卖却举世皆知。自从他的第一幅画以33,360,0010-30,000的天价成交以来，越来越多的人开始关注他的经历、情感和婚姻。他离开后，有人帮他在巴黎郊区租了一块墓地，但租约为期30年，于1996年到期。然而，有人靠常玉的画赚了大钱，到巴黎寻找他的坟墓，支付续约费修缮坟墓，并在墓碑上刻上中文和法文的牌位。有人开始考虑让常玉的灵魂回归故乡。这个愿望总有一天会实现的。